HOY, EN EL CANAL DARK, GHOST THEATRE

El maestro del terror japonés Hideo Nakata encabeza el elenco de directores de esta serie sobrenatural con historias aterradoras y extrañas

Hoy, jueves 5 de marzo, a las 23:05h, DARK – el único canal de televisión 100% de terror – estrena con doble episodio la serie ‘Ghost Theatre’, la producción sobrenatural protagonizada por los ídolos de J-Pop, Yui Yokoyama y Nana Okada. A través de diez episodios, la cortina se abre para mostrarnos diez historias aterradoras y extrañas. Diez episodios que pondrán la piel de gallina a los espectadores y que sirven como introducción para la película Ghost Theater, pero que a su vez también funcionan como serie independiente. El maestro del terror japonés Hideo Nakata encabeza el elenco de directores que se colocan tras las cámaras. La serie está protagonizada por Futoshi Sato (‘Indian Summer’) Hirohisa Sasaki (‘Yakuza Zombie’) Ryuta Miyake (‘Ju-on: White Ghost’) y Go Kinomoto (‘Tokyo Tribe’).

NOTICIAS CINE - 4 DE MARZO

TRÁILER ESPAÑOL PARA LA BELLE ÉPOQUE

La Belle Époque es un viaje en el tiempo en busca del amor perdido. Una comedia que habla de la vida y sus desilusiones, del paso del tiempo y de cómo se desvanecen los sentimientos, haciendo un guiño al cine italiano de los años 60 y 70. Está dirigida por el director, escritor y actor francés Nicolas Bedos (Mr & Mme Adelman) y está protagonizada por Daniel Auteuil (Una razón brillante), Guillaume Canet (Dobles vidas), Fanny Ardant (La gran belleza) y Doria Tillier (Nothing to hide).

Sinopsis: Víctor (Daniel Auteuil), un sexagenario desilusionado, ve su vida tambalearse el día en que Antoine (Guillaume Canet), un brillante empresario, le ofrece un nuevo tipo de atracción: mezclando artificios teatrales y reconstrucción histórica, la empresa de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad de sumergirse de nuevo en una era de su elección. Víctor decide revivir la semana más memorable de su vida: aquella en la que, 40 años antes, conoció al amor de su vida.

La película de Nicolas Bedos fue nominada a 11 Premios Cesar, siendo la segunda película con más nominaciones, incluyendo Mejor Película. Presentada fuera de competición en el Festival de Cannes y estrenada en Francia el pasado mes de noviembre, La Belle Époque ha sido una de las películas más taquilleras del año, llegando a más de 1 millón de espectadores. Las 11 nominaciones a los Premios Cesar la confirman como uno de los estrenos del año. En dichos premios la película se ha alzado con el César a la Mejor Actriz Secundaria para Fanny Ardant, al Mejor Guion para Nicolas Bedos y a la Mejor Dirección Artística para Stéphane Rozenbaum. 

En España llegará a nuestras pantallas el próximo 24 de abril.

GOLEM DISTRIBUCIÓN ESTRENARÁ "UNDINE", GANADORA DE DOS PREMIOS DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN

Undine, novena película del director alemán Christian Petzold, ha conseguido alzarse con dos de los premios más importantes del certamen berlinés; el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paula Beer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional.

El realizador alemán Christian Petzold, conocido por sus anteriores películas En tránsito, Bárbara (Oso de Plata a la mejor dirección de la Berlinale) o Phoenix (Premio Fipresci en el Festival de San Sebastián) es uno de los nombres más importantes del panorama cinematográfico alemán y asiduo en la Berlinale. En su último trabajo, Undine, Petzold se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, predestinada a matar al hombre que la traicione. La actriz alemana Paula Beer da vida a la ninfa de belleza cegadora, papel por el que ha sido reconocida con el Oso de Plata a la Mejor Actriz.

El actor Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en En tránsito, encarga a un buzo del que se enamora Undine- guía de un museo de Berlin- y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes.

Sinopsis: Undine es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.

El nuevo trabajo de Petzold será distribuido una vez más por Golem y se estrenará en cines en los próximos meses.

TRÁILER ESPAÑOL PARA ARAB BLUES

El prometedor debut de la cineasta franco-tunecina Manele Labidi, que se hizo con el Premio del Público en el último Festival de Venecia, y participó en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid 2019, se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 3 de abril.

La primavera Árabe de 2011, y el impacto que tuvo sobre los tunecinos, y en particular en Labidi, es el punto de partida de la película, que retrata una sociedad en efervescencia que atraviesa profundos cambios sociales y culturales.

