SUPERGIRL
Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca, Kara Zor-El, alias Supergirl, se une a regañadientes a un improbable compañero para un viaje épico e interestelar de venganza y justicia. Junto con Alcock, está protagonizada también por Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, y Jason Momoa.
Peter Safran y James Gunn, que encabezan DC Studios, producen la pelicula, basada en personajes de DC, Supergirl que se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster. Los productores ejecutivos de la película son Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detras de la camara, se unen a Gillespie el director de fotografia Rob Hardy, el diseñador de produccion Neil Lamont, la directora de montaje Tatiana S. Riegel, la diseñadora del vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos especiales Geoffrey Baumann, y el compositor Ramin Djawadi.
VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS
Viaje al país de los blancos es el primer largometraje de ficción del director Dani Sancho. La película, con guion escrito por Guillem Clua, es la adaptación cinematográfica del exitoso libro homónimo de Ousman Umar, quien se interpreta a sí mismo en la película en su versión adulta. Le acompañan en su etapa de adolescencia y niñez los debutantes Benjamin Kakraba y Victor Sey, protagonizando este relato luminoso de esperanza.
El elenco también cuenta con Emma Vilarasau en el papel de Montse, que se convierte en catalizador del viaje de transformación de Ousman y aporta profundidad humana al relato.
«Necesito contar mi historia hasta que no haya más historias como la mía por contar».- Ousman Umar
Sinopsis: Basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del “país de los blancos”, un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.
Ousman Umar: "Ver mi historia convertida en película es un sueño que trasciende lo personal: es la voz de miles de jóvenes que, como yo, emprenden viajes imposibles en busca de oportunidades. Este proyecto no solo visibiliza nuestra resiliencia, sino que invita al mundo a mirarse en el espejo de las migraciones con humanidad y esperanza. Es un llamamiento al mundo entero a acompañarnos en nuestra misión de alimentar mentes en origen, mediando la educación digital. Es decir, la solución de la migración forzada pasa por crear oportunidades de trabajo en origen, tal como lo hacemos a través de los proyectos de “Nasco Foundation”. Para mí, trabajar con Ibon, Dani y Jaime es un regalo; su sensibilidad y compromiso harán que esta película sea un faro de cambio."
Dani Sancho: "Dirigir Viaje al país de los blancos ha sido mucho más que hacer una película: ha sido sumergirme en una historia real que interpela, conmueve y emociona. Un viaje físico y emocional entre Ghana y España. Durante años he acompañado a Ousman Umar para entender no solo sus orígenes y recorrido migratorio, sino también la culpa, la esperanza y la fuerza incansable que lo impulsa a ayudar a los demás. Esta película nace del deseo profundo de contar con verdad una realidad que a menudo no conocemos —o no queremos ver."
Ibon Cormenzana: "Viaje al país de los blancos es una historia real que conmueve, sacude y, sobre todo, inspira. Cuando conocí la historia de Ousman Umar enseguida tuve ganas de conocerle. Poder llevar a la gran pantalla su recorrido vital es una enorme responsabilidad y también un privilegio. Su testimonio no solo refleja el drama de la migración, sino también una poderosa historia de superación, dignidad y transformación. Desde Mundo Cero Crea creemos en el poder del cine para generar impacto y conciencia social, y esta película encarna plenamente esa misión. Con este proyecto, no solo apostamos por un cine de autor comprometido, sino por dar voz a nuevas miradas que desafían y enriquecen nuestra manera de ver el mundo. Estoy muy ilusionado con el equipo que hemos reunido y con la oportunidad de dar vida a este proyecto con tanto significado."
Jaime Ortiz de Artiñano: "Viaje al país de los blancos refleja el compromiso de Atresmedia Cine con un cine que emociona, que interpela y que conecta con el público desde historias reales, con temáticas actuales y complejas. La historia de Ousman Umar nos da un ejemplo luminoso y esperanzador de cómo el bien puede prevalecer sobre el mal, sin huir de la dura realidad por la que pasan miles de personas que emigran desde África e intentan buscar un futuro en Europa. Desde luego, el viaje de esta película, con Ousman, Dani Sancho, Guillem Clua y Mundo Cero, está siendo una experiencia maravillosa que estamos deseando compartir con los espectadores en los cines".
