¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
"DELICIOSO" SE PRESENTARÁ EN LA SECCIÓN CULINARY ZINEMA DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021
La película de Éric Besnard cuenta la historia del primer restaurante en Francia
Delicioso, película dirigida por Éric Besnard, director y guionista de 600 kilos de oro puro y Ca$h, se presentará en la sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián 2021. La película se estrena en Francia este próximo 8 de septiembre, y llegará a los cines de nuestro país de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS el 22 de diciembre de 2021.
Deliciosoes una producción francesa protagonizada por los ganadores del César Grégory Gadebois (El oficial y el espía) e Isabelle Carré (La historia de Marie Heurtin), junto a Benjamin Lavernhe (C'est la vie!) y Guillaume de Tonquédec (Barbacoa de amigos), entre otros.
Delicioso nos sitúa en la Francia del siglo XVIII. En los albores de la Revolución Francesa, el prestigio de una casa noble depende sobre todo de la calidad de su mesa. Cuando el talentoso cocinero Manceron es despedido por el Duque de Chamfort, pierde el gusto por cocinar y decide volver a su casa en el campo. Allí conoce a la misteriosa Louise, quien le devuelve la pasión por la cocina y le ayuda a abrir el primer restaurante en Francia.
TRÁILER OFICIAL DE "TODOS HABLAN DE JAMIE"
La esperada adaptación cinematográfica del aclamado musical del West End, Todos hablan de Jamie, que se estrenará en exclusiva en Prime Video el 17 de septiembre en más de 240 países y territorios, ya tiene su tráiler:
La película Amazon Original está protagonizada por el actor revelación Max Harwood en el papel de Jamie New, junto a Sarah Lancashire, Lauren Patel, Shobna Gulati, Ralph Ineson, Adeel Akhtar, Samuel Bottomley, con Sharon Horgan y Richard E. Grant.
Inspirada en hechos reales, Everybody's Talking About Jamie sigue a Jamie New (Max Harwood), un adolescente de Sheffield, que sueña con una vida sobre el escenario. Mientras sus compañeros de clase planean cómo serán sus vidas al graduarse, Jamie contempla la posibilidad de revelar su sueño de convertirse en una feroz y orgullosa drag queen. Su mejor amiga Pritti (Patel) y su cariñosa madre (Lancashire) le brindan apoyo infinito, mientras que la leyenda drag local Miss Loco Chanelle (Grant) le orienta de cara a su debut en el escenario. Pero Jamie también tiene que enfrentarse a un padre que no le apoya (Ineson), a un orientador escolar poco inspirado (Horgan) y a unos ignorantes compañeros de clase que intentan arruinar su gran desfile. Jamie y su comunidad se inspiran en números musicales de gran intensidad y colorido para superar los prejuicios, ser más tolerantes y salir de la oscuridad para llegar a la luz.
LA RUEDA DEL TIEMPO
La Rueda del Tiempo es una de las sagas de fantasía más populares de todos los tiempos, con más de 90 millones de libros vendidos. Ambientada en un extenso y épico mundo en el que existe la magia y solo algunas mujeres pueden acceder a ella, la historia empieza con Moiraine (Rosamund Pike), miembro de una organización femenina increíblemente poderosa llamada Aes Sedai, llegando a la pequeña ciudad de Dos Ríos. Allí se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo con cinco jóvenes, uno de los cuales ha sido profetizado como el Dragón Renacido y que salvará o destruirá a la humanidad.
Basada en las exitosas novelas de fantasía de Robert Jordan, La Rueda del Tiempo ha sido adaptada para la televisión por el productor ejecutivo y director de la serie, Rafe Judkins (Marvel, Agentes de S.H.I.E.L.D., Hemlock Grove).
La serie de fantasía de Sony Pictures Television se estrenará a nivel mundial el 19 de noviembre en Amazon Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Los tres primeros episodios de la primera temporada se estrenarán el viernes 19 de noviembre, seguidos de un estreno semanal que culminará con el episodio final el 24 de diciembre.
