¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
El próximo 28 de febrero se estrenará en cines El secreto del orfebre, la adaptación de la novela homónima de Elia Barceló, dirigida por Olga Osorio (¡Salta!) y protagonizada por Mario Casas (No matarás) y Michelle Jenner (Berlín). La película supone el regreso de Mario Casas al género romántico casi una década después de triunfar con los éxitos Palmeras en la nieve, Tres metros sobre el cielo o Tengo ganas de ti. Al reparto le acompañan los jóvenes Zoe Bonafonte (El 47) y Enzo Oliver (Viaje de fin de curso).
Mario Casas interpreta a Juan Pablo, un reconocido orfebre español que se dirige a Nueva York para una importante exposición de su obra. En el trayecto, decide hacer una parada en su pueblo natal, lo que lo llevará a revivir recuerdos del pasado y a reencontrarse con un amor que marcó su vida para siempre.
Olga Osorio está a cargo del guión y la dirección, respaldada por un equipo de destacados profesionales. Entre ellos, Marc Miró en la dirección de fotografía (A través del mar), Anna Pujol en la dirección de arte (Historias para no contar), Alberto Valcárcel en el diseño de vestuario (Los renglones torcidos de Dios), y la compositora nórdica Lau Nau (A través de tu mirada).
La película se basa en la novela homónima de la multipremiada Elia Barceló editada por Penguin Random House. Ha sido traducida a más de 12 idiomas y ha vendido más de 100.000 ejemplares.
Sinopsis: Juan Pablo es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran amor que cambió su vida para siempre.
El rodaje tuvo lugar el pasado mes de julio en diferentes localizaciones de Cataluña y pueblos de la Rioja alavesa.
El secreto del orfebre es una producción de Adrián Guerra y Núria Valls para Nostromo Pictures con la participación de Movistar, la ayuda del ICEC y Film Factory es quién gestiona las ventas internacionales. En España, la distribución está a cargo de Warner Bros Pictures España.
Sobre NOSTROMO PICTURES
Foto: Xavi Farré
Tras el éxito de “Buried” (2010), dirigida por Rodrigo Cortés y protagonizada por Ryan Reynolds, Adrián Guerra y Núria Valls fundan Nostromo Pictures, que produce numerosas películas, incluyendo “Luces Rojas”(2012), de Rodrigo Cortés, con Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Robert de Niro; “Grand Piano”(2013), de Eugenio Mira, con Elijah Wood y guión de Damien Chazelle; “Down a Dark Hall”(2018), de Rodrigo Cortés, con AnnaSophia Robb y Uma Thurman, y los éxitos españoles “Palmeras en la nieve” (2015), de Fernando González Molina, o “Contratiempo”(2016), de Oriol Paulo.
Estos últimos años ha estrenado, entre otros, “El amor en su lugar”, de Rodrigo Cortés, con gran reconocimiento de crítica y público, el fenómeno mundial de la saga “A través”; “A través de mi ventana”, “ A través del mar” y “A través de tu mirada”, el éxito cinematográfico “Los Renglones torcidos de Dios” dirigida por Oriol Paulo, la ópera prima de Mario Casas como director "Mi Soledad Tiene Alas" y las miniseries “Los favoritos de Midas” de Mateo Gil y “Santo”.
Actualmente, Nostromo está posproduciendo “El Secreto del Orfebre", protagonizada por Mario Casas y Michelle Jenner bajo la dirección de Olga Osorio; “Wolfgang: Extraordinari”, protagonizada por Miki Esparbé y dirigida por Javier Ruiz Caldera; y la primera serie producción original de Sky Showtime en España “Mamen Mayo”.
Próximamente estrenará nueva película de Galder Gaztelu-Urrutia (“El Hoyo) titulada “Rich Flu”, la película de Prime Video “Apocalipsis Z”, dirigida por Carles Torrens y la nueva película de Rodrigo Cortés, "Escape", con producción ejecutiva de Martin Scorsese y protagonizada por Mario Casas y Anna Castillo.
