sábado, 11 de marzo de 2023

ESTRENO INTERNACIONAL EN MÁLAGA: "IDA VITALE" CON LA PRESENCIA DE LA POETA PREMIO CERVANTES

A sus 99 años (en noviembre cumple 100 años) la Premio Cervantes (2018) uruguaya, Ida Vitale, acude al Festival de Cine de Málaga para estar presente en el estreno del documental sobre su vida y su mirada del mundo de la directora María Arrillaga.

"La poesía puede ser el centro de una vida", comenta Arrillaga sobre su ópera prima, y explica que, sin duda, es el centro de este documental. Y enfatiza que “me interesa invitar a una fusión absoluta entre poesía y realidad, donde el espectador encontrará belleza, humor, y una mirada lúdica, fresca sobre el mundo, sobre la vida. Una mirada de asombro sobre los 90 y largos años que tiene Ida Vitale".

SinopsisMujer joven de 99 años: Vitale. Pierde a su gran amor, regresa a casa tras cuarenta años de exilio, recibe el premio literario más importante de la lengua española y se va de gira. La poeta uruguaya Ida Vitale viaja sin alejarse de sí misma, atenta a lo que nadie ve. De la A a la Z, se desplaza dentro de un paréntesis lento: un tour plagado de belleza y asombro.

Ida Vitale

Ida Vitale (Montevideo, 1923) es una de las mayores figuras de la poesía de Iberoamérica. En los últimos cinco años su obra recibió una avalancha de premios: Reina Sofía (2015), Federico García Lorca (2016), Max Jacob (2017), Premio FIL de Guadalajara (2018), Miguel de Cervantes (2018). Este reconocimiento tardío no es anodino: Ida es poeta y es mujer.

Nota de intención de la directora

“No hay dos palabras que la definan mejor que su nombre y apellido: Ida Vitale. Ida es una joven poeta de 99 años que viaja pensando y viendo ángulos inéditos de las cosas. Con ella me une una amistad entrañable que comienza mucho antes de que yo naciera. Ida forma parte de la Generación del 45, un movimiento de escritores y artistas de Uruguay al que también pertenecían mis abuelos. Desde niña me dejé cautivar por su mirada y sus aparentes distracciones. Verla apreciar algo es descubrir la poesía mientras es vivida. Es ver aparecer algo que no estaba ahí antes de que ella lo nombrara. Ida mira y yo la filmo”.

Directora

María Arrillaga. Uruguay, 1986. Directora, fotógrafa y montajista. Licenciada en Comunicación Social. Su trabajo muestra una sensibilidad orientada al ámbito artístico y literario y se ha presentado en galerías y museos de Brasil, España, Estados Unidos, Italia y Uruguay. Entre sus obras audiovisuales destaca Global Myopia (2015), co-realizada junto a Marco Maggi y exhibida en galerías de Madrid, Nueva York, San Francisco y Río de Janeiro; y Heterotopia I inspirada en la exposición de Peter Halley en la 58º Bienal de Venecia. Ida Vitale es su ópera prima.

FICHA TÉCNICA

Título: Ida Vitale

Género: Documental

Duraciónt: 81’

Formato: DCP / 4K

País: Uruguay

Dirección: María Arrillaga

Producida por Inés Vázquez

Guion: María Arrillaga

Fotografía: María Arrillaga

Sonido: Inés Vázquez

Montaje: María Arrillaga

Música: Sylvia Meyer

Diseño de sonido: Daniel Yafalián

Diseño gráfico y títulos: Martín Batallés y Gabriela Costoya.

Una producción de Byobu.

EL CORTOMETRAJE "RUBIO COBRIZO" DE PABLO QUIJANO SE PROYECTA HOY EN EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA

El nuevo trabajo de Pablo Quijano Rubio Cobrizo, se estrena a lo grande. Protagonizado por Maria Barranco y Elisa Matilla el cortometraje se proyecta hoy, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Málaga.

Rubio Cobrizo es una producción de Mina El Hammani y Candela García de Quiet Productions y Pablo Quijano. El guion está escrito también por Pablo Quijano y la distribución y ventas internacionales corren a cargo de Marvin&Wayne.

SinopsisDos Españas, una reprimida y otra delirante. Dos vecinas. Una guerra de rellano declarada.

