ESTRENOS DE CARTELERA - 10 DE OCTUBRE DE 2025

VIEJA LOCA

Vieja loca el debut en la dirección de Martín Maguregui, y producida por JA Bayona, Belén Atienza, Ramon Campos y Gabriela Carcova, tiene su premiere europea en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, este jueves 9 de octubre.

A través de una colaboración entre DeAPlaneta, CUPRA, Festival Internacional de cinema de Catalunya y ESCAC, la premiere de Vieja loca y el cortometraje Señuelo ganador del concurso The Dream makers 2024, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que impulsa jóvenes cineastas y fomenta su talento, podrán verse en simultáneo en más de 100 cines de toda España. Acercando la experiencia de disfrutar en directo el festival de género más importante de Europa a los espectadores españoles, antes de su estreno en salas de cine el 10 de octubre.

Vieja loca está protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. Vieja loca narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler) tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil (Maura).

La película tendrá su premiere mundial en la 20 edición del Fantastic Fest de Austin (el festival de cine de género más importante de Estados Unidos). Tras él, la película inaugurará la Sección Sitges Collection y posteriormente llegará a las salas de cine españolas el 10 de octubre.

Tras triunfar mundialmente con La sociedad de la nieve, Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de un cineasta argentino, en una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra.

Sinopsis: En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin poder localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando Pedro llega a la casa se enfrenta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.

Vieja loca es una coproducción España- Argentina - EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambu Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Amazon España.

DeAPlaneta estrena la película en salas de cine españolas este viernes.

KARMELE

Karmele es la nueva película de Asier Altuna. Los ganadores del Goya Jone Laspiur ('La isla de los faisanes', 'Maixabel', 'Akelarre’, 'Ane') y Eneko Sagardoy ('La Canción', 'Irati', 'Patria', 'Handia') protagonizan este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu (‘Querer’, ‘Irati’) y Javier Barandiaran ('La infiltrada', 'Maixabel’) en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

El cineasta Asier Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela 'La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Una novela que a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.

En palabras del director: "Karmele es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

Karmele nos descubre la emotiva y reveladora odisea intercontinental de una pareja y su familia en la primera mitad del siglo XX. Una historia épica de nuestro pasado reciente que, sin embargo, resuena en nuestra actualidad gracias a temas universales y atemporales como el amor, la familia, la cultura y la libertad.

Sinopsis: 1937. Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.

Karmele es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal ('Intimidad', 'Oreina', 'Amama'), responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga ('La trinchera infinita', Goya por 'Handia') es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre ('La trinchera infinita', ganador del Goya por 'Handia', 'Amama') como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga ('Volver', 'Cuando dejes de quererme'), se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guarachas, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria ('El cuerpo en llamas', 'Intimidad’) es el compositor de la Música.

Alazne Ameztoy ('Maixabel', ganadora del Goya por 'La trinchera infinita') se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos ('20.000 especies de abejas', ‘Irati’, ganadora del Goya por 'Akelarre') es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta (ganadoras del Goya por 'El orfanato') son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche ('La trinchera infinita', ganador del Goya por 'Handia') es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés (Goyas por 'La sociedad de la nieve' y 'Un monstruo viene a verme', 'Dantza') y Jon Serrano ('20.000 especies de abejas', 'Irati') firma los Efectos Especiales. María Rodrigo ('Nina', 'Cristóbal Balenciaga') es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Se trata de un largometraje en euskera producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE.

Descubre y conoce a Karmele a partir de este viernes solo en cines, de la mano de Caramel Films. 

MARIO

Mario, el nuevo largometraje de Guillem Miró, llega a los cines españoles de la mano de Filmax.

Se trata de una comedia negra coral sobre las falsas apariencias protagonizada por Gloria March ('La buena letra', 'La mort de Guillem'), Jaume Madaula ('L'aguait', 'Regreso a las sabinas', 'La Riera'), Jose Pérez Ocaña ('Casa en flames'), Raquel Ferri ('Centaures de la nit', 'Delta', 'La chicas del cable'), Miquel Gelabert ('El Cuerpo', 'Bajocero'), Daniel Bayona ('Maricón perdido'), Alba Pujol ('Nit y dia'), Aimar Vega ('El 47', 'Los pequeños amores') y Jaume Gálvez Gimeno ('La buena letra').

Mario es una ácida comedia de intriga que busca sacar al espectador de su zona de confort. Contenida pero llena de pólvora... capaz de hacer saltar por los aires la verdad de cada uno. A partir de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, la película habla de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso, con nuestros seres más queridos. Una mirada crítica y actual sobre la sociedad de las apariencias, la fragilidad de las máscaras cotidianas y los equilibrios que hacemos para no mirar de frente la verdad.