Olga Osorio
Foto: Xavi Farré
Olga Osorio es profesora de montaje en la Facultad de Ciencias de la Comunicación en Coruña y de cine en la Escola d'Imaxe e Son de la misma ciudad.
Ha dirigido cuatro cortometrajes: Tinder Time (2019), reStart (2015) Einstein-Rosen (2016) y Mouras (2018) que acumulan alrededor de 80 premios nacionales e internacionales y 500 selecciones en diferentes festivales como Sitges Film Festival, Fantasia, PIFFF, Les Utopials, BIFF, Palm Springs,BIFAN…
Olga Osorio trabaja actualmente en el desarrollo de su primer largometraje, basado en Einstein-Rosen, con la productora Vaca Films. También ha sido seleccionada para participar en un taller intensivo con el guionista español Alberto Marini para desarrollar su nuevo guión de largometraje «Yo, Bárbara».
Elia Barceló
Elia Barceló es considerada una de las escritoras más versátiles de la actualidad, con obras y premios en varios géneros. Entre sus trabajos encontramos más de treinta títulos tanto para público juvenil como para adulto. Entre los galardones recibidos podemos encontrar el Premio Edebé 2019 y el Premio Kelvin 2020 por su novela El efecto Frankenstein y el Alicante Noir Costa Blanca por La noche de plata. También se le ha concedido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2020.
Voy a pasármelo mejor es la nueva aventura musical de Los Pitus, tras del éxito de Voy a pasármelo bien que en 2022 reunió a más de 360.000 espectadores en las salas de cine y fue nº1 en PRIME VIDEO.
Esta historia de amor y comedia entre España y México está escrita por David Serrano (que también participa en la producción) junto con Luz Cipriota. La dirección cae en manos de Ana de Alva, cineasta de 23 años que debuta con esta película.
Voy a pasármelo mejor está protagonizada por Izan Fernández, Renata Hermida, Michel Herráiz, Rodrigo Gibaja, Diego Montejo y Rodrigo Díaz, acompañados de Raúl Arévalo y Karla Souza.
Producida de nuevo por Enrique López Lavigne para El Estudio, comenta:
“Evocaremos la memoria musical de los nostálgicos con temas de António Vega, Duncan Dhu, Miguel Bosé, Seguridad Social o Chimo Bayo y dispondremos de una banda sonora original como en los musicales clásicos, a cargo de Alejandro Serrano. Nos centraremos en las aventuras de esta pandilla por abrirse al AMOR. Viajaremos a México para conocer las historias de Layla en la actualidad KARLA SOUZA y asistiremos al reencuentro entre dos mundos y dos generaciones a través de la música latina”.
La película se rodará en las próximas semanas entre Madrid, Valladolid y México.
Sinopsis: Es 1991 y los Pitus, al llegar el verano, se van de campamento. Al ritmo de las canciones más llamativas del año, cada uno de ellos se enamorará con la ilusión que solo se tiene a los catorce años.
Voy a pasármelo mejor es una producción de El Estudio Filmmakers España, en coproducción con Paraíso Torres de Satélite (México), en asociación con Publicis Rebellion y cuenta con la participación de RTVE, Prime Video, ICAA y el Ayto de Valladolid a través de la concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, mediante Valladolid Film Commission. La película tiene previsto su estreno el 20 de junio de 2025 y será distribuida en España por Beta Fiction Spain.
HBO ha presentado el tráiler oficial de la serie original Dune: La profecía durante un panel en la New York Comic Con. Coproducida con Legendary Television, la temporada de seis episodios se estrena el lunes 18 de noviembre en Max. Los nuevos episodios se estrenarán los lunes siguientes.
En el extenso universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, Dune: La profecía sigue a dos hermanas Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la secta legendaria que se conocerá como las Bene Gesserit. Dune: La profecía está inspirada en la novela «Sisterhood of Dune», escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson.
El reparto lo componen Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Camilla Beeput, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning y Yerin Ha.