El cortometraje está protagonizado por Maria Barranco y Elisa Matilla, acompañadas de Josele Román, Clara Sans, Naima Shakó, Belén Écija, Sandra Martín, Pablo Loauzel y Álvaro Fontalba.

El director Pablo Quijano nos cuenta: “Afronto con ilusión el estreno de mi segundo cortometraje. Rodar con dos íconos como María Barranco y Elisa Matilla, en colores interpretativos en los que nunca las hemos visto, ha sido un espectáculo en sí mismo. María, por primera vez en su carrera interpreta a ser árido y seco, a lo Lola Gaos en Furtivos. Elisa juega entre el delirio y la cordura, de manera absolutamente insólita. Dedico esta película corta a las Vecinas de Valencia, aquellas mujeres que salieron en la televisión en los 2000 y llevaban años en guerra. Ellas han inspirado mi reflexión sobre los seres humanos que viven al borde de la locura y que intentan solucionar su ruido interno de manera desesperada y a veces estrafalaria. Solo deseo poder seguir haciendo cine con riesgo, acuñando un estilo surrealista y psicológico a la par. Bebiendo de obras de Saura, J.A. Bardem, Fassbinder o Julia Ducournau”.

La productora Mina El Hammani nos cuenta: “Desde nuestra productora Quiet Productions hemos querido involucrarnos en el proyecto Rubio Cobrizo, el cortometraje de Pablo Quijano, porque, entre otras cosas, aborda la problemática de la enfermedad mental en la sociedad. Además, nos enorgullece haber contado con dos actrices maduras en este proyecto y defender la inclusión en nuestra industria. Este corto también trata temas tabúes desde una visión artística y original. Esperamos que este proyecto tenga un impacto positivo en la sociedad y que ayude a generar conciencia sobre estos temas importantes”.

Biografía Pablo Quijano

1996, Saldaña. Estudia Arte dramático en el Estudio Corazza para el Actor. Es director a caballo entre el cine y el teatro. Como director teatral, debuta en el Teatro Galileo con su obra La gaviota o los hijos de, en cuyo reparto se encuentran Alejandro Jato, Georgina Amorós, Xoán Fórneas, Tábata Cerezo, Lola Rodríguez y Olivia Baglivi. Marinera de luces es su primer cortometraje, protagonizado por Laura Corbacho, Jorge Suquet y Mariola Fuentes. Cosecha numerosos premios y menciones especiales en los festivales de Medina del Campo, Seminci, Aguilar de Campoo o Skyline, además de participar en festivales como Márgenes, Festival de Cine de Madrid, Elche o Palencia. Rubio cobrizo está producido por Quiet Producciones y protagonizado por María Barranco y Elisa Matilla.

 

viernes, 10 de marzo de 2023

"SENTIMOS LAS MOLESTIAS" CON ANTONIO RESINES Y MIGUEL RELLÁN - ESTRENO DE LA SEGUNDA TEMPORADA EL JUEVES 30 EN MOVISTAR+

La segunda temporada de 'Sentimos las molestias', la serie original Movistar Plus+ producida en colaboración con Cuidado con el perro TV, se estrenará completa (seis episodios) en Movistar Plus+ el jueves 30 de marzo.

Vuelven los Rafas, ahora más mayores que nunca

En la segunda temporada, Rafa 
(Miguel Rellán) ha entrado en una depresión porque el cáncer de próstata le ha cambiado la vida, tiene problemas de impotencia y se ve como el viejo que nunca quiso aceptar. En este contexto, le pide a Müller (Antonio Resines) que cumpla su parte del trato: que le ayude a morir como acordaron. Müller se niega, pero es incapaz de convencerlo y Rafa lo sigue intentando hasta que colma su paciencia. Müller decide que Rafa lo tendrá que acompañar a todo lo que tenga que hacer para vigilarlo. Pero Müller tiene sus propios problemas. Siente amenazado su puesto en la orquesta por Lombardo (Peter Vives), ve cómo Gloria (Fiorella Faltoyano) rehace su vida y teme que su relación secreta con Irene (María Miguel) pueda costarle su amistad con Rafa.

