¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Santa Cruz de Tenerife se prepara para convertirse en punto de referencia del cine contemporáneo con la celebración de la 5ª edición de las Jornadas Cinematográficas del Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC), que tendrán lugar durante los meses de octubre y noviembre de 2025.
La matrícula ya está abierta y puede realizarse a través de la web oficial del programa: jornadas.programadecine.com
Las jornadas se desarrollarán los días 14, 15, 16, 28 y 29 de octubre, y el 4 y 5 de noviembre.
Entre los invitados destacan figuras reconocidas del cine contemporáneo como Montse Triola (Andergraun Films), Luis Miñarro (Eddie Saeta), Jaione Camborda (Esnatu Zinema) y Marina García López (Sintagma Films). También se incorpora por primera vez el formato online, con la participación de la premiada directora india Payal Kapadia, y una masterclass virtual con la reputada productora María Zamora (Elástica Films). A lo largo de sus ediciones anteriores, el programa ha contado con la presencia de cineastas de referencia como Oliver Laxe, Albert Serra, Lisandro Alonso o Elena López Riera, confirmando su papel como plataforma para el diálogo cinematográfico más actual e influyente.
El V Programa de Especialización Cinematográfica es un espacio de análisis y reflexión con cineastas y productores/as regionales, nacionales e internacionales. Una oportunidad para conocer los distintos procesos creativos dentro de la producción cinematográfica, desde su origen hasta la concreción de la obra. En este marco, el productor se presenta como una figura clave: acompaña al creador en todo momento, orienta las decisiones creativas y actúa como puente entre los aspectos legales y administrativos, los cuales, lejos de ser rígidos, también requieren creatividad y son esenciales para llevar adelante cualquier proyecto cinematográfico.
Durante tres semanas, el programa incluirá seis proyecciones con coloquios gratuitos en el TEA Tenerife Espacio de las Artes, entre ellas tres estrenos en Canarias, Ciudad sin sueño de Guillermo Galoe (Mejor Guion en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes), Magallanes de Lav Diaz (Estrenada en Cannes Premiere, y candidata de Filipinas a Mejor Película Internacional en Los Oscars) y Maternal de Maura Delpero (Mención Especial del Jurado – Festival Internacional de Cine de Locarno 2019)
Es una iniciativa impulsada por el Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica (IFIC) con los apoyos del Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz y del Ministerio de Cultura, dentro del plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU.
Anoche, el reparto y los cineastas deSpringsteen: Deliver Me from Nowherede 20th Century Studios celebraron la película en el 63º Festival de Cine de Nueva York en Alice Tully Hall.
Los actores Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Matthew Pellicano Jr., David Krumholtz y Harrison Sloan Gilbertson asistieron al evento junto al guionista/director/productor Scott Cooper, los productores Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robertson y Scott Stuber, y el productor ejecutivo Warren Zanes. También estuvieron presentes Bruce Springsteen y su mánager de toda la vida, Jon Landau, quienes son interpretados en la película por White y Strong, respectivamente.
Después de la proyección, los asistentes al estreno —incluidos Anne Hathaway, Whoopi Goldberg y Gayle King— fueron sorprendidos con una actuación especial de Springsteen. Cooper, el reparto y el ícono del rock fueron recibidos con entusiasmo por el público, que se mantuvo de pie y cautivado durante la interpretación de Springsteen de Land of Hope and Dreams.
La película Springsteen: Deliver Me from Nowhere narra la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen, publicado en 1982. Grabado con una grabadora de cuatro pistas en el dormitorio de Springsteen en Nueva Jersey, el álbum marcó un momento crucial en su vida y está considerado como una de sus obras más perdurables: un disco acústico crudo y evocador, poblado por almas perdidas que buscan una razón para creer.
Springsteen: Deliver Me from Nowhere se estrena exclusivamente en cines en IMAX, Dolby Cinema y pantallas premium el 24 de octubre de 2025.
El Premio Feroz Zinemaldia 2025 ha sido para la película ‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azua, quien ha recogido la medalla esta mañana en el Kursaal de San Sebastián de manos de la periodista Pepa Blanes y el actor Tamar Novas.
Al acto también han acudido los productores de la película Marisa Fernández Armenteros, Sandra Hermida, Manu Calvo, Nahikari Ipiña y Guillermo Farré.
El Premio Feroz Zinemaldia distingue a la mejor película en competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián a juicio de los miembros de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) acreditados en el certamen.
“Los domingos’ reflexiona sobre la fragilidad y las contradicciones de las relaciones familiares convencionales”, señala la presidenta de la AICE, María Guerra. “Ruiz de Azúa afronta con sensible maestría las tortuosas relaciones y dinámicas de la familia sin rozar la simplificación y los clichés”.
Alauda Ruiz de Azúa ya obtuvo en 2023 el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una película por su opera prima, ‘Cinco lobitos’ —que también obtuvo las estatuillas a mejor actriz protagonista (Laia Costa) y de reparto (Susi Sánchez)— y en la pasada edición se alzó (junto a Eduard Sola y Júlia de Paz) con el Feroz DAMA al mejor guión de una serie por ‘Querer’, que además se alzó con los trofeos a mejor serie dramática y mejor actriz protagonista (Nagore Aramburu).
‘Los domingos’ cuenta la historia de Ainara, una joven idealista y brillante de 17 años que ha de decidir qué carrera universitaria estudiará. O, al menos, eso espera su familia que haga. Sin embargo, la joven manifiesta que se siente cada vez más cerca de Dios y que se plantea abrazar la vida de monja de clausura. La noticia pilla por sorpresa a toda la familia provocando un abismo y una prueba de fuego para todos.
La película se estrena en cines el próximo 24 de octubre.