Mario es el mejor amigo que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa...

Sinopsis: Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus cumpleaños. La familia de Antònia le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?

En palabras de su director, "Mario no es solo una película sobre la identidad, sino también una reflexión sobre el relato: lo que contamos, lo que callamos y lo que los demás deciden creer... La tensión entre verdad y percepción. Y es que para que una mentira funcione, no basta con un buen mentiroso —hace falta alguien dispuesto a creerla—. Y esa ignorancia voluntaria puede ser tan poderosa como el propio engaño".

Una enredada partida de espejos que aborda la verdad desde múltiples miradas... y que termina explotando y revelando un juego con el que Miró invita al espectador a mirarse de cerca: no solo para descubrir quién es Mario, sino para entender hasta qué punto queremos —o no queremos— saber la realidad de lo que y quienes nos rodean.

Mario celebró su presentación nacional en el marco del Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, en Sección Oficial Nacional, donde el director Guillem Miró ya participó con su ópera prima 'En Acabar' y sus cortometrajes 'La nau' y 'La farsa'.

Nakamura Films ('La Casa'), Corte y Confección de Películas ('Muyeres', 'La propera pell') y Somera Films ('Avistament 1978', 'La Nau', 'La Farsa') producen el segundo largometraje de Guillem Miró rodado en catalán en localizaciones de Valencia y Mallorca.

Mario cuenta con el apoyo del IVC (Institut valencià de Cultura), ICIB (Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears), Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de Mallorca, Mallorca Film Commission, Europa Media Creativa, À Punt, 3Cat e IB3, y CREA SGR.

TRON:ARES

Con motivo de la gira promocional de Tron: Ares en España, Jared Leto, Joachim Rønning y Jodie Turner-Smith se reunieron en Málaga, deleitando a miles de fans con una aparición sorpresa en la edición inaugural San Diego Comic-Con Málaga. 

Sinopsis: Tron: Ares sigue a un programa muy sofisticado, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con seres dotados de inteligencia artificial. 

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.

Llega a nuestras pantallas de la mano de Disney Studios.

BALA PERDIDA

Dirigida por el nominado al Oscar Darren Aronofsky, y con guion de Charlie Huston, basada en su libro homónimo, Bala perdida es un frenético thriller con tintes de comedia criminal protagonizado por Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Griffin Dunne, Benito A Martínez Ocasio y Carol Kane, que llegará exclusivamente a los cines españoles de la mano de Sony Pictures.

Sinopsis: Hank Thompson (Austin Butler) era un fenómeno del béisbol en el instituto que ya no puede seguir jugando, pero todo lo demás le va bien. Tiene una chica estupenda (Zoë Kravitz), es camarero en un antro en Nueva York y su equipo favorito está sorprendentemente luchando por el campeonato. Cuando su vecino punki Russ (Matt Smith) le pide que cuide de su gato durante unos días, Hanks se encuentra atrapado en medio de un variopinto grupo de gángsters amenazantes. Todos quieren algo de él; el problema es que él no sabe por qué. Mientras Hank intenta eludir sus cada vez más estrechas garras, tendrá que emplear toda su habilidad para mantenerse con vida el tiempo suficiente para averiguarlo…

DOWNTON ABBEY: EL GRAN FINAL

De la mano de  Universal Pictures se estrena exclusivamente en cines Downton Abbey: el gran final, la película que pone el broche de oro a la emblemática historia creada por Julian Fellowes, ganador de un Oscar. Esta última entrega, dirigida por Simon Curtis, vuelve a reunir en la gran pantalla al reparto original formado por Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael y Jim Carter, entre otros, al que se suma como incorporación estelar Paul Giamatti. 

Sinopsis: Downton Abbey: el gran final, el regreso a la gran pantalla del fenómeno mundial, nos muestra a los Crawley y al personal de la casa adentrándose en los años 30. A medida que el emblemático reparto de personajes afronta cómo encarar el porvenir de Downton Abbey, todos ellos deberán abrirse al cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo.

JUGAR CON FUEGO

Sinopsis: Pierre, un trabajador ferroviario de cincuenta años, cría solo a sus dos hijos. Los tres están muy unidos. Cuando Louis, el más joven, deja su casa para estudiar en la Sorbona de París, Fus, el mayor y con peores resultados en los estudios, se vuelve cada vez más reservado. Fascinado por la violencia, se relaciona con grupos de extrema derecha, la antítesis de los valores de su padre. Pronto ocurre una tragedia…

Dirigida por Delphine Coulin y Muriel Coulin, la película cuenta en su reparto con Vincent Lindon, Benjamin Voisin y Stefan Crepon.

Jugar con fuego llega a nuestras pantallas de la mano de Flamingo Films.

