ÍDOLOS
Óscar Casas protagoniza esta película junto al actor italiano Claudio Santamaria y Ana Mena. Completan el reparto Enrique Arce, Saul Nanni, Desirée Popper y Mario Ermito.
Ídolos es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment Bros. Entertainment Italy y Greenboo Production, con la participación de HBO MAX y RTVE. Cuenta, además, con la ayuda al desarrollo del ICEC, con la contribución de la Direzione Genérale de Cinema e Audiovisivo - Ministero della Cultura (Italia), con la financiación del ICAA y con la colaboración de MotoGP™.
Será distribuida en España, exclusivamente en cines, por Warner Bros. Pictures España.
Sinopsis
Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.
Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.
HAMNET
Sinopsis: Hamnet, de la oscarizada directora y guionista Chloé Zhao, nos descubre la poderosa historia de amor que inspiró la creación de Hamlet, la intemporal obra maestra de Shakespeare.
Distribuye Universal Pictures.
SIN PIEDAD
Sinopsis: En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es juzgado acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.
LA LEYENDA DE OCHI
Encabezando el reparto se encuentra Willem Dafoe ("Spider-Man", "The florida Project", "Nosferatu", "Pobres Criaturas"), junto a la alemana Helena Zengel, Emily Watson ("Small Things Like These", "Dune: La Profecía", "Chernobyl"), Finn Wolfhard (Mike Wheeler en "Stranger Things"). En La leyenda de Ochi, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".
Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con La leyenda de Ochi. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con La leyenda de Ochi, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.
Sinopsis: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.
A Contracorriente Films estrena en cines La leyenda de Ochi en su versión doblada al castellano y al euskera, y subtitulada al castellano.
ARCO
Arco mantiene una trayectoria impecable. Recibió el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Sitges Collection en el Festival de Sitges.
Fue nominada a los Globos de Oro a la Mejor Película de Animación; recibió tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo - EFA (Mejor Película Europea, Mejor Película de Animación y Premio del Público Joven) y ganó el premio a la Mejor Película Europea de Animación. También fue preseleccionada para participar en los Goya 2026 dentro de la categoría a Mejor Película Europea.
Sinopsis: La película gira en torno a Arco, un niño arcoiris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.
Arco está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.
La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.
Arco, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.
RETURN TO SILENT HILL
Dirigida por Christophe Gans, la película está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.
Distribuye Tripictures.
LA VIRGEN DE LA TOSQUERA
Este coming-of-age que combina folklore y terror es una adaptación de los cuentos *El carrito y *La Virgen de la Tosquera, de Mariana Enríquez (ambos incluidos en la colección de relatos *Los peligros de fumar en la cama).
Con guion de Bejamin Naishat ("Puan", "Rojo") la película está protagonizada por Dolores Oliverio, Luisa Merelas ("Las Bestias"), Fernanda Echevarría ("Celeste", "Soledad") y Agustín Sosa, entre otros.
Sinopsis: Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.
La primera película basada en relatos de Mariana Enríquez, es una coproducción entre Argentina, México y España. La productora española Mr Miyagi Films coproduce este coming-of-age que combina folklore y terror.
Producida por Ajimolido Films (Argentina), Mostra Cine (México), Caponeto (México) y Mr Miyagi Films (España) la película cuenta con el apoyo ICAA, ICEC, INCAA, Eficine e Ibermedia. Filmax distribuye la película en cines y está a cargo de las ventas internacionales.
Laura Casabe es realizadora audiovisual, guionista y directora de cine. Ha dirigido más de 50 cortometrajes presentados en numerosos festivales. En el 2016 estrena La Valija de Benavidez, estrenada en la sección Blood Window del Marche du Film en el Festival de Cannes, y que se pudo ver en los festivales de Stiges y Bafici entre otros, cosechando más de 7 premios internacionales. En el 2019 estrena Los que vuelven ganadora del premio a la Mejor película en el Festival de Mar De Plata, además de los premios a la Mejor pelicula Iberoamerica, del Mercosur y Mejor dirección en el Festival Internacional de Sitges.
FRANKIE Y LOS MONSTRUOS
Dirigida por Steve Hudson (Cranford, True North) Frankie y los monstruos cuenta con un reparto de voces estelar entre las que figuran: Asa Butterfield (Sex Education, La invención de Hugo), Joel Fry (Cruella, Yesterday), Tia Bannon (Cielo de medianoche, The Drifters), Alison Steadman (Better Man, Secretos y mentiras), Rob Brydon (Mi Lady Jane, Barbie)
Frankie y los monstruos llega a los cines españoles de la mano de Vértice 360, distribuidora de grupo Squirrel Media.
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Tarados de Arriba, un castillo-laboratorio guarda secretos, criaturas... y un pequeño héroe que está a punto de cambiarlo todo. Frankie, es la primera creación del más chiflado de los profesores chiflados, un ser diminuto, de cabeza calva cubierta de un mosaico de puntadas, ojos hipnóticos y un gran corazón.