"LAS VACACIONES DE HILDA", DE AGUSTÍN BANCHERO, LA APUESTA DE URUGUAY EN NEW DIRECTORS / FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
Sinopsis: Hilda es una mujer solitaria que vive en el pueblo de Concepción. Intencionalmente quiebra cualquier tipo de relación afectiva con las personas de su entorno cercano. Su vida se ve interrumpida por el aviso de que su hijo viene a visitarla después de varios años. Así ella comienza los preparativos para mejorar su casa y su imagen que ha decaído en los últimos tiempos. Sobre la fecha, su hijo cancela la visita y la pospone por tiempo indeterminado. Ahora Hilda deberá vivir un verano en el pasado.
Director
Agustín Banchero, Montevideo, 1987. Egresado de la carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). Desarrolla su trabajo como artista visual, dramaturgo y director de cine y teatro. Su obra ha recibido diversos reconocimientos a nivel nacional e internacional como el gran premio Salón Nacional de Artes Visuales, Mejor cortometraje nacional, premio Nacional de Letras, premio AGADU (en el marco del Primer Encontro de Artistas Novos llevado a cabo en Uruguay, organizado por el Centro Cultural de España y la Ciudad de la Cultura de Galicia) entre otros.
Sus cortometrajes: Pozos, Mañana lunes, Lejos es invierno, De las casas blancas y Las pérdidas, han sido distinguidos en diversos Festivales nacionales e internacionales (Inglaterra, España, Holanda, Argentina, Brasil, México, entre otros).
Las vacaciones de Hilda es su Ópera Prima.
Motivación
"Aunque puede que no sea la primera interpretación de la película para alguien externo, Las vacaciones de Hilda es la historia de un hijo que busca entender a su madre. Se trata de un intento por generar un retrato áspero de los seres que más quiero y de mi universo cercano. Filmo para entenderme a mí y a las personas que me rodean.
A través de un relato ficcional, me sumerjo en un mundo donde puedo mover las cosas, emular una nueva realidad. Todo es mentira y todo es verdad, y eso no es necesariamente una contradicción.
Aspiro a componer un cine que se rija por la interioridad de los personajes. No busco la comprensión total del espacio o del tiempo. La emoción y la memoria deberían gobernar la película.
Me interesa pensar en la memoria antes que la idea, antes que cualquier tipo de racionalización, antes que la comprensión o interpretación. La memoria no intelectual, sino emotiva. La memoria ubica, discrimina, distorsiona y pone en orden jerárquico a los recuerdos, a las personas, a las cosas y a los lugares.
No se puede elegir qué recordar y qué olvidar, en ese espacio es donde habita la culpa, o en el mejor de los casos la responsabilidad, que rompe la temporalidad y aparece sin previo aviso.
De eso se trata esta película, de cómo Hilda intenta comprenderse y de cómo yo intento comprenderla, a través de un tiempo sin tiempo."
La Academia de Cine retoma sus actividades en septiembre, mes en el que celebrará el centenario de Fernando Fernán-Gómez y estrenará 'Programado por…', ciclo en el que profesionales de nuestro cine seleccionan, programan y comentan películas españolas.
En el año que se conmemoran los cien años del nacimiento del cineasta, guionista, novelista, autor teatral, académico y, por encima de todo, actor, la institución recuerda a este referente cultural con 'Imprescindible Fernán-Gómez'.
En este ciclo, los hijos y la nieta de este referente cinematográfico, teatral y literario han elegido el título que consideran imprescindible de la filmografía de su padre y abuelo. Su hijo Fernando ha escogido El mundo sigue –14 de septiembre, a las 19:00 horas. A esta proyección le seguirá un encuentro con sus dos vástagos conducido por Luis Alegre–, su hija HelenaEn la ciudad sin límites, dirigida por Antonio Hernández –16 de septiembre, a las 19:00 h– y su nieta, Helena de Llanos ha seleccionado Stico, de Jaime de Armiñán –día 15, también a las 19:00 horas–.
Con la obra de Edgar Neville seleccionada por Brays Efe, La vida en un hilo –7 de septiembre, a las 19:00 horas–, comienza 'Programado por...', ciclo que incluye las películas españolas que inspiran y emocionan a profesionales de nuestro cine. A esta sesión le seguirá un encuentro con el actor conducido por el periodista Enrique Aparicio y realizado en colaboración con Mercury Films, que será difundido posteriormente en 'El podcast del cine español'.