LA TREGUA

Sinopsis: El film, basado en hechos reales, nos habla de Reyes y Salgado, dos militares que durante la guerra civil española lucharon en bandos contrarios pero que deberán compartir el sufrimiento y la esperanza en un gulag soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Una convivencia que les obligará a unir fuerzas frente al frío, el hambre y el horror que habita entre las alambradas. Deberán desnudarse de sus ideologías para descubrir la persona que se oculta debajo de cada uniforme

Dirigida por Miguel Ángel Vivas, la película está protagonizada por Arón Piper y Miguel Herrán. 

La Tregua llega a nuestras pantallas de la mano de Tripictures.

UNA CASA LLENA DE DINAMITA

Sinopsis: Cuando se lanza un misil sin identificar contra EE. UU., se desata una carrera contrarreloj por descubrir al responsable y decidir cuál debe ser la respuesta.

Dirigida por Kathryn Bigelow, la película cuenta en su reparto con Rebecca Ferguson, Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee y Jason Clarke.

Una casa llena de dinamita llega a nuestras pantallas de la mano de Tripictures.

FINALIZA EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN PARA LA 9a EDICIÓN DE LA INCUBADORA

El próximo 8 de octubre finaliza el plazo de inscripción para proyectos de la 9ª edición de La Incubadora, el programa de la ECAM (Escuela de Cine del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), iniciativa pionera y referente en el sector, que apuesta por el impulso del audiovisual español con el talento joven.

La Incubadora, un programa de desarrollo de proyectos dirigido a productores/as emergentes residentes en España con un director/a cuya película puede ser su primer, segundo o tercer proyecto. Está abierta a largometrajes de cualquier género, con al menos una primera versión de guion con diálogos. Cada proyecto recibirá una dotación de 10.000 euros como ayuda al desarrollo.

Los mentores confirmados por el momento en esta nueva edición son Marisa F. Armenteros (productora de Cinco Lobitos y Un amor), Sandra Hermida (productora de La sociedad de la nieve y Un monstruo viene a verme), Gabriel Azorín (director de Anoche conquisté Tebas), Jamie Weiss (productor de La hojarasca y La lucha), Silvia Herreros de Tejada (autora de La otra isla y La mano izquierda de Peter Pan), Carlos Marqués-Marcet (director de Polvo serán y Els dies qui vindran) y Lina Badenes (productora de La inocencia y La boda de Rosa).

Sobre esta novena convocatoria, el responsable de ECAM Industria, Rafa Alberola, ha apuntado que "A lo largo de estos ochos años, La Incubadora se ha consolidado como un espacio clave en el que desarrollar proyectos de largometraje audaces y con miradas únicas y singulares, pero más que eso, creo que hemos logrado crear un lugar en el que las próximas generaciones de productores pueden crecer y encontrar las herramientas para consolidarse en esta industria. Para nosotros es fundamental poner la mirada sobre estas empresas emergentes y ayudarlas a desarrollar una estructura que vaya más allá del proyecto que están incubando. Queremos que pasen a formar parte de un ecosistema empresarial sostenible y facilitar un relevo generacional sólido y necesario para el futuro del audiovisual."

Toda la información para la presentación de proyectos se puede encontrar en https://ecam-industria.es/la-incubadora/

Recorrido de los proyectos de ediciones anteriores de La Incubadora

El último largometraje estrenado de La Incubadora ha sido ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS, de Gabriel Azorín, que pasó por la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia, y recibió el Premio Bisato d'Oro de la Crítica Independiente por su guion y fotografía.

Siguiendo la línea de éxitos ya conocidos como CINCO LOBITOS de Alauda Ruiz de Azúa, 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, de Estibaliz Urresola, O CORNO, de Jaione Camborda o ANE, de David Pérez Sañudo, se presentarán próximamente proyectos como YO NO MORIRÉ DE AMOR, de Marta Matute, y LAS LÍNEAS DISCONTINUAS, de Anxos Fazáns, que ya han finalizado su rodaje. También, UNA CABEZA EN LA PARED, de Manuel Manrique, o CATORCE DE MARZO, de Alberto Gross Molo, se encuentran a punto de rodar.

En la 73º edición del Festival de San Sebastián (Donostia Zinemaldia) algunos de los participantes de anteriores proyectos de La Incubadora tienen su hueco, como Alauda Ruiz de Azúa (incubada por Cinco lobitos), que estrena su última película Los domingos, en Sección Oficial o Elena Molina (incubada por El dilema de las anguilas), que dirige junto a Isaki Lacuesta, Flores para Antonio.

