¡Bienvenid@s al blog! En él intentaré poneros al día de noticias de cine y series televisivas. El cine es cultura, y la misma nos une y define como personas. Aquí hablaremos tanto de cine comercial como de cine independiente, tanto del americano como del europeo, con especial cariño para nuestro cine español. Somos lo que comemos, pero también somos la cultura que consumimos. Devoremos la y seamos más sabios. Luces, cámara.... ¡y acción!
Lucasfilm anuncia el comienzo de producción de The Mandalorian y Grogu para la gran pantalla. Dirigida por Jon Favreau, y producida por Favreau, Kathleen Kennedy y Dave Filoni, este nuevo capítulo en el viaje de The Mandalorian y Grogu entrará en producción en 2024.
"Me ha encantado contar historias ambientadas en el rico mundo que creó George Lucas. La perspectiva de llevar a The Mandalorian y a su aprendiz Grogu a la gran pantalla es extremadamente emocionante", compartió Favreau.
Kathleen Kennedy, Presidenta de Lucasfilm, añadió: "Jon Favreau y Dave Filoni han introducido en Star Wars a dos nuevos y queridos personajes, y esta nueva historia encaja perfectamente en la gran pantalla."
The Mandalorian y Grogu encabezará la actual lista de largometrajes en desarrollo de Lucasfilm, que incluye películas dirigidas por Sharmeen Obaid-Chinoy, James Mangold y Dave Filoni, quien también está desarrollando actualmente la segunda temporada de Ahsoka, entre otras.
Vértigo Films estrenará en cines Misántropo, dirigida por Damián Szifron. La película llegará a las salas el próximo 2 de febrero.
De los productores ejecutivos de Memento y La Llegada (Arrival) y dirigida por Damián Szifron, nominado al Oscar por Relatos Salvajes, Misántropo está ambientada en Baltimore, la noche de Año Nuevo. La película se adentra en una investigación policial centrada en la búsqueda y caza de un asesino, con reminiscencias a clásicos como El silencio de los corderos o Se7en.
De la mano de Damián Szifron, nominado al Oscar por Relatos Salvajes y también creador de la ingeniosa Tiempo de valientes, Misántropo se configura como un contundente thriller, con una pareja protagonista de la talla de Shailene Woodley y Ben Mendelsohn, acompañados de nombres como Jovan Adepo, Ralph Ineson, Richard Zeman, Dusan Dukic o Jason Cavalier.
Sinopsis: Una moderna Clarice Starling, Eleanor (Shailene Woodley) es una joven investigadora de la policía que lucha contra los demonios de su pasado cuando es reclutada por el investigador jefe del FBI (Ben Mendelsohn) para ayudar a perfilar y rastrear el trabajo de un individuo perturbado. A medida que la policía y el FBI inician una persecución por todo el país, se ven frustrados a cada paso por el comportamiento sin precedentes del individuo. Dada su torturada psique, Eleanor puede ser la única persona capaz de comprender la mente de su agresor y llevarlo ante la justicia.
LA PRENSA HA DICHO...
"Un thriller intenso"
Diario La Nación
"Un inteligente, audaz, arriesgado e intenso relato policial"
MicropsiaCine.com
"Gracias a las sólidas actuaciones de Woodley y Mendelsohn, y a un ritmo envolvente logrado por Szifron, llega a funcionar"
Salvador Calvo dirige Valle de Sombras, thriller de aventuras que tiene como escenario los paisajes del valle del Himalaya en la India. El film ha recibido 3 nominaciones a los premios Goya en las categorías de: mejor dirección de producción, mejor maquillaje y peluquería y mejores efectos especiales.
El actor Miguel Herrán, ganador del Premio Goya al mejor actor revelación con la película A cambio de nada, da vida al protagonista de esta historia de supervivencia. Completan el reparto Susana Abaitua, Iván Renedo, Alexandra Masangkay junto a Stanzin Gombo y Morup Namgyal.
El rodaje que ha transcurrido por diversas localizaciones del Himalaya y Canarias, nos muestra de forma sobrecogedora la inmensidad de la naturaleza en estos parajes. Alejandro Hernández es el guionista de este film de aventuras que es también un thriller y un viaje iniciático que transformará a nuestro protagonista.