Un viaje que les cambiará la vida

Antes de tocar fondo, conocerán a Alejandro (Manuel Galiana), un intelectual prejubilado que se convertirá en el guía de su nuevo viaje hacia la vejez. Alejandro logra impresionar a Müller, pues además de culto y polifacético, es admirador suyo. Rafa, en su estado cenizo, no opina lo mismo. Alejandro solo le parece un pesado, pero es más que probable que lo que realmente sienta son celos. Alejandro organizará una excursión a Torremolinos en la que los Rafas, junto a otros compañeros de viaje –entre los que se encuentran Fernando (Fernando Colomo) y Carmen (Carmen Arévalo)– descubrirán una nueva forma de ver la vida. 

El equipo

Escrita y dirigida por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany ('Vergüenza'), regresan Antonio Resines Miguel Rellán. Junto a ellos, entre otros, Fiorella FaltoyanoPeter Vives, María Miguel, Melina Matthews, Olga Hueso, Clairet Hernández, José Ramón Pardo, Guillermo Montesinos y Tito Valverde.

Entre los nuevos fichajes para esta temporada encontramos a Manuel Galiana, Javier Pereira, Fernando Barona, Carmen Arévalo y Fernando Colomo.


La música
Joan Valent se encarga de nuevo de la música en esta segunda temporada. Bernardo Fuster y Luis Mendo, del grupo Suburbano, vuelven como miembros del grupo ficticio Cuidado con el perro que lidera Rafa. En esta ocasión han compuesto un nuevo tema: 'Morir con las botas puestas'.

Escucha el nuevo tema 'Morir con las botas puestas'.

Las localizaciones

Además del Madrid de los Austrias, en esta segunda entrega se suman nuevas localizaciones como El Escorial. Además, el viaje que emprenden los Rafas les lleva a visitar Málaga. En Torremolinos se alojarán en el hotel Pez Espada, el mítico lugar de encuentro de numerosas celebrities de la Costa de Sol de los años 60, y en Mijas se perderán por sus calles a pie o motorizados con sus scooter, lo que hace esta temporada más dinámica y llena de acontecimientos. 


'Sentimos las molestias', una serie original Movistar Plus+
Guion y Dirección: Álvaro Fernández-Armero y Juan CavestanyProtagonistas: Antonio Resines y Miguel Rellán

Género: comedia6 episodios - 30'Estreno: 30 marzo 2023

#SentimosLasMolestias

"PLAN 75" - SELECCIONADA EN EL D'A - TRAILER YA DISPONIBLE

Plan 75
, de la directora Chie Hayakawa, participará en el Festival D’A que tendrá lugar del 23 de marzo al 2 de abril. La película narra el día a día de una anciana y de otros personajes en una Japón distópica donde el gobierno dicta un plan para que las personas de mayor edad se sometan a una eutanasia voluntaria. Llegará a los cines el 5 de abril de la mano de ADSO Films.

Plan 75 participó en el Festival de Cannes - Un Certain Regard y recibió la Cámara de Oro a Mejor Ópera Prima (Mención especial). Tras Cannes, Plan 75 fue nominada a mejor debut internacional en el Festival de Jerusalem y pudo verse tanto en la sección Contemporary World Cinema del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), como en la sección New Directors del Festival Internacional de Cine de ChicagoPlan 75 también participó en la sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Además de tres galardones en el Festival de Cine de Salónica: FIPRESCI, Alejandro de Oro y Valores Humanos. Participó también en las secciones de Horizontes del Festival de Cine de Karlovy Vary y en la Internacional del de Melbourne. La película fue la elegida para representar a Japón de cara a la edición de los Premios Óscar.

Supone el debut en solitario de Chie Hayakawa en la dirección, tras varios cortometrajes y su colaboración en la película Ten Years Japan, una antología de cinco cortometrajes de diferentes directores donde se narraban historias costumbristas de la Japón contemporánea. En Plan 75, Hayakawa ha elegido como protagonista a la veterana Chieko Baishô, actriz con más de 150 apariciones acreditadas en la gran pantalla.

La directora elogió el trabajo tanto de Baishô como el de sus otros intérpretes: "Traté de abrir la mente y permanecer a la escucha para crear un espacio en el que cada persona pudiera compartir sus ideas. Me encantó que los actores me manifestaran que se sentían cómodos y tranquilos en el plató. En mi opinión, es importante mantener un ambiente sano, tanto físico como mentalmente, para que todo el mundo se sienta libre de dar rienda suelta a su creatividad. Chieko Baisho no solo es una gran intérprete: también es una persona increíble, respetuosa y encantadora. ¡En el set todos quedamos prendados de ella!"