Otros participantes de programas promovidos por ECAM Industria están presentes en esta edición del Festival de San Sebastián: Irati Gorostidi presenta su largometraje Aro berria dentro de la sección New Directors (tras participar en la 1ª edición del programa Start Me Up y en ECAM FORUM). También en New Directors se presenta la película Si no ardemos, cómo iluminar la noche, de Kim Torres, que también participó en la 1ª edición del programa Start Me Up.

Hasta la fecha se han estrenado catorce de los largometrajes que han participado en La Incubadora: LA INOCENCIA, de Lucía Alemany; ANE, de David P. Sañudo; JOSEFINA, de Javier Marco; ESPÍRITU SAGRADO, de Chema García Ibarra; EL PÁRAMO, de David Casademunt (estrenado en Netflix); CINCO LOBITOS, de Alauda Ruiz de Azúa; MATRIA, de Álvaro Gago Díaz; 20.000 ESPECIE DE ABEJAS, de Estibaliz Urresola; LA MALA FAMILIA, de Nacho A. Villar y Luis Rojo; MATAR CANGREJOS, de Omar A. Razzak; ANTIER NOCHE, de Alberto Martín; O CORNO, de Jaione Camborda, BODEGÓN CON FANTASMAS de Enrique Buleo y ANOCHE CONQUISTÉ TEBAS, de Gabriel Azorín.

ESTRENOS DE CARTELERA - 3 DE OCTUBRE DE 2025

THE SMASHING MACHINE

Este viernes llega a nuestros cines, de la mano de Diamond Films, The Smashing Machine, película dramática dirigida por Benny Safdie y con un reparto encabezado por Dwayne Johnson y Emily Blunt.

Sinopsis: La historia real del luchador Mark Kerr (Dwayne Johnson), figura clave en el origen de la UFC, que retrata su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas, al que se enfrentó con coraje y el apoyo incondicional de su mujer (Emily Blunt). Una vida condicionada por la adicción a los opiáceos, llena de ambición y sacrificio, del que fue dos veces campeón de esta disciplina.

PARECIDO A UN ASESINATO

La película, rodada entre Valencia y el Pirineo de Huesca, y dirigida por el ganador de un premio Goya por el guion de En la ciudad sin límites, Antonio Hernández (Matar el tiempo, Los Borgia, Ocutlto, El menor de los males...), está basada en la novela homónima de Juan Bolea que aborda los misterios de la conducta humana.

Blanca Suárez (Me he hecho viral, Disco, Ibiza, Locomía), Eduardo Noriega (Reina Roja, Perfectos desconocidos), Tamar Novas (Nowhere, Quien a hierro mata) y la joven debutante Claudia Mora son los protagonistas de esta inquietante historia construida como un puzle del que ningún personaje tiene todas las piezas, y que únicamente podrá resolver el espectador.

La película además se completa con un gran reparto formado por Marian Álvarez (La unidad, El cuaderno de Sara), Raúl Prieto (Antidisturbios, La chica de nieve) y Joaquín Climent (La promesa, El lodo), entre otros...

El guion de este thriller psicológico que provocará gran inquietud y dónde nada es lo que parece es obra de Rafa Calatayud (Puntos suspensivos, En fuera de juego). Calatayud recurre al misterio, al suspense y al terror psicológico para crear la tensión con giros inesperados. El temor, la ansiedad, el miedo y los traumas son otros elementos que aderezan esta vertiginosa historia.

Parecido a un asesinato es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel.

La productora argentina Prisma Cine coproduce Parecido a un asesinato que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca).

Film Factory Entertainment se ocupa de las ventas internacionales y Vértice 360 es la distribuidora a nivel nacional. 

Sinopsis: Eva (Blanca Suárez) vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario (Eduardo Noriega), escritor de éxito, y su hija, Alicia (Claudia Mora), una adolescente con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José (Tamar Novas), su ex marido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a todos pero nada es lo que parece... Todos son testigos de verdades paralelas.

Parecido a un asesinato, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

La música es obra del compositor Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya. Ivars ha participado en más de 100 producciones de directores como Miguel Bardem, Juan Luis Iborra o Vicente Molina Foix entre otros.

Guillem Oliver (La casa, En temporada baja, El lodo) es el responsable de la fotografía.

Jesús Moreno (Karabudjan) - director de producción - Paco Puig (Supernormal, El lodo) - jefe de producción - Sany Climent (La unidad, Campeones) - directora de arte – Cristina Martín (Segundo origen, Matar el tiempo) – figurinista -, Amparo Sánchez, ganadora del Goya 2019 a la Mejor peluquería por su trabajo en El hombre que mató a Don Quijote – maquillaje & peluquería –, José Manuel Sospedra (La casa, El agua) – jefe de sonido – Juan Ferro (Dragonkeeper, Galgos, Valle de sombras) – diseño de sonido – y Antonio Frutos (Bajocero, Todos los nombres de Dios)– montaje - conforman el equipo técnico de Parecido a un asesinato

LA SOSPECHA DE SOFÍA

La sospecha de Sofía, la nueva película de Imanol Uribe, protagonizada por Álex González (Vivir sin permiso, Alacrán Enamorado) y Aura Garrido (Stockholm, El ministerio del tiempo), se estrena este viernes de la mano de Universal Pictures International Spain.