Fundada en 2012 por Ousman Umar, NASCO Foundation es una ONG que busca cambiar el paradigma de la ayuda humanitaria tradicional. NASCO apuesta por la educación digital y el impulso del emprendimiento como los motores reales para frenar la migración forzada, permitiendo que el talento local genere sus propias oportunidades de negocio y empleo desde su comunidad. La fundación consolida un modelo de cooperación horizontal donde el desarrollo nace del empoderamiento tecnológico y la libertad de elegir el propio futuro.
MORIR NO SIEMPRE SALE BIEN
La película está protagonizada por Tamara Casellas (Nos vemos en otra vida), Ana Wagener (Te estoy amando locamente), Juan Carlos Vellido (Bajo terapia) y Pau Durà (Pájaros) junto a Carmen Arrufat (La inocencia), Paula Muñoz (Eres tú), Daniel Pérez Prada (El pueblo), Raúl Prieto (Antidisturbios), Roberto Hoyo (Dieciocho) y Jorge Motos (El aspirante).
¿Quién dijo que la felicidad era gratis? ¿Qué precio estamos dispuestos a pagar por ella? Morir no siempre sale bien es la historia de unos personajes que buscan su felicidad trapicheando como pueden, un relato humano que trata las diferencias sociales desde un humor inteligente y empático, entrando en asuntos como las herencias familiares y esas ataduras o trampolines que nos vienen de fábrica:
“Desde que leí el guion por primera vez lo que más me atrajo es que me divertí mucho y a la vez pude leer entre líneas. Encontré una historia que me atrapó desde la superficie y también desde el fondo. Vi enseguida una historia de espejos entre dos familias opuestas, obreros y poderosos, que terminan complementándose y que dan como resultado un contundente retrato de nuestra sociedad actual con sus miserias y sus bondades”, declara su directora.
Sinopsis: El marido y el hermano de Rosario se han quedado sin trabajo tras un despido improcedente. Para pagar sus deudas deciden secuestrar el cadáver de su jefe y pedir un rescate. Pero Inés, la adinerada mujer del muerto, y sus hijos tienen otros planes. A pesar de pertenecer a mundos totalmente distintos ambas familias se verán obligadas a intercambiar mucho más que un cuerpo.
Morir no siempre sale bien es una coproducción entre MORIR DE PELÍCULA A.I.E, Voramar Films y Tornasol Media. Cuenta con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+, la colaboración de la GENERALITAT VALENCIANA y À PUNT MEDIA. Con la financiación del ICAA, ICO, CREA SGR y Filmika.
Karma Films se encarga de la distribución en cines de la película.
Voramar Films es una productora de cine y televisión que ha crecido hasta convertirse en una empresa líder en la escena audiovisual. Desde sus inicios está ligada a la trayectoria de Pedro Pastor como productor ejecutivo, presentándose en https://voramarfilms.com/ algunos de sus trabajos. Sus películas y series han sido galardonadas en numerosas ocasiones y se han emitido en las principales cadenas de televisión y distribuido en los principales mercados audiovisuales.
Tornasol Media es una productora de cine y series dirigida por los productores Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky. En su largo recorrido nos deja más de 170 películas y varias series que han sido premiadas en numerosas ocasiones. Destacan proyectos como “El Secreto de sus Ojos” de Juan José Campanella, “Balada triste de trompeta” de Álex de la Iglesia, “Cuatro Estaciones en la Habana” de Félix Viscarret, “El Reino” de Rodrigo Sorogoyen o “Bajo terapia” de Gerardo Herrero, entre otras.
OBSESSION
La película fue una de las protagonistas del pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado, el Gran Premio del Público y el Premio Carnet Jove al Mejor Largometraje.
Sinopsis: Tras usar un misterioso objeto para conquistar a su amor platónico, un romántico empedernido verá cumplido su mayor anhelo…, pero no tardará en descubrir el oscuro y siniestro precio de algunos deseos.