La película está protagonizada por Golshifteh Farahani (Paterson), Majd Mastoura y Hichem Yacoubi.

Sinopsis: Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psiquiátrica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la Primavera árabe. Allí tendrá que tratar con pacientes nuevos y adaptarse a los problemas ocasionados por sus diferencias culturales, reencontrándose con un pasado que creía haber dejado atrás'

Esta sofisticada comedia, encabezada por la carismática actriz franco-iraní Golshifteh Farahani, abre una ventana al fascinante Túnez moderno lleno de de contrastes, pero pleno de vitalidad y humor.

ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS

Foto: Nico de Assas

El pasado lunes 17 de febrero arrancó en la localidad guipuzcoana de Mutriku el rodaje de la película Ilargi gutziak. Todas las lunas, el relato fantástico de un viaje hacia la luz emprendido por una niña huérfana para recuperar su muerte arrebatada por una misteriosa mujer que le otorga el regalo más extraordinario: la inmortalidad a cambio de su compañía.

El segundo largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta (Cuando dejes de quererme, 2017) se filma durante siete semanas en distintas localizaciones de Guipúzcoa (Mutriku, Gaintza, Zizurkil), Vizcaya (Orozko) y Navarra (Erratzu, Urbasa, Aldatz y embalses de Leurtza). La versión original de rodaje será euskera.

Escrita junto al guionista Jon Sagalá (La sala, Bosque de sombras), Ilargi Guztiak. Todas las lunas cuenta con un elenco protagonizado por Haizea Carneros, de 12 años, en su primer trabajo interpretativo. Le acompañan Josean Bengoetxea (Oreina, Malas Temporadas), Itziar Ituño (La casa de papel, Errementari, Lasa y Zabala, Loreak), Lier Quesada (Un otoño sin Berlín), Zorion Eguileor (El Hoyo, Agur Etxebesteǃ) y Elena Uriz (El guardián invisible, Tasio).

El equipo técnico de la película está formado por algunos de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica actual. Repiten cuatro ganadores de un premio Goya por Handia: Laurent Dufreche en el montaje; Mikel Serrano en la dirección de arte; Pascal Gaigne en la música; y en Drama FX, esta vez a cargo de Mariano García. Además, Imanol Nabea (Cuando dejes de quererme) es el director de fotografía; Alazne Ameztoy (premio Goya por La trinchera infinita) es la responsable del sonido; Leire Orella (Fe de etarras), figurinista; Lola López e Itziar Arrieta, jefas de Maquillaje y Peluquería (ganadoras de un Goya por El orfanato); Juanma Nogales y Ana Rubio (Mientras dure la guerra, Intemperie) son los encargados de los efectos visuales.

Foto: Nico de Assas

Ilargi Guztiak. Todas las lunas es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y RTVE y la financiación del ICAA, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Filmax se encargará de la distribución en España y de las ventas internacionales.

Sinopsis: Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Mal herida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo… No tardará en descubrir, al amanecer del nuevo día, que este extraño ser le ha donado la vida eterna a cambio de su compañía. Bajo su nueva condición, tendrá que ‘vivir’ el doloroso paso del tiempo encerrada en su niñez, y contar infinidad de lunas hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase, y con el que comenzará su viaje en contra de su nueva naturaleza y el sueño de recuperar su vida arrebatada.

UN VIAJE ÉPICO HACIA LA LUZ

En Ilargi Guztiak. Todas las lunas la protagonista es una niña de doce años. Una niña atrapada entre dos mundos. Una niña que cree abrazar la vida eterna – el regalo definitivo que promete la religión- y que termina descubriendo que este regalo envenenado no es sino la más cruel de las condenas.

Foto: Nico de Assas

Y es que, como afirma el director de Ilargi Guztiak. Todas las lunas, se trata, “en esencia, de la historia de una condena. La condena de vivir para siempre. Algo que, por definición, implica no vivir”.

Igor Legarreta define "Ilargi Guztiak. Todas las lunas como: “Un épico viaje hacia la luz. Un viaje desde el umbral de la muerte, allí donde el dolor ante la pérdida alimenta la esperanza de una vida mejor, hasta la renovadora claridad del día y la asunción de que la eternidad, de existir, está en el presente. Y que lo más importante de la muerte, precisamente, sigue siendo la vida. Ilargi Guztiak. Todas las lunas será una película fantástica rodada íntegramente en euskera”.