Con guion de Gemma Ventura y producción de José Frade Producciones Cinematográficas, S.A., La sospecha de Sofía es una película de espionaje, contraespionaje y de la búsqueda de la propia identidad que transcurre entre España y Alemania en plena Guerra Fría, con el telón de fondo de hitos históricos de gran relevancia como mayo del 68, la caída del muro de Berlín y el momento político social en la España tardofranquista. La película está basada en el libro de mismo título, gran éxito de ventas, de la reciente ganadora del Premio Planeta Paloma Sánchez-Garnica.

Imanol Uribe, que vuelve a rodar después de su última película Llegaron de Noche, ha sido galardonado, entre otros muchos premios con el Goya al Mejor Director y la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Grandes títulos del cine español como Bwana, Días Contados o El Rey Pasmado, forman parte de su filmografía.

Sinopsis: La vida de Sofía y Daniel se anticipa prometedora y feliz hasta que Daniel recibe una enigmática invitación para ir a conocer a su madre biológica a un Berlín del Este sumido en plena Guerra Fría. Sin él saberlo, aceptar esa invitación se convertirá en el mayor error de su vida ya que se convertirá en la pieza esencial del plan secreto de la KGB para establecer su centro operativo en la España franquista y en el que su hermano gemelo, Klaus, jugará un papel clave, usurpándole la identidad, la familia y la vida entera. Desde ese momento, Sofía vivirá en una continua sospecha.

“La sospecha de Sofía es un proyecto que me interesa y apasiona por dos motivos esenciales. El primero se refiere al contexto histórico. La acción de la película transcurre entre dos hitos fundamentales de la historia europea del siglo XX sin los cuales no se entendería nuestro presente. Me refiero a los sucesos de Mayo del 68 en París, que luego se contagiaron a todo el continente y, por supuesto la caída del muro de Berlín que cambió radicalmente el mapa político europeo y el orden mundial. Debo añadir además que algunos acontecimientos los viví muy de cerca porque accidentalmente en la primavera del 68 residía en las afueras de París. Por otro lado, mis películas me permitieron viajar y participar en festivales que me acercaron a la realidad que existía entonces tras el telón de acero, fundamentalmente a Berlín y Moscú. El segundo motivo al que me refería al principio es mi pasión por la literatura y el cine relacionados con el espionaje. He devorado numerosos libros al igual que películas referentes del género entre las que destaco “El espía que surgió del frio” dirigida por Martin Ritt y basada en el Best-seller de Le Carré, una obra maestra. Tengo entre las manos una historia más que atractiva, ambientada en la guerra fría, con un guion sólido y unos personajes bien dibujados y potentes. ¿añadir algo de los actores? qué más puedo pedir”.- Declaraciones de Imanol Uribe.

La sospecha de Sofía es una producción de Jose Frade Producciones cinematográficas con la participación de RTVE, Telemadrid, Prime Video, y el ICAA. Será distribuida en cines por Universal Pictures International Spain. Tras su paso exclusivo por salas, la película estará disponible en Prime Video.

UN FANTASMA EN LA BATALLA

Sinopsis: Un fantasma en la batalla está inspirada en la mayor operación encubierta contra ETA, que supuso un antes y un después en la lucha antiterrorista en España. Cimentada en el contexto histórico, político y social de los años 90 y los 2000, la película cuenta la historia de Amaia (Susana Abaitua), una joven guardia civil que permanece más de una década trabajando como agente encubierta dentro de la banda terrorista, con el objetivo de localizar los zulos que tenían escondidos en el sur de Francia.

Dirigida por Agustín Díaz Yanes, Un fantasma en la batalla está protagonizada por Susana Abaitua, Andrés Gertrúdix, Iraia Elias, Raúl Arévalo y Ariadna Gil, y llega a nuestros cines de la mano de Tripictures.

ADORABLE

Adorable, el debut en el largometraje de la directora noruega Lilja Ingolfsdottir, se estrena en cines este viernes de la mano de A Contracorriente Films.

La película ha sido reconocida con 4 premios Amanda, los galardones del Instituto Noruego de Cine: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, y Mejor Guion. Asimismo se hizo con 5 premios en la pasada edición del Festival Karlovy Vary: Premio Especial del Jurado, Premio a la Mejor Actriz (Helga Guren), Premio del Jurado Label Europa Cinemas, Premio del Jurado FIPRESCI y Premio del Jurado Ecuménico. También ganó 4 premios en el Festival de Pekín: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz Protagonista y obtuvo el Premio al Mejor Guion en la reciente edición del BCN Film Fest.