Alison Schapker ejerce de showrunner y productora ejecutiva. Diane Ademu-John ha codesarrollado la serie y es productora ejecutiva. Anna Foerster produce y dirige varios episodios, incluido el primero. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son los productores ejecutivos junto con Brian Herbert, autor del bestseller del New York Times, y Byron Merritt y Kim Herbert son los productores ejecutivos de la herencia de Frank Herbert. Kevin J. Anderson, autor de bestsellers del New York Times, actúa como coproductor. La serie está coproducida por HBO y Legendary Television, y Legendary también produce la franquicia cinematográfica, que ha estrenado dos entregas con gran éxito de crítica, la primera de las cuales obtuvo seis Oscar®.
La moralidad es una cuestión de perspectiva. Esa es la frase elegida para presentarnos Tóxico, película dirigida por Lorenzo Lerín, que tiene su premiere española este fin de semana en ABYCINE, el Festival de Cine de Albacete, que lleva 25 ediciones apoyando el cine independiente y a los nuevos directores.
Sinopsis: Tóxico cuenta una semana extrema en la vida de cuatro jóvenes que se enfrentan al mundo criminal de la droga. Lo que comienza como una relación de amistades egoístas e interesadas en un ambiente lúdico y relajado se convierte en un auténtico infierno. Los protagonistas conviven con los dramas sociales, la problemática de la madurez juvenil y las claves de la amistad.
La película está protagonizada por Chechu Salgado, Pedro Casablanc, Lucía de la Fuente, Nacho Guerreros, Javier Bódalo y Lucía Díez.
Personajes imperfectos, temas universales y el uso creativo de técnicas narrativas tradicionales en una realidad distópica definen un estilo que influencia y define la visión de Tóxico.
"Tóxico hace una crítica directa al conductismo social y descubre una realidad ambigua, en la que el mundo criminal está a la orden del día y funciona con su propio código de honor, mostrando así una cara oculta de la moneda” nos comenta su director y guionista Lorenzo Lerín“la historia relata la vida de cuatro amigos que atraviesan experiencias adversas en su juventud, quedando marcados por un estigma de prejuicios y egoísmo. El grupo de amigos se mantiene cohesionado por pocos motivos más allá del interés, en este caso, dinero y drogas. Se hace alusión a la importancia del entorno en la toma de decisiones autodestructivas llevándolos a elegir el camino fácil, nada que ver con el acertado”.
Tóxico es una producción de Lorenzo Sánchez para Impact films y Gianfranco Piccirillo para Rv Entertainment.
Os mostramos el póster de Karate Kid: Legends, el regreso de Ralph Macchio a la célebre saga, al que veremos junto a Jackie Chan.
Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle (creador y director de The end of the F***ing World), escrita por Rob Lieber (Peter Rabbit), producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.
La nueva película de Pedro Almodóvar protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore junto a John Turturro, llega a los cines de la mano de Warner Bros. Pictures España.
Recientemente, el largometraje número 23 del cineasta manchego ha conquistado el León de Oro en la última edición de la Biennale de Venecia, una de las distinciones más importantes del cine mundial y que recae por primera vez en el cine español.
El cineasta filma su primer largometraje rodado íntegramente en inglés tras los cortometrajes La voz humana, protagonizado también por Tilda Swinton, y Extraña forma de vida, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, que se estrenaron mundialmente en los Festivales de Venecia y Cannes, respectivamente.
Rodada entre Madrid y Nueva York, con el apoyo de Movistar Plus+, la película cuenta también con la participación de Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Victoria Luengo, entre otros.
Sinopsis: La historia de “La habitación de al lado” es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.
La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.
SMILE 2
Sinopsis: La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.
Escrita y dirigia por Parker Finn, Smile 2 cuenta en su reparto con Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Ray Nicholson, Dylan Gelula, Raúl Castillo y Kyle Gallner.
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Paramount Pictures.
LA HORA DEL SILENCIO
La hora del silencio es la nueva y esperada película de Brad Anderson que llega a nuestros cines de la mano de YouPlanet Pictures.
Brad Anderson, con una extensa carrera en el thriller que abarca títulos como El maquinista o Transsiberian y colaboraciones en la dirección de series de éxito como Fringe o Boardwalk Empire, regresa con La hora del silencio, una trepidante historia protagonizada por un detective que pierde la audición.