EL DIRECTOR

Licenciado en Audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes del País Vasco/ EHU, Igor Legarreta (Bilbao, 1973) escribe y dirige varios cortometrajes, entre los que destacan El Trabajo (1998), premios del jurado en los festivales de Montpellier y Locarno); y El Gran Zambini (2005). En 2002 dirige los capítulos de televisión Lost y Room 301, dentro de la serie de ficción Urban Myths Chillers. Es autor del guion de la película para televisión Regreso a Moira (2006), dentro de la serie Películas para no dormir producida por Filmax para Tele 5; y del guion del largometraje Autómata (2014) producido e interpretado por Antonio Banderas, y donde dirige la dirección de la segunda unidad durante el rodaje. También dirige la segunda unidad del largometraje Zipi y Zape y la isla del Capitán (Oskar Santos, 2016). Es coautor de los guiones de Aries (2005) y 9 Santos (2018), ambos subvencionados por el Gobierno Vasco, y Rondo (2011), subvencionado por el ICAA. En 2017 dirige su ópera prima, Cuando dejes de quererme.

LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS

Tras presentarse en el Festival de Toronto y clausurar, fuera de competición, la Sección Oficial del pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el próximo 13 de marzo Filmax presentará en cines de toda España La canción de los nombres olvidados.

Tim Roth, Clive Owen y Catherine McCormack (Braveheart, El peso del agua) protagonizan esta emotiva y musical historia sobre el recuerdo y la importancia de perdurar en la memoria de las generaciones venideras. Saul Rubinek, Eddie Izzard y Stanley Towsend completan el reparto junto a los niños Luke Doyle y Misha Handley y los jóvenes Jonah Hayer-King y Gerran Howell, que encarnan las diferentes edades de los personajes protagonistas en una interpretación en estado de gracia.

Partiendo de la premiada novela homónima de Norman Lebretch y con guion de Jeffrey Caine (El jardinero fiel), François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, dirige esta historia en la que la partitura del tres veces ganador del Oscar, Howard Shore (El Señor de los Anillos, El silencio de los corderos, Philadelphia) cobra un papel relevante.

Sinopsis: En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin y en la gran promesa familiar. Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre. Convertido en profesor y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Martin comienza en ese momento una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para dar respuesta a las preguntas silenciadas durante tantos años.

TERCERA TEMPORADA DE ANIMADO PRESIDENTE

Es año de elecciones. Desde el caucus de Iowa y las campañas de los demócratas hasta las investigaciones del ‘impeachment’, el universo del Donald Trump animado se expande para incluir nuevos pesos pesados de la política, líderes internacionales, gurús de la comunicación, multimillonarios destacados y quizá también uno o dos dictadores… La verdadera incógnita es: ¿quién será el siguiente? 

La nueva temporada retoma la acción después de que la Cámara de Representantes impugne al presidente animado, ante lo que Trump reacciona aliándose con Sean Hannity para convencer a la nación de que las acusaciones no tienen fundamento. Mientras tanto, el resto de candidatos luchan por aprovechar el tiempo que tienen por delante para desbancar al presidente dándolo todo en sus respectivas campañas, incluso si ello supone fastidiarlo todo.

Bernie Sanders, Joe Biden, Elizabeth Warren, Deval Patrick, Pete Buttigieg, Tulsi Gabbard, Joe Walsh son algunas de las caras políticas (animadas) que aparecen en la nueva temporada. 

Stephen Colbert (el cómico y presentador de su ‘late night show’) continúa como productor ejecutivo de la serie.

Desde  hoy 3 de marzo en Movistar Series (dial 11). Cada martes, nuevo episodio disponible. Primer bloque 10 episodios (en marzo). Segundo bloque 8 episodios (en otoño) . Ponte al día: Todas las temporadas anteriores disponibles. 

RUMBLE, LA LIGA DE LOS MONSTRUOS

Paramount Animation presenta, en asociación con WWE Studios, una comedia de aventuras de animación que nos transmitirá grandes valores como la amistad, el valor, el coraje y la superación.

Sinopsis: En un mundo donde la lucha libre de monstruos es un deporte mundial y los monstruos son atletas superestrella, la adolescente Winnie trata de seguir los pasos de su padre entrenando a un adorable monstruo desvalido hasta convertirlo en un auténtico campeón.

Rumble, la Liga de los Monstruos, no siempre los más fuertes son los ganadores. Estreno previsto para enero de 2021.