Adorable está protagonizada por Helga Guren junto a Oddgeir Thune, Kyrre Haugen Sydness y la joven Maja Tothammer-Hruza, entre otros. Además, está producida por el responsable de la nominada al Oscar La peor persona del mundo.

Sinopsis: Maria hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Cuando, tras una agria discusión, este le pide el divorcio, Maria deberá enfrentarse a sus miedos y aprovechar la oportunidad para conocerse a sí misma, crecer y aprender a aceptarse.

MALEFICIO (LA REGLA DE OSHA)

Sinopsis: Para ser ascendido en su banda, un joven pandillero es iniciado en un ritual ocultista de Santería por el jefe de su clan. Desde entonces, tanto él como su hermana pequeña son acosados por una entidad sobrenatural. Cuando una trabajadora social toma conocimiento de esta situación, lo arriesgará todo para ayudar a los hermanos a escapar del fatal destino al que parecen estar condenados.

Maleficio (La regla de Osha) está dirigida por Ángel González, y protagonizada por Mariela Garriga, Blas Polidori, Edgar Vittorino, Noakis Salazar, Felipe Londoño y Adil Koukouh. Llega a nuestras pantallas de la mano de Selecta Vision.

EXTRAÑO RÍO

Elastica estrena en cines Extraño Río, la ópera prima de Jaume Claret Muxart, tras su estreno mundial dentro de la Sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, y su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián dentro de Zabaltegi-Tabakalera.

Rodada en el curso del río Danubio, desde Baden Württemberg hasta Austria, pasando por Bavaria, la película está protagonizada por el debutante Jan Monter junto a Nausicaa Bonnín, Jordi Oriol, Bernat Solé, Francesco Wenz y Roc Colell.

Rodada en 16 mm, Extraño Río está coescrita por el director junto a Meritxell Colell y retrata el despertar de un adolescente durante unas vacaciones familiares en bicicleta por la orilla del río Danubio.

Sinopsis: Dídac tiene dieciséis años y viaja en bicicleta por el Danubio con su familia. Entre días calurosos, un encuentro inesperado cambia el rumbo del viaje: un misterioso chico aparece entre las aguas del río. Su presencia enigmática no solo despierta algo nuevo en Dídac, sino que empieza a alterar la relación con su familia.

En palabras de Jaume Claret Muxart: "Extraño Río nace de los viajes que hice con mi familia en bicicleta por diferentes ríos de Europa. Quise hacer una película para narrar la particularidad de esos viajes, y capturar esos momentos que he observado durante tantos años, en un estado de constante transformación. Un río: el Danubio, fascinante y misterioso, que cambia como un personaje en sí mismo, como un adolescente de dieciséis años: Dídac. La adolescencia me parece un subgénero cinematográfico. Es una etapa vital en la que cambia la perspectiva del mundo y de uno mismo, y el cine —como arte del tiempo, de la elipsis y de la transformación constante— se adapta especialmente bien a esa transición. Es una película sobre la familia y la educación emocional de unos padres a unos hijos y viceversa, es decir, lo que también unos padres pueden aprender de unos hijos. Pero también es una película sobre un hermano, Biel, dos años menor, que percibe e intenta comprender el estado de cambio por el que transcurre Dídac."

Extraño Río es una coproducción entre España - ZuZú Cinema y Miramemira - y Alemania - Schuldenberg Films, y cuenta con la participación de 3cat y Filmin, y el apoyo de RTVE.

El desarrollo de Extraño Río comenzó en el Posgrado de Creación Cinematográfica y Audiovisual de la Elías Querejeta Zine Eskola, y ha participado en residencias y laboratorios de desarrollo como Ikusmira Berriak (SSIFF), Residència de Guions de l’Acadèmia del Cinema Català, Mentoring Projects L’Alternativa y Spanish Screenings MAFIZ de Málaga.

Jaume Claret Muxart fue parte de la primera generación de la Elías Querejeta Zine Eskola, donde desarrolló diversos proyectos. Sus trabajos incluyen Ella i jo (2020), estrenado en el Festival de San Sebastián y en el Festival de Rotterdam; Die Donau (2022) que tuvo su estreno mundial en el FidMarseille y el nacional en la Seminci Valladolid; y La nostra habitació (2005), estrenado en el Festial de Rotterdam. Con estos proyectos ha participado en los festivales de FICUNAM, DocumentaMadrid, IndieLisboa, BlackCanvas, D’A Film Festival entre otros.