Además, durante este acto, se ha anunciado que los Feroz 2026 estarán guionizados de nuevo por Javier Durán y Diego Soto, que ya escribieron la ceremonia del año pasado. La gala se celebrará el 24 de enero en el Pazo da Cultura de Pontevedra.
Los Premios Feroz destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada. Están patrocinados por el Concello de Pontevedra así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial— y con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura.
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) es un grupo plural de más de 200 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el encuentro de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo cinematográfico María Luz Morales.
Las actividadesprevias de los #Feroz2026en Pontevedra ya están aquí, con lacomediacomo hilo conductor en el mes deoctubre.
Al igual que el año pasado, la entrega de premios viene precedida de una amplia programación de coloquios y proyecciones, convocando en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.
Malena Alterio, Borja Cobeaga y Anna R. Costa, maestros feroces de la comedia, visitarán la ciudad para compartir con el público cómo se manejan con este género tan especial y repasar los momentos vividos en las diferentes ediciones de los Feroz que han disfrutado.
La guinda del mes será un encuentro con Malena Alterio, que el jueves 30 de octubre nos confesará lo que considera más difícil de este género y algunas de las anécdotas que atesora en su larga trayectoria. Moderará Javier P. Martín, periodista y autor del libro ‘Aquí no hay quien viva. Detrás de las cámaras: la delirante historia de esta nuestra comunidad’. Alterio es una actriz versátil, capaz de manejarse en cualquier tipo de historias, pero en el imaginario popular es una de las reinas de la comedia por su papel de Belén López Vázquez en la mítica serie ‘Aquí no hay quien viva’. En 2024 se alzó con el Feroz a Mejor actriz protagonista de una película por su papel en ‘Que nadie duerma’ y fue nominada en 2018 y 2019 como Mejor actriz protagonista de una serie por su trabajo en dos de las temporadas de ‘Vergüenza’.
El martes 14 tendrá lugar un coloquio con Anna R. Costa y Borja Cobeaga, en el que charlarán sobre sus referentes en el mundo de la comedia, sus trabajos dentro del género y compartirán su modus operandi, sus aciertos y puede que también algún tropiezo…
Anna R. Costa se toma muy en serio la comedia. Además de dramaturga, guionista y profesora de interpretación, es creadora y directora de la serie ‘Fácil’ (nominada a tres Premios Feroz en 2022), en la que se muestra con maestría y humor cómo cuatro mujeres con diversidad funcional viven juntas en Barcelona. Y antes creó y codirigió ‘Arde Madrid’ que narra cómo vivió Ava Gardner en Madrid en 1961 (Mejor serie de comedia, Mejor actriz protagonista y Mejor actriz de reparto de los Feroz 2019 -de siete nominaciones-).
Borja Cobeaga se hizo popular tras el enorme éxito de ‘Ocho apellidos vascos’ que escribió junto a Diego San José. Como director y como guionista se ha convertido en uno de los cineastas de nuestra industria que mejor se maneja en la comedia. En los Feroz se alzó con el premio tanto a Mejor película de comedia con ‘Negociador’ (2016), como a Mejor serie de comedia con ‘No me gusta conducir’ (2023) y ‘Vamos Juan’ (2021).
Las entradas para estos encuentros son gratuitas previa retirada de localidades en la oficina de Turismo de la Plaza de España de Pontevedra, desde siete días antes de cada actividad y hasta completar el aforo. Máximo 4 entradas por persona.
También el día 14, por la mañanaen la Facultad de Comunicación de la UVigo en Pontevedra, los Feroz se alían conAGAPI -Asociación Galega de Produtoras Independentes- para organizar las jornadas de formación‘Produción independente galega na provincia de Pontevedra’, con un programa que incluye tres mesas de debate acerca del estado del sector. Entrada libre hasta completar aforo.
Pero las primeras citas de la nueva edición de los Feroz tendrán lugar dentro de unos días en el Teatro Principal de Pontevedra: el ciclo ‘La comedia según los Feroz’ nos ofrece diferentes cintas ganadoras y nominadas al premio Feroz a mejor película de comedia:
’3 bodas de más’ - sábado 27 de septiembre. Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Martiño Rivas, Paco León y Berto Romero protagonizan esta comedia romántica de Javier Ruiz Caldera que en 2014, en la primera edición de los Feroz, se alzó como Mejor Comedia del año para los socios de la AICE.
’Carmina y amén’ - domingo 28 de septiembre. Segundo largometraje de Paco León como director en el que demostró lo que ya se vislumbraba en su ópera prima: que otra forma de hacer comedia es posible. Con Carmina Barrios, María León, Paco Casaus y Yolanda Ramos. La película se alzó con el Feroz a Mejor Comedia 2014 (de 7 nominaciones) y en el Festival de Málaga logró los premios a Mejor guión y a Mejor actriz de reparto (Ramos).
’Seis días corrientes’ - sábado 4 de octubre. Neus Ballús explora los límites entre la ficción y el documental con actores no profesionales. Humor y cotidianidad en seis historias con una profunda reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a convivir con alguien distinto a nosotros. Nominada a Mejor Comedia en los Feroz 2022, se alzó con cinco Premios Gaudí y dos galardones en el Festival de Locarno.
’Competencia oficial’ - domingo 5 de octubre. Esta coproducción hispano-argentina dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, reúne nada más y nada menos que a Antonio Banderas, Penélope Cruz, Óscar Martínez, Irene Escolar, José Luis Gómez, Manolo Solo, Pilar Castro… Cine dentro del cine y humor negro que se hizo con el Premio Feroz 2023 a Mejor comedia.
⏰ Todas las proyecciones del ciclo ‘La comedia según los Feroz’ serán a las 18:30 (apertura de puertas 1 hora antes)
📍Teatro Principal de Pontevedra.