La selección de Brays Efe se completa con la proyección de Tras el cristal –22 de septiembre, a las 19:00 h.–; y la doble sesión de El señor y Les amigues de l´Àgata –día 24, a las 19:00 h.–.
Homenajes a Carme Elías, Gaudí de Honor-Miquel Porter 2021 y a Juan Padrón
El pasado 21 de marzo, la Acadèmia del Cinema Català entregó a Carme Elías el premio Gaudí de Honor-Miquel Porter 2021 en reconocimiento a su trabajo en el cine, teatro y en el doblaje. Su homóloga española reconoce la trayectoria de la actriz de Camino –trabajo que le valió el Goya a la Mejor Interpretación Femenina–, Quién te cantará, L’orgia y Pont de Varsòvia en un acto en el que se proyectará La distancia más larga, de Claudia Pinto Emperador. Realizado en colaboración con la Acadèmia del Cinema Catalán y Sin rodeos Films, este pase en la Academia de Cine –8 de septiembre, a las 19:00 horas– se completará con un posterior encuentro entre la actriz, la directora del filme y el cineasta Javier Fesser.
Su obra es indispensable para entender la historia de Cuba, la isla en la que nació y murió Juan Padrón, el director de una de las películas de animación de culto en Latinoamérica, Vampiros en La Habana, y creador del mítico personaje Elpidio Valdés.
La Academia de Cine, que preside FIACINE desde 2019, rinde tributo a este caricaturista, ilustrador, historietista, guionista, cineasta y destacado animador cinematográfico con la exhibición de Vampiros en La Habana –29 de septiembre, a las 19:00 horas–, un clásico en su género por el que siempre será recordado. Tras el pase tendrá lugar un encuentro con su hija Silvia Padrón, custodia de su legado; el actor cubano Vladimir Cruz y José Luis Farias, director de los PremiosQuirino de animación iberoamericana.
Pantalla y escena
Fruto del acuerdo de colaboración entre la Academia y el Centro Dramático Nacional (CDN) para desarrollar actividades a favor de las relaciones entre el cine y el teatro, estas dos formas de expresión se dan la mano en 'Cinedrama'.
En paralelo a la programación del CDN, 'Cinedrama' incluye proyecciones que, desde el audiovisual, establecen un diálogo con algunas de las obras de la temporada del Dramático, desde adaptaciones cinematográficas a registros del proceso creativo, que se arroparán con encuentros con sus protagonistas.
El primer 'Cinedrama' es Eroski-Paraíso, adaptación cinematográfica de una obra de teatro creada por la compañía gallega Chévere –Jorge Coira y Xron–, que cuenta la historia de una joven realizadora de cine que quiere hacer una película sobre el momento en el que se conocieron sus padres en la sala de fiestas Paraíso en Muros (La Coruña), que pasado un tiempo se ha convertido en un supermercado Eroski, en cuya pescadería trabaja ahora su madre.
Eroski-Paraíso se proyecta el 20 de septiembre, a las 19:00 horas, sesión que continuará con un encuentro con Xron y los actores y componentes de la compañía de teatro Patricia de Lorenzo y Miguel de Lira. Modera el dramaturgo, director teatral y responsable del CDN Alfredo Sanzol.
Festival de San Sebastián
Dentro de la selección de los títulos nacionales que competirán en la 69 edición del Festival de San Sebastián, en el noveno mes del año se presentará Quién lo impide –30 de septiembre, a las 19:00 horas–, trabajo de Jonás Trueba protagonizado por actores adolescentes que, tras su paso por Zinemaldia, llegará a los cines el 1 de octubre.
Tres preestrenos
La institución proyecta tres títulos internacionales que aún no han llegado a las salas. Bajo el título 'La Academia preestrena', el 9 de septiembre se exhibirá Lazos, la adaptación cinematográfica de la novela 'Ataduras' que recorre la historia de una familia durante tres décadas y dos generaciones. Dirigida por Daniele Luchetti, está protagonizada por conocidos nombres del cine italiano: Silvia Orlando, Laura Morante, Luigi lo Cascio, Giovanna Mezzogirono y Alba Rohrwacher.
El 27 de septiembre se presentará la última y esperada producción de Paul Verhoeven, Benedetta, cuyo reparto encabeza la actriz belga Virginie Efira, acompañada por Charlotte Rampling, Daphné Patakia, Lambert Wilson y Olivier Rabourdin.