La película está protagonizada por Joel Kinnaman (El escuadrón suicida, The Informer) y Mark Strong (1917, TÁR) y el responsable de la dirección de fotografía es el catalán Daniel Aranyó (Regresión, La contadora de películas).
Sinopsis: Frank Shaw (Joel Kinnaman) es un detective de Boston que tiene un accidente en acto de servicio y pierde la audición. Frustrado con su nueva vida, Frank contempla abandonar el cuerpo policial, pero su compañero Doug (Mark Strong) le convence para demostrar que puede seguir siendo un gran policía. Con nu nuevo rol de intérprete de lengua de signos para el departamento, Frank tiene ahora la misión de proteger a Ava, una mujer sorda testigo de un doble asesinato.
EL CLUB DE LOS MILAGROS
A Contracorriente Films estrena en cines El Club de los Milagros. Thaddeus O’Sullivan (La novia de diciembre) dirige esta divertida comedia protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar Maggie Smith (Gosford Park, Una habitación con vistas), la ganadora del Oscar Kathy Bates (Misery, Richard Jewell) y la ganadora del Globo de Oro Laura Linney (El editor de libros). Tras su paso por el festival de Tribeca, El Club de los Milagros se estrenó en EE.UU de la mano de Sony Pictures Classics.
Sinopsis: Un grupo de amas de casa al borde de un ataque de nervios ganan un viaje a Lourdes con todos los gastos pagados. Sin pensárselo dos veces, aceptan el premio y se marchan en busca de una experiencia mística que les cambie la vida. Mientras, sus maridos deberán quedarse a cargo del hogar.
THE LAST STOP IN YUMA COUNTY
El director y guionista Francis Galluppi nos transporta al árido desierto de Arizona, donde un simple día se transforma en un infierno de tensión y violencia. La trama sigue a un vendedor ambulante de cuchillos que, tras quedarse varado en un área de servicio rural, se ve atrapado en medio de una situación de rehenes cuando dos peligrosos ladrones de bancos entran en escena. Travis y Beau, hermanos y criminales a la fuga tras un atraco millonario, planean recargar combustible antes de huir hacia México. Sin embargo, la suerte los lleva a una gasolinera en medio de la nada, donde las apariencias deben mantenerse hasta la llegada de un camión de combustible.
Lo que podría haber sido una simple parada, pronto se convierte en un campo de batalla psicológico. El ambiente se va cargando con cada nuevo personaje que llega a la estación: un ranchero local, una pareja mayor entrometida, una pareja joven que parece salida de Badlands y un ayudante del sheriff. Mientras la tensión aumenta con el calor del desierto, el protagonista se enfrenta a una decisión que cambiará su vida para siempre.
The Last Stop in Yuma County se enmarca en una tradición que recuerda al cine de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez. Al igual que en Reservoir Dogs o Abierto hasta el Amanecer, Galluppi aprovecha el espacio reducido de una ubicación única – una gasolinera aislada – para crear un escenario en el que los diálogos afilados y los enfrentamientos tensos se despliegan con maestría.
El espectador es arrastrado a un ambiente cargado de violencia contenida, traiciones inesperadas y personajes cuyas motivaciones se desenmarañan a lo largo de la película. Las referencias al cine de serie B y la ironía mordaz le dan un toque único, transformando lo que podría haber sido una simple historia de atraco en una experiencia cinematográfica inolvidable.
Este primer largometraje de Galluppi promete atrapar a los amantes de los thrillers con ritmo acelerado y diálogos ingeniosos, donde cada mirada y palabra cuenta. ¿Lograrán los criminales escapar? ¿Se arriesgará el vendedor de cuchillos?
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Versión Digital.
LUKA
Se trata de una libre adaptación de la famosa novela del periodista y novelista Dino Buzzati, El desierto de los tártaros, publicada en 1940.
El cineasta Valerio Zurlini llevó a cabo una anterior adaptación en 1976, con un plantel internacional de lujo: Vittorio Gassman, Philippe Noiret, Jacques Perrin, Paco Rabal, Fernando Rey, Jean-Louis Trintignant y Max von Sydow.