Las entradas a todas las sesiones son gratuitas previa retirada de localidades en la oficina de Turismo de la Plaza de España de Pontevedra, desde siete días antes de cada actividad y hasta completar el aforo. Máximo 4 entradas por persona.
La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) celebrará los Feroz por segundo año consecutivo en Pontevedra, el sábado 24 de enero en el Pazo da Cultura. La entrega de premios vendrá precedida de una amplia programación de actividades que arrancarán en el mes de octubre y que volverán a convocar en la Boa Vila a numerosas personalidades del audiovisual español.
Los Premios Feroz destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada. Están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial— y con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura.
La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales
Jennifer Lawrence se ha declarado “verdaderamente afortunada y fascinada” al recibir el segundo Premio Donostia de la 73ª edición del Festival de San Sebastián, un certamen donde se cuentan historias de todos los rincones del mundo; historias que, en su opinión, permiten “aprender sobre los demás, reunirnos en una experiencia emocional compartida y, a veces, darnos cuenta en el momento más indicado de que todos estamos más conectados de lo que podría parecer”. Tras agradecer al Festival un “honor tan singular”, Lawrence ha considerado “realmente especial” asistir a “un certamen donde la gente ama de corazón el cine, el arte de contar historias y el alma de las películas”.
El actor Iñigo Gastesi ha presentado la gala celebrada esta tarde en el Auditorio Kursaal, donde el cineasta J.A. Bayona, presidente del Jurado Oficial de la 73ª edición, ha sido el encargado de entregar el Premio Donostia a Lawrence. La actriz, productora y directora estadounidense se ha convertido hoy en la persona más joven en recibir la máxima distinción honorífica del Festival desde que comenzó a entregarse en 1986.
“Cuando me paro a pensar en artistas que recibieron este honor antes que yo, como la incomparable Meryl Streep, el legendario Pedro Almodóvar y la icónica Lauren Bacall, me siento verdaderamente afortunada y fascinada. Sus contribuciones y su audacia han marcado el cine y me han inspirado durante toda mi vida, tanto personal como creativamente, así que me cuesta mucho asimilar el hecho de ver mi nombre entre los suyos. Gracias, es increíblemente especial, un verdadero honor”, ha dicho.
También ha recordado que dar vida a películas independientes es “muy duro”, y como ejemplo ha puesto la Proyección Premio Donostia que ha podido verse después, Die My Love, de Lynne Ramsay, cuyo personaje, ha dicho, la dejó “impresionada”. “Experimenta una crisis de identidad existencial como artista que pierde el rumbo, algo con lo que quizás algunas personas os identifiquéis, y como esposa y madre primeriza, que igual también os suena. La historia era tan cruda y excepcional que solo concebía materializarla con la inimitable Lynne Ramsey, quien entretejió su maestría con emoción en estado puro, complejidad y un punk desenfrenado”, ha asegurado.
Antes de entregarle el galardón, Bayona ha recordado con humor que hace unos años el también Premio Donostia Donald Sutherland consideró que la actriz debería cambiarse el nombre a Jennifer Lawrence Olivier, “porque su talento estaba a la altura del que tenía el genial actor británico”. “Como Olivier, Jennifer Lawrence fluye con naturalidad: sutil, precisa, carismática. Es de esas actrices que dirigen a la cámara, que sabe guiar nuestra mirada exactamente hacia donde ella quiere sin que nos demos cuenta”, ha opinado antes de elogiar la “versatilidad prodigiosa” de su técnica, pues puede ser “calmada y tajante, apasionada y sutil”. “Puede ser Lauren Bacall, pero también Gena Rowlands, incluso ambas a la vez en la misma película. Puede ser lo que quiera porque cualquier cosa que haga la llena de verdad”, ha subrayado.
“Pero, además, más allá de su inmenso talento, es un imán para el público, que la quiere y la admira siempre desde la cercanía. Por eso Jennifer Lawrence, con tan solo 35 años, es una de las mayores estrellas de las últimas décadas. Por eso, aunque haya trabajado con decenas de directores, todas sus películas son también ‘una película de Jennifer Lawrence”, ha considerado antes de finalizar: “Tiene todos los premios del mundo —el Oscar, el BAFTA, un Independent Spirit, dos SAG, tres Globos de Oro…—, pero le faltaba el Donostia y uno de mis reconocimientos favoritos: el aplauso del público de San Sebastián. Así que démoselo entre todas y todos”.
Actriz, productora y activista
Jennifer Lawrence es una actriz, productora y activista ganadora de un Oscar. Ha protagonizado películas tan aclamadas como Silver Linings Playbook (El lado bueno de las cosas), que le valió el Oscar a la mejor actriz en 2012, o American Hustle (La gran estafa americana), Don't Look Up (No mires arriba), Joy y la trilogía de The Hunger Games (Los juegos del hambre).
En 2018, Lawrence amplió su influencia detrás de la cámara al cofundar Excellent Cadaver, una productora dedicada a contar historias arriesgadas y que invitan a la reflexión. Junto con Justine Ciarrocchi, su socia en la productora, Lawrence ha desarrollado una dinámica lista de proyectos con muy buena acogida por parte de la crítica, incluidos Causeway, No Hard Feelings (Sin malos rollos) y los aclamados documentales Zurawski v. Texas y Bread & Roses, este último reconocido con el prestigioso premio Peabody.
El último proyecto de Excellent Cadaver, protagonizado y producido por Lawrence y dirigido por Lynne Ramsay, es una apasionante adaptación de Die My Love, que se estrenó en el Festival de Cannes de 2025. El filme lo protagonizan también Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek.
La 73º edición del Festival de San Sebastián ha acogido, en el Velódromo de Anoeta, el estreno de Hasta que me quede sin voz, la película documental que muestra un retrato vital, crudo y sin artificios del músico Leiva. Leiva ha estado acompañado por Mario, Lucas y Sepia, creadores de este trabajo colectivo.