Un día después, el 28, será el preestreno de The Velvet Underground, documental de Todd Haynes sobre la icónica banda neoyorkina fundada por Lour Reed y John Cale que incluye escenas del grupo musical, películas de Andy Warhol y entrevistas con los protagonistas de la época como David Bowie.
Los tres pases comienzan a las 19:00 horas.
Nuevas entregas
En las actividades de septiembre también figura una nueva edición de 'Otro cine', actividad organizada por la Asociación de Directores y Directoras de Cine de España (ACCIÓN) que ofrecerá La Moños, de Mireia Ros. Esta proyección se completa con un encuentro con sus dos protagonistas, Julieta Serrano y Claudia Molina, la actriz Anabel Alonso y la directora del filme. Modera Mar Sampedro.
Continúa el repaso a la filmografía de Luis García Berlanga. Dentro del 'Año Berlanga’ se presentará el 21 de septiembre, a las 19:00 horas, Tamaño natural. Esta proyección se completará con 'Berlanguianas', encuentro con la actriz Marta Fernández Muro y la escritora, pintora y viuda de Jorge Berlanga, Guillermina Royo-Villanova. Modera la investigadora y escritora Manuela Partearroyo.
"SEDIMENTOS", DE ADRIÁN SOLVESTRE, PARTICIPARÁ EN LA SECCIÓN MADE IN SPAIN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
Sedimentos, película dirigida por Adrián Silvestre, ha sido seleccionada para participar en la sección Made in Spain del Festival de Cine de San Sebastián. Sedimentos llega a San Sebastián avalada por una impresionante carrera de festivales internacionales. La película ha ganado el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Documental de Thessaloniki, la Mención Especial del Jurado en la Sección Oficial del Outfest de Los Ángeles y el Premio del Público en el Fire de Barcelona. Además, ha pasado por Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga, el Vancouver Queer FF de Canadá, Mix Milano y Gender Bender Bologna.
Sedimentos retrata la historia de seis mujeres trans que viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias.
Sinopsis: Al igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy? Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Una historia tierna y divertida sobre la empatía, la individualidad y la necesidad de pertenencia. Una radiografía en presente, que mira al pasado y se proyecta al futuro, celebrando la extraordinaria posibilidad de ser únicas e irrepetibles.
Una producción de Adrián Silvestre Films y Testamento. Ventas Internacionales y distribución en España de Begin Again Films.
"BENEDETTA", DE PAUL VERHOEVEN, ADELANTA SU FECHA DE ESTRENO AL 1 DE OCTUBRE
Benedetta es la esperada nueva película de Paul Verhoeven (Elle, Instinto Básico, Desafío Total) que se estrenará en España el próximo 1 de octubre. Tras su premiere internacional en la sección oficial del Festival de Cannes, Benedetta participará en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, que celebra su 69ª edición del 17 al 25 de septiembre.
La anterior película de Paul Verhoeven, Elle, tuvo igualmente su premiere española en el Festival de San Sebastián. Elle fue un gran éxito de crítica y público. La película superó los 150.000 espectadores y 900.000 euros de recaudación en nuestro país, con un estreno de solo 51 copias de salida. Se convirtió sin duda en uno de los grandes éxitos independientes del año 2016. A nivel internacional la película se hizo con dos Globos de Oro, dos Premios César e incluso consiguió la nominación al Oscar para Isabelle Huppert.
Benedetta se estrena en cines el 1 de octubre de la mano de Avalon en codistribución con Elastica Films.
Sinopsis: A finales del siglo XV, con una plaga asolando la tierra, Benedetta Carlini se une como novicia al convento de Pescia en la Toscana. Benedetta, que desde muy joven ha tenido la capacidad de realizar milagros, llega a la comunidad y su impacto será inmediato y trascendental.
"MODELO 77", DIRIGIDA POR ALBERTO RODRÍGUEZ
Alberto Rodríguez (La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, La Peste), el prestigioso director sevillano ganador de tres Premios Goya, ha finalizado la primera fase de rodaje en la mítica cárcel Modelo de Barcelona. El equipo se ha trasladado a la provincia de Sevilla para completar el rodaje de la película Modelo 77 en diversas localizaciones entre las que destaca el conjunto arqueológico de Itálica.