SinopsisEn Japón, en un futuro cercano, el envejecimiento de la población se acelera. El gobierno estima que, a partir de cierta edad, los mayores se convierten en una carga inútil para la sociedad e implementa el “Plan 75”. Dicho programa propone a los ancianos un acompañamiento logístico y financiero para poner fin a su vida. Una anciana cuyos medios de subsistencia se están desvaneciendo, un pragmático vendedor del Plan 75 y un joven trabajador filipino se enfrentan a la toma de decisión entre la vida y la muerte.


ADSO FILMS ESTRENARÁ PLAN 75 EN CINES

FILMIN ESTRENA "LA SEGUNDA OPORTUNIDAD", EL DEBUT EN LA DIRECCIÓN DE MAYIM BIALIK, CON DUSTIN HOFFMAN EN EL REPARTO

Filmin estrena este viernes 10 de ma
rzo, en exclusiva en España, La segunda oportunidad, un drama cálido y familiar. Se trata del debut en la dirección de Mayim Bialik, la guionista, productora y actriz que interpreta a Amy en The Big Bang Theory. La película está protagonizada por Dustin Hoffman (El Graduado), Simon Helberg (Anette, The Big Bang Theory), Candice Bergen (Book Club) y Dianna Agron (Glee).

La segunda oportunidad sigue a una familia disfuncional cuyo padre está enfermando. Es un proyecto profundamente personal de la directora, que escribió el guion tras la muerte de su padre en 2015. "Considero todo esto una coincidecencia maravillosa", explica Bialik. "En el judaísmo tradicional afrontamos el primer año de duelo de una forma muy particular. Tras esta etapa, sentí una necesidad inusitada de ponerme a escribir y a plasmar mis experiencias. Y terminé con un guion, algo que no había hecho nunca."

La película gira en torno a Abigail (Diana Agron), una madre de dos hijos recién divorciada que intenta reconstruir su vida mientras cuida de sus padres Eugene (Dustin Hoffman) y Barbara (Candice Bergen), ya que su hermano Nathan (Simon Helberg) se ha alejado de ellos. Cuando la salud de Eugene comienza a empeorar, salen a relucir los trapos sucios de la familia y se verán obligados a mirar hacia atrás para descubrir cuándo empezaron a distanciarse.

"La historia se centra más bien en cómo sanar a esta familia tan compleja que en el dolor que están viviendo", aclara Bialik. "Sí, todos pasamos por situaciones dolorosas e incómodas. Las personas tienen reacciones distintas. Algunos se van y otros se quedan. Todos tenemos el derecho de vivirlo a nuestra manera en base a nuestras experiencias y sentimientos."

Sobre el reparto, repleto de estrellas, la directora comenta: "Son magníficos, tanto de forma individual como en familia. Fue muy especial trabajar con Simon –con quien coincidí en el reparto en "The Big Bang Theory"–, alguien que ya conocía a mi familia y que estuvo ahí conmigo cuando perdí a mi padre. Diana quiso formar parte de esto por sus experiencias personales y sus vivencias en familia, fue muy emotivo. Y trabajar con Dustin y Clarice fue simplemente excepcional. Se conocen desde que eran muy jóvenes, pero nunca habían trabajado juntos. Son dos leyendas."

martes, 7 de marzo de 2023

"MI CRIMEN", DE FRANÇOIS OZON, SERÁ LA PELÍCULA DE INAUGURACIÓN DEL BCN FILM FEST

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST arrancará el próximo 20 de abril con la proyección de Mi Crimen (“Mon Crime”) comedia de intriga del director François Ozon, que será la película encargada de inaugurar esta séptima edición.

En esta nueva edición el certamen cuenta en su programación, al igual que ya lo hizo en la anterior, con una gran presencia de producciones catalanas y españolas.

A continuación, la información sobre todas las películas que se incorporan a la programación:

MI CRIMEN de François Ozon
Película de Inauguración / Première española


Basada en una pieza teatral, Mi Crimen (“Mon Crime”) es la nueva comedia de intriga de François Ozon. La película está protagonizada por un reparto encabezado por dos de las estrellas emergentes del cine francés, Nadia Tereskiewicz y Rebecca Marder (ambas nominadas al Cesar a la mejor actriz revelación 2023 por sus papeles en Les amandiers y Une jeune film que va bien, y la primera lo ganó). En los papeles secundarios les dan réplica actores de la talla de Isabelle Huppert, Fabrice Luchini y Dany Boon.