Hasta que me quede sin voz llegará en exclusiva a cines de toda España el 17 de octubre, cuya venta anticipada está activa en www.hastaquemequedesinvoz.com Posteriormente, se estrenará en Movistar Plus+.
La película documental, que comenzó su rodaje en Nueva York en septiembre de 2023, cuenta con un acceso insólito al músico Leiva y explora la batalla emocional a la que se enfrenta para sobrellevar su problema de voz.
Leiva, figura esencial de la música española, es uno de nuestros artistas en activo más queridos y exitosos: multi instrumentista, compositor y productor, ha firmado más de 250 obras, incluyendo música para proyectos cinematográficos, y ha publicado un total de 12 álbumes de estudio, con los que ha alcanzado 3 Doble Discos de Platino, 6 Discos de Platino, 2 Discos de Oro, o los fulgurantes Séxtuple Disco de Platino, 2 Cuádruple Platino y 3 Triple Platino en Canciones, logrados con algunos de sus himnos, entre otras certificaciones destacables, así como sus 2 Premios Goya a Mejor Canción Original, entre otros importantes reconocimientos y nominaciones obtenidas a lo largo de sus más de 25 años de carrera.
Narrada por el propio músico, Hasta que me quede sin voz es un viaje íntimo y crudo en el que conocemos las piedras angulares de su vida: un accidente que le marcó la vida en su adolescencia, sus comienzos, su barrio, sus amigos y familia, sus inicios con Pereza, el final de la banda y su reencuentro con Rubén Pozo. También muestra la estrecha relación familiar y profesional con su íntimo amigo Joaquín Sabina, entre otros.
@ Manu Lozano y José A. López
Producida por Blur, productora estrechamente ligada a la carrera de Leiva desde sus primeros videoclips, Hasta que me quede sin voz muestra sin límites los desafíos del artista en la gira mundial de 2023 así como la grabación de su disco 'Gigante' entre 2024 y 2025 o la creación de la propia canción original de la película.
Sinopsis: Con los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concede un acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible en una cuerda vocal desafía de manera constante el presente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir.
El 6 de febrero de 2026, Wanda Visión estrenará en cines Historias del buen valle, la nueva película de José Luis Guerin. 25 años después de alzarse en San Sebastián con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI gracias a En construcción (2001), por la que también obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya al Mejor Documental, José Luis Guerin (Barcelona, 1960) ha regresado a la competición oficial del festival.
Guerin estrenó en el Festival de Berlín su primer largometraje, Los motivos de Berta (1984), al que siguieron Innisfree (1990) y Tren de sombras (1997), ambas presentadas en Cannes. Además, En la ciudad de Sylvia (2007) concursó en Venecia, en cuya sección Orizzonti participó también Guest (2010).
Historias del buen valle es una coproducción hispanofrancesa entre Los ilusos films, la productora de Jonás Trueba y Javier Lafuente, con Perspective Films, de la productora Gaëlle Jones, y el propio José Luis Guerin, además de ORFEO ILUSO AIE y 3CAT.
La película se ha filmado a lo largo de tres años, generando un verdadero vínculo entre el cineasta y personas diversas del barrio, capturando sus deseos y anhelos, las transformaciones y las dificultades.
Vallbona es un barrio del extrarradio de Barcelona aislado por un río, vías férreas y autopistas. Un barrio que vive el tránsito del mundo rural al urbano, preservando formas de vida erradicadas del centro. Una memoria gestada en la supervivencia y las luchas vecinales. Historias del buen valle quiere mostrar también unas formas de vida que sólo son posibles en este espacio híbrido y asilvestrado aún por urbanizar.
Declaraciones de José Luis Guerin:
“Los sueños y conflictos que viven los personajes de esta película son identificables en cualquier periferia del mundo. La vida en los márgenes implica carencias pero también preserva singularidades, formas de resistencia y de vida que fueron erradicadas del centro. Ahí reside el reto más estimulante y ambicioso que se me plantea como cineasta: el que un barrio humilde y desconocido pueda servir para dar cuenta del mundo entero, tal y como la observación de una hoja puede llevar a comprender la totalidad del árbol.”
José Luis Guerin, en su trayectoria cinematográfica como director y guionista de sus películas, ha combinado la ficción y el documental, diluyendo las fronteras que existen entre ambos géneros.
Con sus películas, José Luis Guerin ha estado presente en Festivales de Cine como Venecia (Sección Oficial), Cannes (Un Certain Regard, Quincena de Realizadores), Berlin (Forum), San Sebastián (Competición Oficial), varias veces en Locarno, Rotterdam, Tokyo... Es quizás uno de los cineastas españoles con mejor acogida de crítica y público en Festivales Internacionales. Le han dedicado retrospectivas en festivales y en importantes centros culturales como el Centro Georges Pompidou (París), o el Harvard Film Institute.
Premio Nacional de Cinematografía en 2001, y premio Goya a Mejor Documental en 2002.
FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Los motivos de Berta (1983), Souvenir (1986), Inisfree (1990), Tren de sombras(El espectro de Le Thuit) (1997), En construcción (2000), Unas fotos en la ciudad de Sylvia (2007), En la ciudad de Sylvia (2007), Guest (2010), Dos cartas a Ana (2010), Correspondencias Jonas Mekas - J.L. Guerin (2011), Recuerdos de una mañana (2011), La academia de las musas (2015).
Vida privada, dirigida por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Jodie Foster, es la película de clausura de la sección Perlak del 73 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compite por el Premio del Público.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes y se podrá ver en el Festival de Toronto (Gala Presentations). Se estrenará en cines el próximo 19 de diciembre de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.