EL REPARTO
Foto: Julio Vergne
Esta emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia está interpretada por:
Miguel Herrán (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por A cambio de nada, La casa de papel, Élite) como el joven contable Manuel.
Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por La Isla Mínima y El autor, Concha de Plata por La Isla Mínima) como su compañero de celda Pino.
Jesús Carroza (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por 7 vírgenes, La Peste, La isla mínima) como El Negro.
Fernando Tejero (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Días de fútbol, Explota Explota, La que se avecina) como El Marbella.
Catalina Sopelana (El Inmortal, Las leyes de la frontera) como Lucía.
Xavi Sáez (Nasdrovia, El inocente) como Boni.
Alfonso Lara (La Fortuna, premio Max de teatro por Urtain) como El Demócrata.
Javier Lago (Antidisturbios, La cocinera de Castamar) como Domingo.
Además de Polo Camino como Rubí, Víctor Castilla como Rompetechos, Iñigo Aranburu como Andrés, Iñigo de la Iglesia como Agustín, y Javier Beltrán como Arnau Solsona.
Modelo 77 es una que cuenta con la producción de Atípica Films y Movistar+ y que se estrenará en salas de cine de toda España gracias a la distribución de Buena Vista International. Tras su paso por salas, la ficción llegará en exclusiva a Movistar+.
Sinopsis: Un joven contable que está encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pero son otros tiempos. Estamos en 1977. Y en la cárcel Modelo impera la ley del más fuerte. A pesar de tener todo en contra para lograr el indulto, el joven no se rinde y se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Es el germen de la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha.
TRÁILER PARA "MOONFALL", DE ROLAND EMMERICH
Tenemos el placer de mostrarte el primer tráiler de Moonfall, la nueva superproducción de ciencia-ficción del prestigioso director alemán Roland Emmerich (El día de mañana, 2012), que regresa, tras el estreno de Midway, a su género favorito para poner de nuevo en peligro a nuestro planeta. La película, que promete ser el blockbuster de la temporada, llegará a nuestros cines el próximo 4 de febrero de 2022. Faltan 5 lunas llenas.
Moonfall nos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry (X-men, Catwoman) y Patrick Wilson (Insidious, Watchmen), en el papel de dos ex-astronautas, y John Bradley (Juego de tronos, American Satan) un experto en teorías conspirativas, que creen tener la clave par salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo. Completan este impresionante reparto, Donald Sutherland (Los juegos del hambre, Ad Astra), Michael Peña (Fantasy Island, Narcos) y Charlie Plummer (Todo el Dinero del Mundo).
Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.
BOLANTE BATEN HISTORIA (HISTORIA DE UN VOLANTE) SE ENTRENARÁ EN EL 69 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
La película documental Bolante baten historia (Historia de un volante) de los cineastas Iñaki Alforja e Iban Toledo se estrenará en la Sección Zinemira del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, cuya 69ª edición se celebrará entre el 17 y el 25 de septiembre de 2021, donde competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco.
Bolante baten historia (Historia de un volante) relata la desaparición forzada en 1980 de José Miguel Etxeberria Álvarez, Naparra, miembro de los Comandos Autónomos Anticapitalistas. Entre comunicados cruzados, reivindicaciones varias e indiferencia judicial, su familia intentó dar una respuesta a la desaparición. Tras más de cuarenta años, es Eneko quien ha cogido el testigo de la búsqueda de su hermano para cerrar la herida que lleva tantos años abierta.
La película aborda cómo una desaparición forzada no acaba solamente con la vida de la persona desaparecida, sino que genera, como las ondas de una piedra arrojada al agua, una enorme cicatriz emocional en las familias y en la sociedad. Pero el de Naparra no es un caso aislado. Según Amnistía Internacional, existen 5 millones de personas en el planeta a las que se ha hecho desaparecer. Una desaparición como esta no solo afecta a esa persona, arrastra en el dolor a toda una familia por generaciones. Sin un cuerpo al que dar sepultura, no hay duelo posible.