Con Mi Crimen Ozon vuelve a la comedia protagonizada por mujeres y plagada de personajes coloridos que ya exploró con 8 mujeres y Potiche, dos de los mayores éxitos de su carrera.

En el París de los años 30, Madeleine, una actriz guapa, joven, pobre y sin talento, es acusada de asesinar a un famoso productor. Con la ayuda de su mejor amiga Pauline, una joven abogada sin trabajo, resulta absuelta en legítima defensa. Una nueva vida de fama y éxito le espera…pero la verdad está a punto de descubrirse.

UN CEL DE PLOM de Miquel Romans
Sección Oficial / Première mundial


Ópera prima de Miquel Romans, Un cel de plom es la adaptación libre del libro homónimo de Carme Martí que cuenta la vida de Neus Català, una de las últimas supervivientes del campo de exterminio de Ravensbrück, activista de la resistencia francesa y referente en la lucha antifascista.

La película está interpretada por Nausicaa Bonnin, quien da vida a la feminista y republicana Neus Català, que fue prisionera de los nazis y enviada a trabajar en una fábrica de producción de armamento militar en Checoslovaquia. Allí lideró un grupo de mujeres que sabotearon la fábrica de producción de balas ante la desesperación de los nazis. Este grupo de mujeres fue llamado El Comando de las Gandulas. Rachel Lascar, Iria del Río, Thomas Saurteig, Daniel Horvath y Fernando Corral, completan el reparto.

“Esta es una historia de superación, de ausencias y de lucha contra el olvido, una historia de mujeres luchadoras y soñadoras. Neus murió en abril de 2019 a la edad de 103 años y esta película quiere ser un homenaje a su persona”, explica Romans, que debuta en la dirección.

Un cel de plom está producida por Principal 2 Films y Comando Gandules AIE en coproducción con Televisió de Catalunya, la participación de Aragón TV y con el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals.

ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ, de Elvira Lindo y Daniela Fejermam
Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana


Alguien que cuide de mi
está coescrita y codirigida por Elvira Lindo, que debuta con este trabajo en la dirección cinematográfica, y Daniela Fejerman. La película, interpretada por Aura Garrido, Emma Suárez y Magüi Mira, parte de un relato inédito de Elvira Lindo en el que la autora retrata las complejas relaciones familiares de tres generaciones de mujeres dedicadas a la interpretación.

Nora, joven actriz con un futuro prometedor, hace equilibrios entre los dos pilares de su vida: su abuela Magüi, que hoy retirada reinó durante décadas como gran dama del teatro, y su madre Cecilia, cuya trayectoria profesional languidece tras haber tocado cierta gloria en los cabarets canallas de los 80. Como en el drama chejoviano de La Gaviota, los celos, el amor mal entendido y la mutua dependencia fluyen entre ellas. Es en este periodo dulce de la carrera de Nora cuando descubre que su madre guarda un secreto que la ha marcado de por vida.

Alguien que cuide de mi es una producción de Tornasol Media y Lo que nunca te dije A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE y Movistar+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y con el apoyo del ICAA.

LA DESCONOCIDA, de Pablo Maqueda
Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana


La desconocida, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020) está protagonizado por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, la película cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta.

La desconocida es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y Sideral en coproducción con La fragua audiovisual con la participación de Ministerio de Cultura/ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Castilla la Mancha, con la financiación de Telemadrid, Castilla la Mancha Media y con el patrocinio de Castilla la mancha impulsa, ganadora de Abycine Lanza.

LAS BUENAS COMPAÑÍAS, de Sílvia Munt
Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana


Dirigida por Sílvia Munt, Las buenas compañías está inspirada en hechos reales y narra la historia de un grupo de mujeres de Rentería (Gipuzkoa) que en la década de los 70-80 se dedicaron a luchar por los derechos de la mujer ayudándolas a pasar a Francia para tener un aborto digno. La película está protagonizada por Alicia Falcó, Itziar Ituño y Elena Tarrats junto a la ganadora del Goya a mejor actriz revelación María Cerezuela, Ainhoa Santamaría o Itziar Aizpuru.