En esta ocasión es la cineasta belga Jessica Woodworth la que se atreve a adaptar esta obra maestra de la literatura, tras haber dirigido junto a Peter Brosens films como El Rey de los belgas (2016), seleccionada en la Seminci y nominada a los Premios del Cine Europeo.
Sinopsis: Luka, un soldado joven y ambicioso, se incrusta en el legendario Fuerte Kairos, donde heroicos guerreros defienden los restos de la civilización. Sus esperanzas de servir como francotirador de élite se ven frustradas cuando lo asignan a mantenimiento y debe someterse al código de Kairos: obediencia-resistencia-sacrificio. A medida que asciende de rango, Luka descubre la ilusión y la fuerza gracias a su amistad con Konstantin y Geronimo.
Festivales
Festival Internacional de Cine de Róterdam 2023, Países Bajos
Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (Noves Visions) 2023, Sitges
Festival Internacional de Cine de Sofía 2023, Bulgaria
Festival Internacional de Cine de Tesalónica 2023, Grecia
Jessica Woodworth es una realizadora, guionista y productora belgo estadounidense. Creció entre Bélgica, Suiza y Estados Unidos y desde entonces ha estudiado y ha trabajado en Italia, Francia, China, Mongolia y Marruecos. Tiene una licenciatura en Literatura de la Universidad de Princeton y un Master en cine documental de la Universidad de Stanford, California. Imparte talleres para actores y directores, ha formado parte de jurados en todo el mundo y es mentora de estudiantes de cine. Ha codirigido películas junto al cineasta Peter Brosens como Altiplano (2009), La quinta estación (2012), El Rey de los belgas (2016) o El emperador descalzo (2019). Sus trabajos han recorrido más de 350 festivales y han sido galardonados con más de 70 premios. Luka es su primer film en solitario.
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Reverso Films.
Comentarios de la directora:
“Luka se inspiró en el libro Il deserto dei Tartari, de Dino Buzzati, una inquietante obra maestra que tiene tantas interpretaciones como lectores. Luka, la película, traslada la premisa de la historia a una tierra del futuro reseca y azotada por el viento que refleja nuestras emergencias climáticas cada vez más profundas.
Las evocaciones de la profunda soledad, el atractivo héroe, el puro absurdo de esperar interminablemente a que aparezca un enemigo y la magnitud de los paisajes ofrecía los ingredientes centrales para desarrollar la historia.
Los protagonistas habitan en un decadente edificio militar-industrial, Fort Kairos, que no tiene ningún propósito evidente. Hacia el norte se extienden montañas de ceniza que albergan sus miedos y esperanzas más profundos. Todos ellos son rehenes de las ilusiones y del paso del tiempo que hace que su existencia sea cada vez más absurda.
El hambre de guerra de Luka disminuye lentamente a medida que cae bajo el mando misterioso hechizo de Fort Kairos y a la comodidad de nuevas amistades con dos compañeros soldados, Konstantin y Gerónimo. Su vínculo aporta calidez y luz a su mundo, que de otro modo sería sombrío, hasta que las cosas toman un giro trágico.
Toda la historia se basa en el acto final de desafío discreto, pero ferozmente valiente de Luka que causa la caída del Fuerte Kairos. Una colosal presa inacabada en Sicilia y las impresionantes laderas del Monte Etna proporcionaron el escenario ideal para Luka.”
PATRIA Y VIDA
Una historia trascendental que se sumerge en la batalla de un movimiento social como principal agente de cambio en Cuba y que llega gracias a la creación de la canción. El tema se hizo viral a través de las redes sociales.
Sinopsis: Seis valientes músicos que logran una revolución en las redes sociales con una discográfica independiente, sin ayuda de playlist, ni apoyo de radios y sin estrategias de marketing, en un momento muy difícil para la música urbana en español colapsada por un algoritmo que favorece a temáticas sexuales o bailables, una canción denuncia de melodía triste que logra superar los 450 millones de visitas en el hashtag de la plataforma tik-tok y más de 110 millones de interacciones bajo #Patriayvida en Facebook, twitter e Instagram.