Rodada en euskera y castellano, la película, de 90 minutos de duración, se centra en la transformación de Eneko Etxeberria y su familia para abordar cómo se enfrenta una sociedad a su pasado, cómo avanza después de un conflicto violento para pasar página a partir de los principios universales de Verdad, Justicia y Reparación.
Tras filmar en 2017 algunas imágenes de la familia de José Miguel –el cumpleaños de Celes, madre de Naparra y Eneko, o el homenaje que celebran cada 11 de junio–, el rodaje arranca oficialmente en octubre de 2020 y se desarrolla en varias localizaciones de Navarra (Pamplona, Burguete), Gipuzkoa (Lizartza, Hondarribia, Donosti), Iparralde (Baiona, ZIburu, Hendaia) y otras localidades de Francia como Brocas y Labrit, donde algunos indicios apuntan a que podría encontrarse el cuerpo de Jose Miguel. El rodaje viaja en 2020 a Suiza para seguir a la familia cuando es invitada por la ONU a una comisión del Grupo de Trabajo sobre Desapariciones Forzadas o Involuntarias.
Eneko Etxeberria, hermano de Naparra, es el protagonista de este largometraje documental. Le acompañan en esta búsqueda Celes Álvarez, su madre; Oier Etxeberria, su hijo de once años; y Amaia Irigoien, su mujer. Además, en el film se encuentran con personajes episódicos como Paco Etxeberria reconocido forense de Aranzadi; Enrique Zurutuza, exmiembro de los Comandos Autónomos Anticapistalistas; Luciano Hazan, coordinador del grupo de trabajo de la ONU sobre personas desaparecidas; Tito Eseberri, expareja de Jose Miguel; el abogado Iñigo Iruin; o Eugenio Etxebeste, exmiembro de ETA.
CARAMEL FILMS DISTRIBUIRÁ EN ESPAÑA "EL ACONTECIMIENTO' (L'EVENEMENT)", DE AUDREY DIWAN, TRAS SU PASO POR LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE VENECIA
Tras su participación en la próxima Sección Oficial del Festival de Venecia, Caramel films estrenará en España El Acontecimiento (L'evenement) segunda película de la directora y guionista Audrey Diwan.
Basada en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicado en España por la editorial Tusquet, El Acontecimiento (L'evenement) relata el viaje de una joven mujer y su batalla física y emocional por decidir sobre su cuerpo y su destino. Una apasionante y poderosa historia ambientada en una sociedad que castiga el deseo femenino y la libertad sexual.
Protagonizada por Anamaria Vartolomei (Manual de la buena esposa), Sandrine Bonnaire (La ceremonia) y Luána Bajrami (Retrato de una mujer en llamas)
Festival de Venecia 2021. Sección oficial a competición.
Sinopsis: Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei), una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello.
TRÁILER OFICIAL DE "MY NAME IS PAULI MURRAY"
Amazon Prime Video ha presentado el tráiler oficial del documental Amazon Original My Name is Pauli Murray, que se estrenará en exclusiva en Prime Video el próximo 1 de octubre.
Quince años antes de que Rosa Parks se negara a ceder su asiento en el autobús y una década antes de que el Tribunal Supremo de Estados Unidos revocara la legislación de separados pero iguales, Pauli Murray ya estaba involucrada de lleno en la lucha por la justicia social.
Abogada pionera, activista, sacerdotisa y dedicada a la memoria, Murray dió forma a litigios históricos -y a la sensibilización- en torno a la equidad racial y de género. Como joven afroamericana criada en el sur segregado -que también luchaba con nociones más amplias de identidad de género- Pauli comprendió lo que era existir más allá de las categorías y normas culturales hasta entonces aceptadas. Tanto la trayectoria personal de Pauli, como su incansable defensa configuraron algunas de las mayores cuestiones de trascendencia política de nuestro tiempo. Contado en gran parte con las propias palabras de Pauli, My name is Pauli Murray es un relato sincero de ese viaje único y extraordinario.
My name is Pauli Murray está dirigida por Betsy West y Julie Cohen; y producida por Talleah Bridges McMahon.
CARMEN MACHI PROTAGONIZA “LLENOS DE GRACIA”, UNA COMEDIA DIRIGIDA POR ROBERTO BUESO, INSPIRADA EN HECHOS REALES
Carmen Machi, protagonista de títulos tan exitosos como Ocho apellidos vascos o La Tribu, rueda Llenos de gracia, una comedia dirigida por Roberto Bueso (La banda), que firma el guion junto a Óscar Díaz, producida por Misent y MOD Producciones.