La dos veces ganadora del Oscar Jodie Foster protagoniza este rocambolesco y trepidante thriller emocional, con tintes de comedia e intriga y de doble fondo. Le acompañan Daniel Auteuil ('Happy End', 'Caché'), Matthieu Amalric ('La trama fenicia', 'El sol del futuro'), Virginie Efira ('Los hijos de otros', 'Benedetta') y Vincent Lacoste ('Corazones rotos', 'Los buenos profesores').
Jodie Foster realiza en Vida privada su primera interpretación protagonista en francés.
Sinopsis: La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.
Vida privadallegará a los cines el próximo 19 de diciembre de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.
Warner Bros. Pictures estrena Una batalla tras otra, escrita, dirigida y producida por Paul Thomas Anderson, protagonizada por los ganadores de los premios Oscar y BAFTA, Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio Del Toro, además de Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti.
Sinopsis: Bob, el ya acabado revolucionario (DiCaprio) existe en un estado de paranoia y drogado. Sobrevive desconectado de los demás con Willa, su enérgica y auto-suficiente hija (Infiniti). Cuando su malvado archienemigo (Penn) reaparece al cabo de 16 años y ella desaparece, el ex radical lucha para encontrarla. Tanto la hija como el padre tienen que luchar contra las consecuencias del pasado de éste.
Anderson dirige su propio guion. Los productores son los nominados a los Oscar y los BAFTA, Adam Somner, Sara Murphy y Anderson, con Will Weiske como productor ejecutivo.
El equipo creativo detrás de la cámara incluye varios colaboradores asiduos, entre ellos el director de fotografía, Michael Bauman; la diseñadora de producción nominada al Oscar y ganadora del BAFTA, Florencia Martin; el director del montaje nominado al BAFTA, Andy Jurgensen; y la diseñadora del vestuario ganadora del Oscar y el BAFTA, Colleen Atwood; la directora de casting Cassandra Kulukundis; y el compositor nominado a los Oscar y a los BAFTA, Jonny Greenwood.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Ghoulardi Film Company Production, Una batalla tras otra. Distribuida por Warner Bros. Pictures, la película se estrenará en cines con VistaVision, 70mm film e IMAX.
YA NO QUEDAN JUNGLAS
Ya no quedan junglas está dirigida por Luis Gabriel Beristáin y protagonizada por Ron Perlman, Megan Montaner y Hovik Keuchkerian. Completan el reparto Damián Alcázar, Marco de la O, Natti Natasha, Unax Ugalde, Karra Elejalde, Rubén Ochandiano, Itziar Ituño, Diego Anido y Daniel Grao.
Sinopsis: Theo, conocido como "The Gentleman", es un ex soldado estadounidense, cuya existencia solitaria y miserable transcurre entre sus recuerdos de un pasado mejor con su difunta esposa y su habitual cita de los jueves con Olga, una prostituta, a la que paga por conversar, recordando quién fue una vez y soñando con lo que podría haber sido. Cuando Olga es asesinada, busca una venganza brutal. El rastro de sangre que deja es seguido por Iborra, una inspectora de policía alcohólica, y Herodes, un despiadado asesino a sueldo. El cruce de estos personajes al límite tendrá un abrupto desenlace cuando el presente venga a cobrarse las deudas del pasado.
Ya no quedan junglas es una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (Tierra de nadie, La infiltrada, La Familia Benetón, La Navidad en sus manos, Lobo Feroz), liderada por el gaditano, Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral ). Universal Pictures International Spain distribuye la película en nuestro país.
MASPALOMAS
Tras su estreno en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián, Maspalomas, la nueva película de José Mari Goenaga y Aitor Arregi (Marco, La trinchera infinita, Handia, Loreak) llega a las salas de cine de la mano de Bteam Pictures.
Con guion original de Jose Mari Goenaga, Maspalomas cuenta la historia de Vicente, un señor mayor abiertamente homosexual que, cuando es ingresado en una residencia, opta por volver al armario. El personaje de Vicente está interpretado por Jose Ramon Soroiz (Cinco lobitos, Patria), junto a él completan el reparto Nagore Aranburu (Querer, Loreak), Kandido Uranga (La huella del mal, La cima), Zorion Egileor (El Hoyo) y Kepa Errasti (Una ballena, Irati).
Sinopsis: Tras romper con su pareja, Vicente (76) lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián, y reencontrarse con su hija (Nagore Aranburu), a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo.
Maspalomas es una producción de Irusoin, Moriarti, Maspalomas pelikula AIE y Bowfinger. Con la participación de RTVE, EITB, Filmin, Movistar Plus+ y la ayuda del ICAA, Gobierno Vasco y Diputación Foral de Gipuzkoa. Bteam distribuye la película en España.
SKETCH: CUIDADO CON LO QUE DIBUJAS
A Contracorriente Films estrena Sketch. Cuidado con lo que dibujas este viernes 26 de septiembre, una película que mezcla aventura, fantasía, comedia y emoción a partes iguales.
Se trata de la ópera prima de Seth Worley, director, guionista y experto en efectos visuales que debuta con una película que, en el reconocido portal Rotten Tomatoes, ha obtenido una calificación del 100 %, reflejo del entusiasmo de la crítica.
Presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el filme ha conseguido la atención de la crítica por su enfoque creativo, su cuidada estética visual y su sensibilidad a la hora de abordar las emociones infantiles, todo envuelto en una narrativa trepidante y enfocada a toda la familia.
La película está interpretada por Tony Hale, (“Arrested Development”, “Veep”) en el papel de un padre viudo superado por las circunstancias y D’Arcy Carden (“The Good Place”, “Una boda explosiva”) que aporta el equilibrio perfecto entre comedia y ternura. Completan el reparto un elenco joven encabezado por Bianca Belle y Kue Lawrence, dos talentos que encarnan de forma conmovedora el dúo infantil de hermanos.