Patria y Vida es un llamado a la libertad en las calles de Cuba y en el mundo. Maykel Osorbo, uno de los raperos de la canción, se encuentra en la prisión de máxima seguridad de Pinar del Río porque durante las históricas protestas del 11 de julio de 2021, Patria y Vida fue el grito más escuchado entre la multitud. Mientras tanto Yotuel, líder del grupo Orishas y creador de la canción, es obligado a un exilio forzado que le prohíbe regresar a su país. Alexander Delgado y Randy Malcom, del dúo Gente de Zona, reconocen que tras estrenar la canción recibieron una llamada del FBI alertando una orden de secuestro.
La lucha del arte independiente tratando de dar voz a un pueblo. Una historia para hoy, un legado para el mañana. Un documental inspirador sobre el valor de la música como un transformador social. El poder de la libertad, el poder de la música.
La canción ha sido galardonada por la Academia de los Latin Grammy con dos estatuillas: "Canción del Año" y "Mejor Canción Urbana". Y los compositores han pasado a ser parte del prestigioso Salón de la fama.
“La canción que se ha convertido en un símbolo de libertad” (The New York Times), “La Cuba del futuro pertenece a Patria y Vida” (The Washington Post), “El sonido de la libertad” (The Wall Street Journal) son algunos de los titulares que la prensa internacional dedica al movimiento. El expresidente Barack Obama reconoció la obra como una de sus favoritas del 2021.
Beatriz Luengo es una de las cantautoras hispanas más relevantes de la industria. Comenzó su carrera en Madrid, sobre las tablas del teatro Lope de Vega a los 15 años y formó parte del elenco de las series Policias, Periodistas y El Comisario hasta que llegó su salto internacional con el personaje principal de la serie Un paso Adelante. Ha sido ganadora de dos Latin Grammys en las categorías Cancion del año y Mejor canción urbana en el 2021. También tiene un Grammy Americano por su trabajo como compositora en el álbum de Ricky Martin ̈”A quién quiera escuchar”.
La Unión Europea la ha conmemorado con el prestigioso premio European Border Breaker Award por el impacto de su carrera en Europa. Y es una de las pocas compositoras latinas que tienen el privilegio de ser parte del Hall of Fame Museum de Los Ángeles.
En el 2023 ha presentado su primer trabajo como directora de cine con el documental Patria y Vida, por el cual fue recibida en la Casablanca. El Presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, le entregó el documento que certifica que su canción “Patria y Vida” forma parte del libro de Congreso de los Estados Unidos para que futuras generaciones sepan la envergadura de su letra.
Declaraciones de la directora: “Decidí grabar todo lo que vivíamos, entre otras cosas para protegernos. Es muy duro entender que un día estés componiendo una canción desde el amor y la justicia social, y de repente estar amenazado por el Gobierno de un país que decide que eres su enemigo número 1 ¡por una canción! Es surrealista. Patria y Vida nos cambió la vida, llevándonos a los sitios más impresionantes que jamás imaginamos que la música podría llevarnos, a pasar un miedo que tampoco imaginé. Por momentos es un sueño envuelto en una pesadilla”.
El documental se estrenará en cines en España de la mano de Bosco Films, y profundiza en el desarrollo de un fenómeno que fue impredecible, comenzando con el lanzamiento del tema hasta finalizar con la viralización de este.
SHIN CHAN: EL SUPERHÉROE
Sinopsis: Shin chan está jugando en casa cuando una misteriosa luz cae del cielo y se precipita sobre él, concediéndole extraños superpoderes sin que él lo sepa. Al mismo tiempo, una luz oscura alcanza a un chico algo gafe con el que se había encontrado Hiroshi en la calle. Dos enviados del Comité Internacional de Poderes Psíquicos de Saitama explican a los Nohara que la luz blanca ha convertido a su hijo en el elegido del que habla una antigua profecía y que deberá enfrentarse al supervillano que se creó con la luz oscura. Mientras una misteriosa organización recluta al supervillano, Shin chan tendrá que aprender a controlar sus poderes para hacer frente a una amenaza que podría destruir el mundo entero. ¿Logrará salir victorioso?