¿Quién cuida del castillo? ¿Quién cuida de los monstruos? ¿Quién les enseña a no ser monstruosos, para que la gente del pueblo no forme una furiosa horda y queme el castillo? Frankie hace todo el trabajo, pero el profesor ni siquiera se fija en él.
Ahora, un original espectáculo llega a la ciudad, y su propietario, Boniface Buscamonstruos, necesita desesperadamente una nueva atracción para atraer a las multitudes.
Prepárate para una aventura monstruosamente divertida que habla de valentía, amistad y ser diferente.
Frankie y los monstruos está basada en la exitosa serie de libros infantiles escrita por Guy Bass e ilustrada por Pete Williamson La maravillosa historia de Carapuntada. El primer libro de la colección de seis, se publicó en 2011 y se ha estado publicando repetidamente desde entonces. En Reino Unido, el libro es un habitual en los planes de estudio de primaria, donde los profesores y los alumnos disfrutan no sólo de las historias y los personajes, sino también de los temas y los mensajes sobre «ser uno mismo».
Gringo Films GmbH (Happy Ho caracol, Vida en pausa) y Traumhaus Studios (Elli y el equipo de monstruos) son las compañías productoras.
Frankie y los monstruos se ha hecho en cooperación con Film- und Medienstiftung NRW, Creative Europe, FFA y con el apoyo del Programa Europa Creativa - MEDIA de la Unión Europea.
JACQUELINE. LA LIBERTÉ
Producido por Lisa Zi Xiang y José Val Bal, cineastas reconocidos internacionalmente por A Dog Barking at the Moon, ganadora del Teddy Bear en la Berlinale 2019, el documental se construye desde la cercanía, la confianza y la complicidad entre Jacqueline y Rosalía, actriz que trabaja como su cuidadora y que propone filmar el proceso como una forma de comprender y acompañar esa decisión. Rodada con un dispositivo mínimo —dos cámaras GoPro, sin luces ni equipo técnico—, Jacqueline. La liberté ofrece un acceso inusual a conversaciones, silencios y gestos cotidianos, y sitúa el final de la vida en el terreno de lo hablado, lo compartido y lo humano.
“La película no nace del deseo de explicar la eutanasia, sino de la necesidad de acompañar una experiencia concreta”, explica su directora. “Jacqueline hablaba de la muerte con serenidad, como una elección, y era fundamental encontrar una forma de filmar que respetara esa calma y no invadiera su intimidad”.
Sinopsis: Jacqueline, de 85 años, fue piloto acrobática, guionista publicitaria, pintora aficionada y una mujer que viajó sola cuando hacerlo era excepcional. Cuando decide solicitar la muerte asistida, lo hace desde la lucidez y la convicción, entendiendo la muerte como una elección coherente con su forma de vivir. Rosalía, su cuidadora y actriz, la acompaña en ese proceso y le propone filmarlo para comprender y dar sentido a la experiencia. Juntas construyen un documental que acompaña la decisión hasta su desenlace, con la voluntad de servir a otras personas que deseen morir con dignidad.
La película adopta un enfoque minimalista y no intrusivo: “Las cámaras GoPro no fueron solo una solución técnica, sino una decisión ética: una cámara pequeña, no invasiva, capaz de integrarse en la intimidad sin imponer una puesta en escena”, señala Rosalía Omil. “Filmar a Jacqueline no era registrar un final, sino compartir un tiempo y un proceso”, concluye la directora.
Desde ese planteamiento, Jacqueline. La liberté no busca explicar ni justificar la eutanasia, sino acompañar una decisión personal hasta su desenlace, respetando los silencios, el tiempo y la dignidad de quien la toma.
Rosalía Omil (Madrid) es actriz y directora. Formada en interpretación, asistencia de dirección y técnica de realización, ha desarrollado su trayectoria a ambos lados de la cámara, con un fuerte vínculo con el teatro. En cine ha protagonizado Intérprete vital, de Óscar Sánchez Vaquero, y ha participado en las series Vestidas de azul (ATRESplayer) y Tierra de mujeres (Apple TV). Acaba de finalizar el rodaje de Dante, dirigida por Hugo Ruiz, con quien ya colaboró en Una noche con Adela.
Como directora, se interesa por relatos donde la experiencia humana prima sobre el artificio, como ya exploró en su cortometraje Carne o Papel. Jacqueline. La liberté es su primer largometraje documental.
La película está producida por Lisa Zi Xiang y José Val Bal, cineastas vinculados al cine de autor y a proyectos de fuerte identidad.
Lisa Zi Xiang es productora y directora. Su primer largometraje A Dog Barking at the Moon fue reconocido internacionalmente con el Teddy Bear en la Berlinale 2019, el premio a la Mejor película narrativa en Toronto Inside Out y el premio a la Mejor película en el Seoul International Film Festival. Su segundo largometraje, Taipei Adaptation, se estrenará en 2026.
José Val Bal es cineasta y productor, con una trayectoria centrada en el cine de autor y una especial atención a la forma como elemento narrativo. Ha participado como productor y director de fotografía en A Dog Barking at the Moon y Taipei Adaptation, y es director de Ombligo. En Jacqueline. La liberté aporta una mirada consolidada en proyectos de fuerte identidad autoral.
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