Sketch. Cuidado con lo que dibujas se sumerge en el terreno emocional infantil, al tiempo que combina aventura, comedia y fantasía. La cinta muestra cómo la creatividad, guiada por las emociones, empuja a sus personajes a enfrentar retos y situaciones sorprendentes.
Sinopsis: Una niña con mucha imaginación deja caer accidentalmente su cuaderno en un misterioso estanque y sus dibujos cobran vida. Criaturas disparatadas y un poco peligrosas se escapan por la ciudad, sembrando el caos. Junto a su hermano y con la ayuda de su despistado padre, deberán atrapar a sus propias creaciones antes de que el desastre sea total.
LA ASTRONAUTA
Este viernes llega a los cines españoles La Astronauta. La nominada al Emmy, Kara Mara (Cuatro fantásticos, Brokeback Mountain) protagoniza este inquietante thriller de ciencia ficción que tuvo su premiere en el prestigioso Festival South by Southwest la pasada primavera.
Acompañan a Mara, el nominado al Oscar Laurence Fishburne (Tina, Matrix) y Gabriel Luna, recientemente visto en la exitosa serie de HBO "The last of us". La Astronauta es la primera película escrita y dirigida por Jess Varley.
Sinopsis: Sam Walker (Kate Mara) regresa en extrañas circunstancias de su primera misión espacial. El general William Harris (Laurence Fishburne) la obliga a permanecer en cuarentena, bajo la estricta vigilancia de la NASA, en una casa aislada de alta seguridad. Pese a vivir en una aparente normalidad, Walker empieza a percibir sucesos inquietantes en los alrededores de la propiedad. Es entonces cuando comienza a temer que no haya vuelto sola a la Tierra.
DeAPlaneta estrena La Astronauta este viernes en cines.
STRANGERS: CAPÍTULO 2
Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) dirige también la segunda entrega de esta saga. Maya (Madelaine Petsch) y Ryan (Froy Gutierrez) vivieron una auténtica pesadilla en la primera entrega de la trilogía. Lo que debía ser un viaje romántico en pareja, se acabó convirtiendo en el juego cruel y enfermizo de tres enmascarados dispuestos a hacer cualquier cosa para su entretenimiento.
Pero Maya sobrevivió… y su pesadilla aún no ha terminado. Los tres extraños han vuelto para acabar lo que empezaron.
Sinopsis: Vuelven los Extraños, más brutales e implacables que nunca. Cuando se enteran de que su última víctima, Maya (Madelaine Petsch), sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
Strangers: Capítulo 2 llega este viernes a nuestros cines de la mano de Diamond Films.
EL VENGADOR TÓXICO
La comedia de terror bizarro y superhéroes es el nuevo remake de The Toxic Avenger, el clásico de 1984 y la película más emblemática de Troma con la que se inició una de las sagas de serie Z más exitosas de la historia. Dirigida por Macon Blair y producida por los creadores Kaufman y Herz, cuenta con un elenco de lujo con nombres como el de Peter Dinklage, que interpreta al Vengador Tóxico, junto a Elijah Wood, Jacob Tremblay, Julia Davis o el mítico Kevin Bacon.
Esperada por los fans, que acudieron devotos a su presentación en el Festival de Sitges, esta quinta entrega actualiza la propuesta original con una nueva historia de El Vengador Tóxico, un mutante musculoso con fuerza sobrehumana y una fregona como arma. Con una estética renovada sin perder su esencia irreverentemente cutre y divertida y su trasfondo ecologista.
Sinopsis: Winston Gooze, un conserje gris y explotado, sufre un catastrófico accidente tóxico, que lo transforma en nueva evolución de héroe: El Vengador Tóxico. Ahora, Toxie debe pasar de ser un paria a un salvador, enfrentándose a despiadados señores corporativos y fuerzas corruptas que amenazan a su hijo, sus amigos y su comunidad. En un mundo donde la codicia corre desenfrenada... la justicia se sirve mejor radiactiva.
El Vengador Tóxico llega a nuestras pantallas de la mano de Vértigo Films.
RELAY
Relay es el esperado nuevo thriller del nominado al Oscar David Mackenzie (Comanchería). Una historia tan tensa como actual, donde la filtración de secretos corporativos se convierte en una cuestión de supervivencia.
La película está protagonizada por Riz Ahmed (Sound of Metal, The Night Of), Lily James (Baby Driver, El clan de hierro) y Sam Worthington (Avatar, Horizon). Riz Ahmed da vida a un negociador de élite que opera desde las sombras, resolviendo conflictos explosivos entre grandes corporaciones y denunciantes gracias a un sistema de comunicación encriptado y anónimo: Relay.
Relay es un thriller conspirativo de alta tensión que nos sumerge en los rincones más turbios del poder y la vigilancia digital.
Sinopsis: Ash (Riz Ahmed) es un negociador especializado en conflictos entre grandes empresas y denunciantes. Frío, metódico y casi invisible gracias al sofisticado sistema de comunicaciones (RELAY) con el que trabaja. Pero su mundo da un giro cuando recibe la llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una farmacéutica que posee información peligrosa y teme por su vida. Lo que empieza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una conspiración letal.
YouPlanet Pictures estrena Relay este viernes.
LOS LAZOS QUE NOS UNEN
Syldavia Cinema y Karma Films estrenan este viernes en cines Los lazos que nos unen, una conmovedora película escrita y dirigida por Carine Tardieu, cineasta reconocida por su sensibilidad narrativa y su mirada comprometida con los afectos y las nuevas formas de familia.