Le acompañan en el reparto Paula Usero (La boda de Rosa), Pablo Chiapella (La que se avecina), Nuria González (30 monedas), Anis Doroftei (Dragonheart: Corazón de fuego) y Manolo Solo (Tarde para la ira), entre otros.
El rodaje de Llenos de gracia, que se desarrolla en localizaciones de la Comunitat Valenciana (Carcaixent, Burjassot, San Antonio de Benagéber, Quesa, Paterna, La Eliana y Gandía), comenzó el pasado 26 de julio y finalizará el próximo 10 de septiembre. La película cuenta con un equipo técnico y artístico mayoritariamente valenciano.
Llenos de gracia es el segundo largometraje de Roberto Bueso tras su ópera prima La banda, con la que debutó en 2019. La banda participó en la Sección Oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español, y estuvo nominada al Premio Especial de los Premios Feroz 2019. Además, la película se alzó con tres Premios del Audiovisual Valenciano y obtuvo ocho nominaciones.
Carmen Machi da vida a la Hermana Marina: “Esta es una película con un guion maravilloso, muy bien escrito, en el que los niños son quienes van escribiendo la historia. Para mí están siendo unos compañeros estupendos, de los que se aprende muchísimo”.
Tras su reciente nominación al Goya, Paula Usero ha reconocido su felicidad por rodar en su tierra y ha destacado “el feeling que se establece entre mi personaje y el de Carmen, una actriz a quien siempre he admirado muchísimo y que para mí es un ejemplo a seguir”.
Por su parte, el director Roberto Bueso afirma que “volver a trabajar con el mismo equipo de profesionales que me acompañó en mi primera película es toda una garantía, y te proporciona una tranquilidad que evidentemente no tienes con una ópera prima”. El cineasta también ha destacado el exhaustivo trabajo de búsqueda de los protagonistas, escogidos entre más de 2.000 aspirantes. “Todos ellos son chicos especiales, muy trabajadores, y que han formado su particular familia”.
Finalmente, el productor Fernando Bovaira, quien ya respaldó el debut de Bueso con La Banda y para quien Llenos de Gracia es “una historia sobre la importancia de la educación y la transmisión de valores”, ha resaltado las posibilidades que actualmente tiene la industria cinematográfica autóctona: “Es el momento idóneo para que las instituciones valencianas den un paso adelante y apuesten, desde la defensa de la cultura propia pero sin planteamientos excluyentes, por desarrollar la industria local y dar oportunidades a los magníficos equipos técnicos y artísticos valencianos”.
Llenos de gracia llegará a los cines el 8 de julio de 2022, distribuida por PARAMOUNT PICTURES SPAIN. Las ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.
Sinopsis: La Hermana Marina (Carmen Machi) es enviada a principios de los años noventa a El Parral, un orfanato amenazado de cierre. A su llegada al colegio, los niños están fuera de control, pero Marina capta su atención con su carisma y desparpajo. Los chicos comienzan a mirar con curiosidad a esta nueva hermana inmune a sus gamberradas. Sobre todo Valdo (Dairon Tallón), con el que Marina conecta de una manera especial. Cuando Marina descubre las escapadas nocturnas de los chavales -algo terminantemente prohibido-, da con la idea que cambiará para siempre El Parral: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de la Hermana Angelines (Paula Usero) -una monja inocente y frágil- y de la Hermana Tatiana (Anis Doroftei) -una monja un poco más bruta, y a través del fútbol, crean algo parecido a una familia de verdad. Unos años más tarde, Valdo debutará en el primer equipo del Real Madrid.
WORTH, ESTRENO EN CINES EL 10 DE SEPTIEMBRE
El 11 de Septiembre de 2001 el mundo cambió.
Coincidiendo con el 20 aniversario de aquel fatídico día y como importante reflexión llega a los cines Worth, una película que se plantea premisas de este calibre: ¿Cuánto vale la vida de una persona fallecida? ¿Es moral siquiera plantearse dicha pregunta?.