Primera película de Shin chan en animación 3DCG.
La película llega a nuestras carteleras de la mano de Alfa Pictures.
El jueves 12 de septiembre se abrió el plazo de inscripción para proyectos de la 8ª edición de La Incubadora, el programa de la ECAM (Escuela de Cine del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) iniciativa pionera y referente en el sector, que apuesta por el impulso del audiovisual español con el talento joven. La convocatoria se mantiene abierta hasta mañana, 17 de octubre.
La Incubadora es un programa de desarrollo de proyectos dirigido a productores/as emergentes residentes en España con un director/a cuya película puede ser su primer, segundo o tercer proyecto. Está abierta a largometrajes de cualquier género, con al menos una primera versión de guion con diálogos. Cada proyecto recibirá una dotación de 10.000 euros como ayuda al desarrollo.
Los mentores confirmados por ahora para esta nueva edición son Marisa F. Armenteros (productora de Cinco Lobitos y Un amor), Lina Badenes (fundadora y productora en Turanga Films), Luís Ferrón (productor de El año del descubrimiento y productor en La Zona) y Belén Funes (directora de La hija de un ladrón y Los tortuga).
Sobre esta octava convocatoria, el responsable de ECAM Industria, Rafa Alberola, ha apuntado que "Creo que el trabajo hecho hasta la fecha, y sus resultados, nos confirma que caminamos en la dirección adecuada, que debemos seguir buscando ese talento escondido, con historias, temas y puntos de vista nuevos. Seguimos atentos a cada movimiento de la industria para estar siempre a la altura y seguir ofreciendo la mejor formación posible a los proyectos seleccionados".
Proyectos de anteriores ediciones de La Incubadora
El talento que ha pasado por la ECAM estará presente en la próxima edición del Festival de San Sebastián: la alumni Sandra Romero presentará su ópera prima, Por donde pasa el silencio, en la sección New Directors, y David Pérez Sañudo, incubado con Ane en la segunda edición de La Incubadora, estrenará su segundo largometraje, Los últimos románticos, en esta misma sección.
Entre los proyectos procedentes de La Incubadora se alzó con la última Concha de Oro del festival O CORNO (incubada en la 4ª edición), de Jaione Camborda, así como con el Premio Goya a Mejor actriz revelación para Janet Novás; la película también participó en el Festival de Toronto, dentro de la Sección Platform. En Zabaltegi-Tabakalera se estrenó ANTIER NOCHE, de Alberto Martín Menacho y Pedro Collantes (3ª edición de La Incubadora), después de pasar por más festivales internacionales y estrenarse mundialmente en Visions du Réel 2023, dentro de la Sección Internacional de Largometrajes.
Hasta la fecha se han estrenado en cines doce de los largometrajes que han participado en La Incubadora: LA INOCENCIA, de Lucía Alemany, ANE, de David P. Sañudo, JOSEFINA, de Javier Marco, ESPÍRITU SAGRADO, de Chema García Ibarra, EL PÁRAMO, de David Casademunt (estrenado en Netflix), CINCO LOBITOS, de Alauda Ruiz de Azúa, MATRIA, de Álvaro Gago Díaz, 20.000 ESPECIE DE ABEJAS, de Estibaliz Urresola, LA MALA FAMILIA, de Nacho A. Villar y Luis Rojo y MATAR CANGREJOS, de Omar A. Razzak.
Otros participantes de programas promovidos por ECAM Industria también estuvieron presentes en la pasada edición del certamen: Ion de Sosa (incubado como productor de Espíritu Sagrado en la 2ª edición) con su mediometraje MAMÁNTULA e Irati Gorostodi (incluido en la 1ª edición del programa Start Me Up con Anekumen) con su cortometraje CONTADORES, ambos proyectos también en Zabaltegi-Tabakalera. Dentro de la Sección Oficial, se presentó a su vez UN AMOR, de Isabel Coixet, producida por Marisa F. Armenteros, mentora de anteriores ediciones de La Incubadora.
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