Inspirada en la novela L’intimité de Alice Ferney, Los lazos que nos unen relata el inesperado viaje emocional de Sandra (Valeria Bruni-Tedeschi), una librera decididamente independiente, cuya vida da un vuelco al implicarse sin buscarlo con la familia de su vecino Alex (Pio Marmaï), un joven arquitecto viudo con dos hijos pequeños. “Me atrajo la idea de retratar a una mujer moderna, libre de los mandatos del patriarcado, que asume con convicción su decisión de estar sola. Pero que se ve conmovida por el vínculo que surge con un niño y su padre viudo, sin haberlo planeado”, asegura Carine Tardieu.
La película propone una exploración emocional de cómo los afectos se imponen a veces con una fuerza transformadora. Sandra, ajena a la idea de formar una familia, se ve involucrada en la cotidianidad y las emociones de Alex y sus hijos, especialmente con Elliott (César Botti), un niño precoz de seis años cuya mirada sincera rompe las defensas de la protagonista. “El apego no es inmediato, es un proceso que se construye poco a poco”, explica Tardieu, quien encontró inspiración en su propia experiencia como madre adoptiva. “Pero también quise que conservara su independencia, para que ese vínculo no se viviera como una carga o una obligación solemne”. Fiel a su estilo, Carine Tardieu plantea desde una perspectiva femenina temas como la maternidad elegida, la soledad, la reconstrucción afectiva y los modelos no tradicionales de familia, todo ello, sin dogmatismos ni dramatismos, y con una sensibilidad que alterna la melancolía y el humor.
La historia se despliega a lo largo de varios meses, marcados por las estaciones, los silencios compartidos, el crecimiento de los niños y el duelo de Alex. El paso del tiempo queda reflejado en la evolución emocional de los personajes y en la maduración de sus relaciones. Como dice la cineasta: “A través de los niños somos más conscientes del paso del tiempo. Cada pequeño avance marca una transformación emocional irreversible.”
Los lazos que nos unen es una historia sobre la familia que no elegimos y sobre el amor que nos encuentra. Cuenta con un reparto coral encabezado por dos figuras del cine europeo contemporáneo: Valeria Bruni-Tedeschi y Pio Marmaï, acompañados por Vimala Pons, Raphaël Quenard, Marie-Christine Barrault, Catherine Mouchet y el prometedor César Botti como Elliott.
Bruni-Tedeschi ofrece una de sus interpretaciones más contenidas y emocionales: “Sandra ha construido una coraza para no sufrir, pero esa coraza se derrite al contacto con la calidez de esa familia inesperada. Me gustó mucho interpretarla porque me obligó a alejarme de mí misma. Fue como un ejercicio de discreción y contención que me conmovió”, destaca la actriz. Por su parte, Pio Marmaï confiesa que el papel de Alex le exigió un compromiso emocional inédito: “Esta historia me afectó profundamente porque mi pareja estaba embarazada cuando rodábamos. Viví el personaje con mucha intensidad". El pequeño César Botti, de apenas seis años, aporta una autenticidad sorprendente a la relación con Sandra. La directora destacó de él su capacidad de escucha excepcional: “Sabía manejar los silencios como ningún niño de su edad. Fue un regalo para la película”.
Tras su presentación en el Festival de Cine de Venecia y su paso por la 28ª edición del Festival de Cine de Málaga, Los lazos que nos unen ha sido reconocida por su humanidad, su refinamiento formal y la solidez de sus actuaciones. Carine Tardieu, consolidada como una de las cineastas más sensibles del cine europeo actual, continúa su exploración sobre los afectos tras su anterior éxito Los jóvenes amantes, estrenada en cines en España en 2022 también por Karma Films.
SIGUE VOLANDO
La nueva película de Takuya Katô llega a los cines este viernes de la mano de Adso Films. El filme fue seleccionado en la Sección Oficial de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Valencia - Cinema Jove, donde recibió el Premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje.
Con Sigue volando (Hotsureru), el cineasta japonés Takuya Katô confirma su sensibilidad para retratar los vínculos humanos desde una perspectiva sobria y emocionalmente contenida. Tras su debut con Grown-ups (2022), Katô vuelve a explorar los silencios y las contradicciones de sus personajes, esta vez con una puesta en escena que privilegia la distancia y la observación. Su formación como dramaturgo y director teatral se refleja en la precisión de los diálogos y en la construcción de atmósferas íntimas. En 2024, Katô firma la serie drámatica de Netfilx Seven Orifices.
El reparto de Sigue volando reúne a tres de los rostros más reconocibles del cine de autor japonés contemporáneo. Mugi Kadowaki (El chico de Asakusa), Shôta Sometani (Estafadores de Tokio), Haru Kuroki (Un pueblo tranquilo), ganadora del Oso de Plata en Berlín por La casa del tejado rojo y Kentarô Tamura (Tokio Blues). El director, considerado como una voz emergente en el cine asiático, eligió personalmente a cada actor, buscando “una familiaridad entre los espectadores y los personajes”.
Sinopsis: Tras la repentina pérdida de su amante, Watako vuelve tranquilamente a su vida de casada, sin hablar con nadie sobre el accidente. Cuando resurgen los sentimientos que creía haber enterrado, se da cuenta de que su vida nunca podrá volver a ser la misma y decide enfrentarse a todos sus problemas uno por uno.
EL TESORO DE BARRACUDA
El tesoro de Barracuda arranca el viaje internacional en dos de las principales citas cinematográficas europeas de otoño. La película ha tenido su première mundial en el Festival de San Sebastián, donde se ha presentado doblada en el euskera y dentro del programa de estrenos infantiles. A continuación, del 7 al 23 de noviembre de 2025, competirá en el 29º Festival de Cine de Tallin Black Nights, en el Just Film International Children's Competition Programme, dirigido a jóvenes entre 10 y 13 años.