Obsession llega a nuestras pantallas de la mano de Universal Pictures.
LETRAS ROBADAS
Letras Robadas no es un biopic musical, sino la historia de dos autores que se juntan a través de la música. Un sueño que se hace realidad cuando Danny (Jonas) canta, ante un estadio repleto de fans, el tema que le consagrará como estrella internacional mientras Rick (Rudd) se da cuenta de que le ha robado su canción. Un drama sincero y honesto sobre el mundo del espectáculo y sus dificultades, y cómo el éxito y el fracaso están separados por una línea muy fina.
Carney regresa así a las producciones musicales con esta carta de amor a la música y a los autores. Y advertimos que no será fácil dejar de tararear How to Write a Song (ya disponible en Spotify) al salir de la sala de cine.
Sinopsis: Rick (Paul Rudd) es un cantante y compositor que se gana la vida como puede actuando en bodas con su grupo. Danny (Nick Jonas), en cambio, es una súper estrella del pop en pleno auge. Tras conocerse por casualidad, Danny lanza un nuevo single que se convierte en todo un éxito mundial, pero Rick le acusa de haberle robado esa canción.
Letras Robadas se estrena, solo en cines, de la mano de Diamond Films.
NINO
Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".
Lo dice la crítica, este film retrata con "sutileza, delicadeza y ternura" una situación compleja: la gestión de un duro diagnóstico médico de una persona de tan solo 28 años. Una historia que nace de la intimidad de la autora, que se enfrentó a la enfermedad de uno de sus seres queridos. "Se llamaba Romain y la película está dedicada a él -confiesa-. Empecé a escribir para recuperar la esperanza. El personaje de Nino surgió por casualidad en mi mente, un poco como un encuentro en una esquina. Como si me hubiera cruzado con ese joven de ropa holgada, de habla vacilante, sobre el que se abate la enfermedad. Él me mostró el camino de lo que iba a vivir. Escribí sobre la marcha, siguiendo su deambular de forma muy instintiva". Pero Loqués tenía muy claro que en esta película había que impregnar ese encuentro de esperanza a través de un viaje introspectivo y emocional positivo: "quería salvar a mi personaje y ver si Nino podía sacar provecho de ello en su vida, si podía avanzar hacia más luz".
Loqués se centra por eso en los días previos a la gran prueba vital de un joven en shock: "Este periodo me interesa porque se ha representado poco. Hemos visto películas que narran la lucha contra una enfermedad, pero no tanto esos días de espera. Me gusta mucho la banalidad de lo cotidiano, lo anodino, y tenía ganas de explorar ese «tiempo muerto». Entre esos dos acontecimientos importantes, el diagnóstico y el inicio del tratamiento, hay muchos días y noches que vivir… ¿cómo atravesarlos? Como escribí la historia siguiéndole, me gustaba la idea de estar casi en tiempo real con él. También es una forma de cuestionar el presente, en el que nos cuesta tanto invertir por estar tan perdidos en los remordimientos y las proyecciones. Es muy humano ser nostálgico o estar lleno de deseos; es raro sentirse bien donde uno está y conformarse con ello".
Sinopsis: En tres días Nino tendrá que enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, los médicos le han encomendado dos misiones. Dos imperativos que llevarán al joven al explorar las calles de París, impulsándolo a reconciliarse con los demás y consigo mismo.
LA MUJER SIN NOMBRE
Se presentó mundialmente a competición en el Festival de Toronto en 2025 y participó más recientemente en la Sección Oficial del BCN Film Fest, donde acudió Al-Mansour para presentar la película.
La película supone la vuelta de Al-Mansour a rodar en su país natal después de 6 años cuando compitió en la sección oficial del Festival de Venecia con La candidata perfecta. Descrita como un thriller contemporáneo en lengua árabe, La mujer sin nombre está protagonizada por Mila Al Zahrani (La candidata perfecta) y Shafi Al Harthi.