Verano de 1976. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

Las buenas compañías es una producción hispanofrancesa entre Irusoin, Oberon Media y En la frontera película AIE, en coproducción con Manny Films y La Fidèle Production. Cuenta con la financiación del ICAA, ICEC y el Gobierno Vasco, y la participación de RTVE, EITB y Televisió de Catalunya.

UNZUÉ. EL ÚLTIMO EQUIPO DE JUANCAR
de Xavi Torres, Santi Padró y Jesús Muñoz
Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana


Unzué. El último equipo de Juancar
(Unzué. L'últim equip del Juancar)
, la nueva película documental dirigida por Xavier Torres, Santi Padró y Jesús Muñoz, es un retrato del día a día de Juan Carlos Unzué durante dos años y medio, desde que en junio de 2020 el exportero y exentrenador del Barça hizo público su diagnóstico. Unzué se propuso dos cosas: por un lado, visibilizar la enfermedad, la ELA, y por otra montar un gran evento para recaudar la mayor cantidad de dinero para dedicarlos a la investigación.

En el documental se hace un exhaustivo seguimiento de todas las reuniones y conversaciones con dirigentes del FC Barcelona y del Manchester City para organizar un partido de fútbol, que se jugó en el Camp Nou el pasado 24 de agosto, con una asistencia de más de 91.000 espectadores y que consiguió una recaudación récord de 4,3M de euros, destinados a la investigación de la ELA. En paralelo, Juan Carlos abre literalmente las puertas de su casa, enseñando la evolución de su degeneración física.

Las buenas compañías es una producción de Televisió de Catalunya y A Contracorriente Films.

ELS ENCANTATS de Elena Trapé
Zona Oberta / Première catalana


Els encantats
, la nueva película de Elena Trapé, está protagonizada por Laia Costa (reciente ganadora del Goya a la Mejor Actriz Protagonista por Cinco Lobitos). Pep Cruz, Aina Clotet, Dani Pérez Prada y la debutante Ainara Elejalde completan el reparto. El guion está escrito por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy.

Tras su reciente separación, Irene se enfrenta por primera vez a la ausencia de su hija de cuatro años, que está pasando unos días con su padre. Incapaz de adaptarse a esta nueva realidad, decide viajar a un pequeño pueblo del pirineo catalán donde tiene una casa, buscando recuperar la seguridad y la calma que siente que hace tiempo ha perdido. Pero el lugar, que en el pasado fue tan familiar, se presenta poco a poco tan abrumador como su nueva vida y la acabará forzando a dejar de huir para enfrentarse a sus miedos.

Els encantats es una producción de Coming Soon Films, A Contracorriente Films y Encantats Films AIE, en coproducción con Televisió de Catalunya. Cuenta con la participación de RTVE y con el apoyo de ICAA e ICEC.

MIRÓ, de Oriol Ferrer
Zona Oberta / Première mundial


Miró
de Oriol Ferrer (Cançó per a tu, Descalzo sobre la tierra roja) profundiza en la persona que había detrás del gran artista que fue Joan Miró, joven pintor que huye de Barcelona para caer en manos de la vanguardia más increíble de París. En París conocerá a Picasso, quien le apadrina e introduce en el mundo artístico y en la sociedad parisina, donde coincide con Breton, Aragon, Heminway o Tristan Tzara, entre otros. La película está protagonizada por Edu Lloveras, Pau Roca, Aida Folch y Oscar Rabadán.

La historia de un joven discreto, silencioso y tenaz, que tuvo que emigrar de una Barcelona gris y conservadora a un París en plena efervescencia cultural para darse a conocer, en un periodo convulso y lleno de guerras. Un joven que dedicó su vida a buscar un lugar donde poderse expresar con su arte.

Miró és una producción de Setmàgic Audiovisual en coproducción con Televisió de Catalunya, que cuenta con la participación d'IB3 y el apoyo de ICEC.

VIENTO SUR de Álvaro García-Capelo
Zona Oberta / Première mundial


En Viento Sur, Álvaro García-Capelo presenta un íntimo drama sobre la amistad y la culpa en la excepcional localización del faro de Matxitxako en el País Vasco. La película está interpretada por Will Keen, Maria Fernández Ache, Aitor Merino y Dafne Keen.