LA DIVINA SARAH BERNHARDT

VERCINE estrena en salas La divina Sarah Bernhardt, biopic centrado en la mítica figura de la actriz francesa Sarah Bernhardt que dirige Guillaume Nicloux (En la piel de Blanche Houellebecq).

Protagonizada por una magnífica Sandrine Kiberlain (Crónica de un amor efímero), junto a Lauren Lafitte (Elle, El conde de Montecristo), la cinta nos sumerge en los últimos años de la legendaria actriz francesa, explorando su lucha por mantenerse en escena pese a los obstáculos físicos y sociales, y su empeño por dejar una huella imborrable en el arte escénico. Con una cuidada ambientación de época y un enfoque íntimo y emocional, Nicloux retrata a Bernhardt como una mujer adelantada a su tiempo, libre, polémica y profundamente humana.

La película estuvo nominada a dos Premios César: Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario.

“Sarah Bernhardt es una de esas personas vampíricas, capaces de absorberte con su presencia, con sus exigencias y contradicciones, con su generosidad y su exceso. Es una mujer excesiva: demasiado amorosa, demasiado violenta, demasiado injusta, demasiado enamorada de la justicia, demasiado rebelde. Todas esas facetas se complementan y se alimentan mutuamente. En este sentido, es una película abiertamente “romántica”: una historia de amor en la que la pasión de una mujer artista prevalece sobre la razón y la moralidad. Un destino único, cuya vida estuvo guiada por la imaginación y la superación de sí misma”  comenta el director.

Sinopsis: La Divina Sarah Bernhardt narra la historia de una mujer que vivió múltiples vidas, donde el amor y el teatro importaban más que nada. La personalidad de Sarah, su genio artístico, sus amoríos y los acontecimientos que marcaron su vida fueron ricos y consistentemente extraordinarios. No sólo fue una actriz inmensamente trágica con un magnetismo poco común, sino también una mujer adelantada a su tiempo. Libre y decidida, expresó audazmente sus puntos de vista políticos y feministas, a menudo en contra de la opinión de la mayoría.

MÜNTER Y EL AMOR DE KANDINSKY

Münter y el amor de Kandinsky, dirigida por el cineasta alemán Marcus O. Rosenmüller, ha sido todo un fenómeno en Alemania y llega a nuestros cines este viernes de la mano de Surtsey Films.

La película es una poderosa historia sobre arte, deseo, traición y redención, centrada en la figura de Gabriele Münter, artista clave del expresionismo alemán y cofundadora, junto a Wassily Kandinsky, del legendario movimiento Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).

Lejos de ser un simple biopic artístico, el filme reivindica la figura de Münter como mujer moderna, libre y silenciada por la historia del arte. Narrada desde su perspectiva, reconstruye una relación desigual en la que Münter fue compañera, musa, protectora… y, finalmente, olvidada. Mientras Kandinsky alcanzó fama internacional, ella custodió en secreto las obras del grupo durante el nazismo, sin recibir reconocimiento alguno.

En España, el interés por Gabriele Münter ha crecido notablemente en los últimos años gracias a:

• La retrospectiva dedicada a Münter en el Museo Thyssen-Bornemisza (2024), comisariada por Marta Ruiz del Árbol.
• La exposición de Kandinsky en el Centre Pompidou de Málaga (hasta septiembre de 2025).
• La publicación de la novela gráfica Las tierras azules (Astiberri), centrada en su figura.

Esta convergencia entre arte, literatura y cine convierte el estreno de Münter y Kandinsky en una cita cultural imprescindible.

Sinopsis: Gabriele Münter conoció a Wassily Kandinsky cuando aún soñaba con abrirse camino en el arte. Entre pinceles, viajes y el carácter inquieto de un genio atormentado, nació una pasión que los unió como amantes y como cómplices creativos. Una mujer que amó con entrega, que inspiró y protegió un legado artístico, y que, aun así, fue relegada al olvido. Un retrato de deseo, traición y resistencia, pero también de la fuerza silenciosa de quien se niega a desaparecer de la historia. Una historia de amor y desamor que cambió para siempre la historia del arte.

DOLORES IBÁURRI PASIONARIA

Pasionaria. Dolores Ibárruri es una película escrita y dirigida por Amparo Climent y producida por María Luisa Gutiérrez. Una visión profunda y humanizada de Dolores Ibárruri, conocida como Pasionaria, un personaje icónico del siglo XX. Una biografía emocional, vinculada a los grandes acontecimientos históricos y su impacto en la sociedad. Un documental fundamental para las nuevas generaciones que desconocen la figura Dolores Ibárruri.

Dolores Ibárruri, conocida como “Pasionaria”, fue una luchadora social, política y feminista, que, durante su largo recorrido vital, se convirtió en un mito internacional, por su defensa de la República española.