Se trata del tercer estreno que comparten las distribuidoras MADFER FILMS y ALFA PICTURES, que ya han trabajo juntas para traer a cines en España Las vidas de Sing Sing, de Greg Kwedar (estrenada el 10 de enero) y Memorias de un caracol, de Adam Elliot (estrenada el 31 de enero). Ambas películas estuvieron nominadas en los Premios Oscar: la cinta de Kwedar optó al Oscar a Mejor Actor Principal (Colman Domingo), Mejor Guion Adaptado y Mejor Canción Original (Like a bird) mientras que la joya de animación de Elliot recibió la nominación a Mejor Película de Animación.
Sony Pictures Classics ha adquirido los derechos de La mujer sin nombre para EEUU, América Latina, Eastern Europe, Turquía, Australia y Nueva Zelanda, y se trata de la segunda vez que al-Mansour trabaja junto a la compañía después de 13 años cuando estrenaron La bicicleta verde.
Sinopsis: El cuerpo sin vida de una adolescente es descubierto en el desierto. Cuando nadie la reclama por miedo a la vergüenza que pueda suponer para su familia, una investigadora novata apasionada de los true-crimes llamada Nawal se involucra obsesivamente. A pesar del deseo de sus superiores de cerrar el caso y de la resistencia de una sociedad donde las mujeres han aprendido a esconderse para garantizar su seguridad, Nawal está decidida a identificar el cuerpo y descubrir la verdad.
PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS
Dirigida por Kei Ishikawa, la película está protagonizada por Suzu Hirose, Fumi Nikaido, Yoh Yoshida, Camilla Aiko, Kohei Matsushita y Tomokazu Miura.
Pálida luz en las colinas llega a nuestros cines de la mano de Selecta Visión.
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA
El drama palaciego galardonado con tres premios David de Donatello (mejor vestuario, maquillaje y peluquería), es una fascinante y rigurosa adaptación histórica de uno de los hechos más conocidos de la revolución francesa.
Los últimos días de María Antonieta narra una historia que nunca se había contado: los meses durante los cuales el rey y la reina de Francia, junto con sus dos hijos, permanecieron recluidos en una fortaleza medieval de París a la espera de su ejecución. Un breve periodo del que surgió el mundo actual. Una época en la que cayeron todas las máscaras y símbolos del pasado, abandonando al rey y dejándolo solo.
Sinopsis: París, 1792. La revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina.
Gianluca Jodice es un director y guionista italiano reconocido por su mirada elegante y contemporánea sobre la historia y el poder. Tras varios cortometrajes premiados internacionalmente, debutó en el largometraje con El poeta y el espía (2021), presentado en la Mostra de Venecia. Su cine combina rigor visual, sensibilidad política y una cuidada reconstrucción de época.
En Los últimos días de Maria Antonieta el cineasta italiano aborda una historia de época fascinante y nunca contada: ‘se trata de una película apocalíptica: aborda el momento en que se despojarán de todos los velos y todas las máscaras. Su ambición es más metafísica que histórica, y explora también un apocalipsis personal: el de los protagonistas. La caída de María Antonieta y de Luis XVI, dos avatares de un poder cuyo fin resultaba inimaginable. Una caída que, por primera vez, los dejará al descubierto ante sus súbditos, ante sí mismos y ante la humanidad”.
JACKASS: LO MEJOR PARA EL FINAL
Jackass: lo mejor para el final es una celebración salvaje y desenfrenada del espíritu gamberro y la camaradería que han definido a la saga durante más de 25 años. Un evento cinematográfico único que invita al público a reunirse y disfrutar de una despedida a la altura de uno de los fenómenos más icónicos de la comedia.
Paramount Pictures y MTV Entertainment Studios presentan, en asociación con Domain Entertainment, una producción de Dickhouse.
Dirigida por Jeff Tremaine, Jackass: lo mejor para el final cuenta en su reparto con Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Wee Man (Jason Acuña), Dave England, Danger Ehren (Ehren McGhehey), Preston Lacy, Rachel Wolfson, Jasper, Dark Shark (Compston Wilson), Poopies (Sean McInerney), y Zach Holmes.
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