Robert es un empresario condenado por corrupción. Durante su estancia en prisión ha muerto por un accidente Alberto, un íntimo amigo de la adolescencia que ha llevado una vida muy diferente. Alberto era hermano de una farera del País Vasco, Mónica, que acude a recoger a Robert a su salida de la cárcel para ir al faro y tirar al mar desde la torre las cenizas de Alberto. Pero para que las cenizas vayan al mar deben esperar a que sople el viento sur. El empresario y la farera conviven durante varios días en el faro bajo la sombra del amigo y hermano muerto.

Viento Sur está producido por Capelo Producciones.


Finalmente, recordar que Sica de la directora Carla Subirana será la encargada de clausurar el festival.

SICA de Carla Subirana
Película de Clausura / Première catalana


La película, presentada en la pasada edición del Festival de cine de Berlín, es un coming-of-age rodado en la Costa da Morte y protagonizada por Thais García, en el papel de una joven de 14 años que espera que el mar le devuelva el cuerpo de su padre pescador, y Núria Prims (Incierta gloria).

Sica espera que el mar le devuelva a su padre pescador. Su único amigo, Suso, está obsesionado con la llegada del ciclón Ofelia. No sólo la naturaleza se desequilibrará en la Costa da Morte; Sica descubre que su comunidad no es lo que parece.

Sica está producida por Alba Sotorra Cinema Productions, Miramemira, Amorambre Films, Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC), Corporación Radio e Televisión da Galicia (CRTVG), Film Market Fund, Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Radio Televisión Española (RTVE), con la participación de Televisió de Catalunya y Zuzú Cinema.

"IRATI" DE PAUL URKIJO, CONSOLIDA SU LIDERAZGO EN LA TAQUILLA DEL PAÍS VASCO, CAMINO DE CONVERTIRSE EN EL NUEVO FENÓMENO EUSKALDÚN

Irati
, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, entró en su primera semana de estreno como la número 1 en el País Vasco y segundo mejor estreno en la taquilla española. La película se estrenó con 112 copias el pasado 24 de febrero y, en su segunda semana, ha llegado a las 129 sumando nuevas ciudades en todo el país.

Irati obtuvo 5 nominaciones en los 37 Premios Goya. Las nominaciones son Mejor Vestuario, Mejor Canción Original, Mejor Música, Mejores Efectos Especiales y Mejor Guion Adaptado

Estas nominaciones se suman a una larga lista de premios desde su comienzo en el recorrido de festivales: "Irati ha obtenido los cuatro Premios del Público en los cuatros festivales en los que ha participado. Cabe destacar los siguientes galardones: Premio del Público del festival Isla Calavera de Tenerife; Premio del Público, Premio Mejores Efectos Especiales y Premio Gato Rabioso que concede la prensa en la 32 edición del Fancine de Málaga; Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián; Premio del Público de la Sección Oficial a Competición y Premio a los mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje (ex aequo) del Festival de cine de Sitges. Los VFX de Irati han corrido a cargo de Alive VFX, supervisados por David Heras, los efectos especiales Drama FX han corrido a cargo de Jon Serrano, y/o maquillaje a cargo de Pedro Rodriguez, Pedrati.

Escrita y dirigida por Paul Urkijo, Errementari (2017), la cinta está protagonizada por Eneko Sagardoy (Handia) y Edurne Azkarate (Gutuberrak). Completan el reparto Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Ramón Agirre (Errementari, Handia) e Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

Irati ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (HandiaPatria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (PatriaNora), Nagore Aramburu (LoreakPatria), Elena Uriz (AkelarreLo nunca visto), Iñaki Beraetxe (OstertzOcho apellidos vascos), Ramón Agirre (ErrementariHandia), Kepa Errasti (LoreakLasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

Irati cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por AkelarreDavid Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por HandiaGorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul UrkijoIrati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles."

SinopsisSiglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidele Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz, Diputación Foral de Álava y Diputación Foral de Gipuzkoa. La película ha sido distribuida en cines de España por Filmax. Asimismo, Filmax se encargará de las ventas internacionales.

"ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA" - ESTRENO EN CINES EL 20 DE NOVIEMBRE

MUBI , la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España la esperada nueva película de J ane Schoenb...