Dolores nació en Gallarta, en el seno de una familia minera. Participó en la fundación del Partido Comunista de España, llegando a ser la primera mujer dirigente de un partido político en España. Fue encarcelada en varias ocasiones debido a su activa militancia comunista.

Tras el golpe de estado de 1936, estuvo exiliada en la Unión Soviética hasta la muerte de Franco y el final de la dictadura. Regresó a España en 1977, siendo elegida de nuevo diputada en las primeras elecciones democráticas. Falleció en Madrid en 1989.

Dolores Ibárruri, “Pasionaria”, siempre buscó el reconocimiento social y laboral de las clases trabajadoras y de las mujeres, siendo una de los artífices del Sufragio Femenino —que desde 1948 se reconoció como un derecho humano universal— en España, el cual permitió a las mujeres votar por primera vez en las elecciones de 1933.

En el documental se ha contado con la colaboración de la nieta de Pasionaria, Lola Ruíz-Ibárruri Sergueyeva, junto con Aida Sánchez Montero, Azucena Rodríguez, Carmen Calvo, Cristina Almedia, Enrique Santiago, Fernando Hernández Sánchez, Jaime Ruiz.Reig, Julieta Serrano, Mario Amoros, Marisa Castro, Mirta Núñez, Paquita Sauquillo, Teresa Aranguren, Víctor Díaz Cardiel, y Willy Meyer.

Amparo Climent comenta sobre el documental: “La vida de Pasionaria, es el ejemplo de compromiso permanente, de una mujer que nace en un entorno de miseria absoluta, y que se revela ante la injusticia social. Su historia nos conmueve por todas las dificultades políticas y personales a las que tuvo que enfrentarse: la huelga minera de 1917, la creación y militancia en el PCE, la Guerra Civil, la cárcel… Pero la peor, sin duda alguna, fue la muerte de sus hijas, a las que tuvo que enterrar en una caja de frutas, que le dio el tendero de su pueblo, y más tarde la pérdida de su hijo, Rubén en Stalingrado. A pesar de todo siguió luchando con el dolor de la pérdida en el corazón”.

Sinopsis: Una visión profunda y humanizada de Dolores Ibárruri, Pasionaria, presidenta del Partido comunista de España, y una de las figuras políticas más icónicas del siglo XX. Una biografía emocional, unida a los grandes acontecimientos históricos y su impacto en la sociedad. Dolores y su nieta, Lola, nos conducirán por los caminos más íntimos del amor, nostalgias, pérdidas y soledades. Acompañado de una selección de documentos, poesía y música, que le añaden una dimensión íntima y emocional al relato.

Amparo Climent. Artista multidisciplinar. Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Nace en Valencia, rodeada de una familia de artistas. Desde muy temprana edad comienza a experimentar dentro del mundo de las Artes Plásticas, el Arte Dramático, la Música y el Audiovisual. Directora y guionista de los largometrajes, Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas. Las lágrimas de África. Los sueños de Idomeni. Pasionaria. Dolores Ibárruri.

Obras dramáticas: La caja oscura. Miguel Hernández, el sueño de un poeta. Los días azules de Antonio Machado. Hijas de la soledad. A Pony le pintaban los labios de rojo…

Premios: Biznaga de plata, Festival de Málaga 2022 “Afirmando los derechos de las mujeres” Academia de Cine “I Premio Pilar Bardem. Cine, ayuda y solidaridad. 2019”. Medalla de Oro del Real Circulo Artístico de Barcelona, 2005.

Pasionaria. Dolores Ibárruri, es una producción de Bowfinger International Pictures SL y La Pasionaria AIE, con la participación de Crea SGR y LKS, en asociación con Film Factory y con la colaboración de la Diputación Foral de Guipúzcoa.

CARTEL OFICIAL DE 'ALPHA' - PELÍCULA INAUGURAL DE SITGES

Presentamos el cartel oficial de ALPHA, la nueva película de Julia Ducournau que inaugurará la 58 edición del Festival de Sitges. Lo nuevo de la directora y guionista francesa, ganadora de la Palma de Oro por Titane, se podrá ver en Sitges el 9 de octubre y llegará a nuestros cines el 14 de noviembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet. 

ALPHA está protagonizada por Tahar Rahim (The Mauritanian, Un profeta), Golshifteh Farahani (Un diván en Túnez, Paterson), Mélissa Boros (Le silence de Sibel), Emma Mackey (Barbie, Sex Education) y Finnegan Oldfield (Vermin: La plaga, La emperatriz rebelde).

Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con Crudo (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y Titane (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con su tercer trabajo la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición. 

SINOPSIS

Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Como su anterior trabajo Titane, ALPHA está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible. 

La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en toda una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos. El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.