A estas delicadas cuestiones trata de dar respuesta la cinta, dirigida por Sara Colangelo (La profesora de parvulario, Little Accidents), a partir de un guion de Max Borenstein (Godzilla vs Kong, Kong: La Isla Calavera, Godzilla, serie The Terror).
A través de una historia real (la del abogado Kenneth Feinberg, interpretado por Michael Keaton) la película narra con pulso el complejo camino que siguieron cientos de familiares de las víctimas de aquel suceso. La película se convierte en un emotivo homenaje a la lucha de las víctimas de los atentados del 11-S, a través de un excelente duelo interpretativo entre Michael Keaton y Stanley Tucci, acompañados de otros grandes actores como Amy Ryan, Tate Donovan, Shunori Ramanathan o Laura Benanti, entre otros.
En el mismo tono que otras cintas con aires políticos y de carácter judicial que fueron llevadas al cine con éxito como Erin Brockovich o Spotlight, el film nos desvela el proceso que sufrieron muchas familias para conseguir una indemnización. Una cinta, humana, sensible, cruel pero enaltecedora, que muestra la odisea judicial de unos auténticos héroes americanos.
Worth supone la confirmación en la dirección de Sara Colangelo, además de un excelente trabajo de sus tres principales intérpretes Michael Keaton, Stanley Tucci y Amy Ryan, además de provocar una profunda reflexión a todos los espectadores que se acerquen a ella.
La película tiene previsto su estreno en cines el próximo 10 de septiembre.
El debut del catalán David Casademunt,El páramo, tendrá su estreno mundial en Sitges, en Sección Oficial Fantàstic en Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta y Roberto Álamo, narra la tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad y que se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen. También se incorpora, en sesión especial, la épica de terrorY todos arderán, segundo largometraje de David Hebrero. Una epopeya sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo, con Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana Milán y Rubén Ochandiano.
Estos dos títulos se suman a otros films españoles ya anunciados en Sección Oficial Fantàstic en Competición: la inquietante cinta de ciencia ficción Tres, del premiado Juanjo Giménez, con Marta Nieto y Miki Esparbé, y el estreno mundial de Visitante, ópera prima de Alberto Evangelio, con Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera, sobre una crisis matrimonial que se convierte en un thriller fantástico de realidades paralelas.
En las sesiones especiales incluidas en la Sección Oficial Fantàstic se podrán disfrutar tres propuestas muy esperadas. El estreno mundial de Veneciafrenia, de Álex de la Iglesia, con su impactante mezcla de slasher y giallo; el ansiado retorno de Paco Plaza con La abuela, una pesadilla con guion de Carlos Vermut, y la premiere de los cuatro relatos de Historias para no dormir, el regreso de la mítica serie creada por Chicho Ibáñez Serrador cincuenta años atrás, que reúne a las mejores figuras del fantástico español actual como Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz, junto a un reparto de lujo.
El fantástico español estará presente en buena parte de las secciones del Festival. En Panorama Fantàstic se podrán ver dos estrenos mundiales. La cinta de terror gallega Jacinto, de Javi Camino, sobre un niño encerrado en el cuerpo de un adulto, y la terrorífica road-movie en furgoneta La pasajera, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González.
Recuperación de clásicos
Además de la última cosecha de cine fantástico español, la proyección de clásicos ocupará un lugar destacado en Sitges 2021. Dentro de la retrospectiva dedicada a los hombres lobo, “La bestia interior”, se verán El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), y El retorno del hombre lobo (Paul Naschy, 1981), dos films imprescindibles en la historia de nuestro cine. Naschy será recordado por partida doble, ya que la sección Seven Chances programará El aullido del diablo, obra de 1987 dirigida por el director y actor madrileño.
Por su parte, Sitges Classics recuperará otras dos cintas españolas. El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez, una obra de culto escrita a partir de un argumento de Luis García Berlanga, y la copia remasterizada en 4K de El día de la bestia, de Álex de la Iglesia.
En colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se proyectarán dos producciones catalanas que se engloban en la retrospectiva “Catalunya Imaginària”. Se trata de La banyera (Jesús Garay, 1989), en la que un hombre que sufre amnesia intenta localizar a un testigo del asesinato de su amante, y La dama del alba (Francesc Rovira Beleta, 1966), una cinta fantasmagórica sobre una misteriosa desaparición.