Una producción de Reel FX / Walden Media, dirigida por Hamish Grieve y producida por Brad Booker y Mark Bakshi. El reparto de la película lo conforman Will Arnett, Terry Crews, Geraldine Viswanathan, Joe “Roman Reigns” Anoa’i, Tony Danza, Becky Lynch, Susan Kelechi Watson, Stephen A. Smith, Jimmy Tatro, Ben Schwartz y Michael Buffer.

ACTIVIDADES FUNDACIÓN ACADEMIA DE CINE EN MARZO

Sesiones continuas de cortos

La Fundación Academia de Cine comienza la programación de marzo con la exhibición de 9 cortometrajes de directoras iberoamericanas que han logrado reconocimiento internacional. Además, en el tercer mes del año dedicará cuatro sesiones a las proyecciones de la Sección Oficial de la 22 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el día 5, a las 19:00 horas, la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) y la Fundación organizan una muestra para difundir los cortos de directoras de ambos lados del Atlántico

Seleccionados por las instituciones que integran la Federación, los cortos que se verán en esta sesión que presentará Azucena Rodríguez, representante de FIACINE y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine de España, son el mexicano Arcángel –ganador del Ariel–, el brasileño O Órfão –que se alzó con la Queer Palm en el Festival de Cannes–, el portugués Tio Tomas, A Contabilidade Dos Dias –ganador del Annie al mejor corto de animación– y el español Nuestra vida como niños refugiados en Europa –ganador del Goya–, entre otros.

Este formato es el absoluto protagonista de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, que se ha convertido, tras 21 ediciones, en una cita ineludible y un evento de referencia a nivel nacional para cortometrajistas y amantes del cine. Este año y por primera vez la Academia de Cine, en colaboración con la Comunidad de Madrid, acogerá los días 30 y 31 de marzo las proyecciones de la Sección Oficial y un homenaje al Festival de Alcalá de Henares (ALCINE).

Las furias, Danzantes y El otro lado de la cama

El teatro, la danza y la música son las principales artes escénicas y también el origen de 'Acción y telón', ciclo realizado en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España que engloba la exhibición de tres largometrajes y sus posteriores coloquios.

En el mes en que se conmemora el Día Internacional del Teatro se proyectará Las furias –día 9–, ópera prima del dramaturgo y director teatral Miguel del Arco, quién tras el pase conversará con el público junto a la actriz Macarena Sanz en un encuentro que moderará el intérprete Joaquín Notario.

El lunes 23 de marzo será el día del documental sobre la danza, Danzantes. Acompañado por el director del Ballet Nacional de España Antonio Najarro y la coreógrafa y bailarina Cristina Masson, su director, Juan Vicente Chuliá, mantendrá un encuentro con el público que conducirá la bailarina Laura Hormigón.

La película musical dirigida por Emilio Martínez Lázaro El otro lado de la cama protagoniza la tercera y última sesión, el 30 de marzo, que se completa con un coloquio con el cineasta y guionista David Serrano y una de las actrices de la cinta María Esteve. Modera el director de escena Mariano de Paco. Los tres pases comenzarán a las 19:00 horas.

El sonido, el montaje y la serie de cine Veneno

En marzo también vuelve el ciclo 'Los oficios del cine. Radio 3', que dedicará la jornada del día 10, a las 17:15 horas, al sonido con la presentación de La trinchera infinita, producción a la que seguirá un encuentro con los diseñadores de sonido Ricardo Steinberg, David Rodríguez y Gabriel Gutiérrez.

Los ciclos del mes se completan con 'Montar, soñar…' –que el 26 de marzo, a las 19:00 horas, ofrecerá el filme de Carlos Saura Tango, pase al que seguirá un encuentro con la montadora Julia Juániz moderado por Iván Aledo y Mikel Iribarren–; y el primer capítulo de Veneno, la nueva ficción televisiva de Javier Ambrossi y Javier Calvo 'Los Javis', dentro de la muestra 'Series de cine' y en colaboración con Atresmedia –27 de marzo, a las 19:00 h–.

Los preestrenos de Papicha y Blanco en blanco

La cineasta rusa Mounia Meddour y el actor chileno Alfredo Castro visitan la Academia, donde hablarán de sus nuevas películas. Dentro de 'La Academia preestrena' y en colaboración con B-Team Pictures, Meddour presentará el 18 de marzo, a las 19:00 horas, Papicha, sueños de libertad.

Al día siguiente, también a las 19.00 h., y en colaboración con Elamedia, tendrá lugar el preestreno de Blanco en blanco, cinta protagonizada por Alfredo Castro, quien mantendrá un encuentro con el público que moderará la periodista Carlota Moseguí.