Dirigida por Adrià García, propone una aventura pirata trepidante con todos los ingredientes del género: mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables. La coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision se distribuye en cines por Filmax como una de las grandes propuestas europeas de animación familiar de 2025, destinada a un público infantil entre 6 y 12 años.
La obra rompe estereotipos con una heroína carismática, Guspires, y una travesía transformadora. A bordo del barco La Cruz del Sur, ella será la única esperanza para que una tripulación analfabeta encuentre el legendario tesoro de Phineas Crane. Junto con el Capitán Barracuda y John el Ballena, protector de Guspires, formarán un trío inolvidable con el que la película retrata a una familia construida desde la diferencia, la aceptación y el aprendizaje mutuo. Lo que les espera en el camino irá más allá del oro: la magia de la lectura y el poder de la amistad y la aceptación.
"El tesoro de Barracuda no da lecciones, pero transmite un mensaje poderoso: la lectura transforma, une y nos hace libres. Esta historia tiene humor, misterio, ternura y una visión del mundo abierta y empática. Es una película que habla el lenguaje de los niños, sin subestimarlos", explica Adrià García, director galardonado con el Goya a Mejor Nocturna (2007). Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria internacional con obras como Ma Famille et le Loup y colaboraciones en películas como Un monstruo viene a verme o Dr. Dolittle. En El tesoro de Barracuda continúa la apuesta por historias que combinan aventuras y humor con una esencia humanista, y conectan profundamente con el público infantil. La animación en 2D con fondos en 3D potencia una estética cálida, alejada del realismo digital e inspirada en el cómic, con paletas vivas de luz caribeña y el technicolor de los clásicos. La adaptación de la novela a la pantalla lleva la firma de la guionista Amèlia Mora, autora de dieciocho novelas infantiles.
"Esta historia me conquistó por su capacidad de emocionar sin caer en lo evidente. Es una aventura pensada para los más pequeños, pero con capas de significado que también llegarán a los adultos. Lo que me queda después de hacer la película es que quien te cuida y te respeta termina siendo tu verdadera familia, la que te da la fuerzas para enfrentarte a las de miedo a enfrentarte a las de afirma Valérie Delpierre, productora del filme con el que su sello, Inicia Films, da el salto a la animación. Le han acompañado Álex Cervantes y Álvaro García, productores del prestigioso estudio valenciano Hampa: “hacer El tesoro de Barracuda nos ha enseñado que, después de muchos años dedicándonos a la animación, todavía nos quedan muchas cosas por aprender”. Raphael Ingberg, productora del sello belga Belvision, empresa creada por Raymond Leblanc, editor de la revista Tintín, añade que para ellos este proyecto ha sido un verdadero amor a primera vista: "Quedamos inmediatamente seducidos por la riqueza de la narración, la profundidad de los personajes y la originalidad de la orientación gráfica de la película".
Dirigido a lectores a partir de los ocho años, el libro en el que se basa la película se ha convertido en uno de los grandes logros internacionales de SM, con más de 166.000 ejemplares vendidos en todo el mundo —casi 70.000 sólo en España—. Ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos el francés, el inglés, el italiano, el árabe y el persa, y fue galardonado con el Premio SM El Barco de Vapor 2014.
Sinopsis: Mientras intenta encontrar a sus padres, Guspires termina, por accidente, en el barco pirata del Capitán Barracuda, tripulado por temidos marineros armados hasta los dientes y con un grave problema: no saben leer. Sólo ella puede ayudarles a encontrar el tesoro de Phineas Crane, el más valioso y codiciado por todos los piratas del Caribe. Así comienza una aventura que les cambiará la vida para siempre.
UN BARCO EN EL JARDÍN
Sinopsis: Entre sueños de aventura y una mirada llena de ternura hacia sus padres, el joven François —alter ego del director— cruza el umbral de la infancia hacia la edad adulta. A orillas del río Marne, a principios de los años cincuenta, su padre, Pierre, decide construir en el jardín familiar una réplica del Spray, el mítico velero con el que Joshua Slocum dio la vuelta al mundo en solitario en 1895. Junto a su madre Geneviève y fascinado por el espíritu aventurero de Slocum, François que acaba de cumplir 11 años, se embarca en este proyecto, que poco a poco se transforma en un viaje íntimo hacia la madurez, los vínculos familiares y los sueños que dan forma a una vida.
Un poético y metafórico viaje de una familia francesa que construye un barco en su jardín.
A lo largo de esta aventura, el joven François va tejiendo junto a su padre una relación basada en la admiración, el respeto y un amor mutuo. Desde el final de la infancia hasta la entrada en la edad adulta, su mirada se va desviando progresivamente del trabajo de su padre, cada vez más cautivada por el dibujo y por su amiga Joëlle.
Un film basado en la infancia del prestigioso director octogenario, Jean-François Laguionie, ganador de la Palma de Oro al mejor cortometraje por La Traversée de l’Atlantique à la rame, autor de una extensa y aclamada filmografía.
Según el director, el papel de la coguionista Anik Le Ray fue esencial puesto que supo encontrar la clave de la historia ayudándolo a conectar con sus recuerdos más íntimos. "Fue una auténtica aventura. Después de haberlo vivido de cerca, desarrollé en mí una propensión a soñar que me ha servido toda la vida"Jean-François Laguionie
Un film delicadamente dibujado, donde la animación conserva intencionadamente los trazos a lápiz del cineasta, estableciendo un puente visual con el dibujante emergente que es François. Con una paleta de tonos pastel que aporta fragilidad a los personajes y un encanto particular a los escenarios.
Por su parte, la música de Pascal Le Pennec, interpretada por la Orchestre Symphonique de Bretagne refuerza la atmósfera poética reflejando los estados de ánimo de los personajes.
Un barco en el jardín llega a nuestras pantallas de la mano de Pack Màgic.
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