Producida por Javier Ugarte (La Terraza Films), Jaime Ortiz de Artiñano (Atresmedia Cine), Ikiru Films y El Reino de Zanskar AIE. Buena Vista International es la distribuidora de la película en nuestros cines.
Sinopsis: Cordillera del Himalaya, año 1999. Quique, Clara y el pequeño Lucas, disfrutan de sus primeras vacaciones juntos en el norte de la India. Una noche, durmiendo al raso durante una tormenta, sufren un brutal ataque por unos bandidos. Horas después, Quique es rescatado por un nativo y trasladado a una remota aldea aislada en las montañas. Allí, incomunicado y sin posibilidad de regresar a la civilización, permanece hasta la llegada del invierno, que permite la formación de la única vía de salida de la aldea: el río helado. El camino de vuelta, lleno de peligros, en compañía de varios niños de la aldea, pondrá a prueba todo lo que Quique ha aprendido durante su estancia en el corazón del Himalaya.
HONEYMOON
Tras su paso por el Festival de Málaga (fuera de concurso) y el Ourense Film Festival, donde consiguió el Premio del Público y la Mejor Interpretación para la actriz principal, Honeymoon, protagonizada por Javier Gutiérrez y Nathalie Poza, se estrena este viernes 12 de enero en cines. Completan el reparto María Vázquez, Fernando Albizu, Antonio Durán "Morris", Silvia Zhou, Pablo Derqui y Berta Ojea.
Honeymoon está dirigida por Enrique Otero y producida por Accamedia (Miguel Ángel Tobías) y Control Z. De la distribución nacional y las ventas internacionales se encarga Filmax.
Sinopsis: Eva y Carlos son un matrimonio en destrucción, una pareja en ruina. Ya no les une nada, hasta que una circunstancia inesperada les lleva a emprender un viaje geográfico y emocional, con el fin de conseguir dinero para remediar una situación que les ha cambiado la vida...
Honeymoon cuenta con la participación de CRTVG, Crea SGR, la subvención de AGADIC (Xunta de Galicia), el patrocinio de Xacobeo 21-22 y la colaboración de la Diputación Provincial de Orense, Valladolid Film Commission y Diputación de Zamora.
PALACIO ESTILISTAS
El primer largometraje escrito y dirigido por Moisés Martín, Palacio Estilistas, se estrena en cines este viernes 12 de enero, con distribución de Syldavia Cinema. El film se podrá ver en más de 30 salas de todo el país.
Palacio Estilistas es una comedia costumbrista de enredo con una puesta en escena con un marcado carácter autoral y una estética colorista que bebe del technicolor de las comedias clásicas. Una historia trepidante donde encontramos a una actriz trans (Julia Fernández) que interpreta a un personaje cis y a una actriz cis (Diana de María) que interpreta a un personaje trans.
La película cuenta con un destacado elenco coral encabezado por Goya Toledo (Amores perros, Maktub, Planes para mañana), Pastora Vega (Demasiado corazón, Todos los hombres sois iguales, Casas de fuego), Alex Peral (Quan no acaba la nit) y Julia Fernández. Les acompañan Carlos Hipólito (El Ministerio del Tiempo, Guante blanco, 1898. Los últimos de Filipinas), Lolita Flores (Rencor, Las Invisibles), Nicolás Mota (El pueblo, Madres. Amor y vida), Diana de María (No lo llames amor... llámalo X, El hombre de tu vida, Sospechosos bajo el telón), Sandra Ortueta (Armata), Juanma Lara (El Príncipe, La Peste, La casa de papel) y Ramiro Blas (La pasajera, Vis a vis, La fuga).
Rodada en febrero y marzo de 2023 en Madrid, Leganés y Las Palmas de Gran Canaria, Palacio Estilistas es una producción de Palacio Estilistas, dígame SL. Escrita y dirigida por Moisés Martín, cuenta con la asistencia de dirección dirección de Pedro Lazaga (Hable con ella, El reino de los cielos, El espinazo del diablo). Alex Bokhari (The Crown, Westworld) es el director de fotografía. Carlos Bonmatí (Premio Goya por Onibaba) se encarga del sonido. Javier Tapia (Josefina, Magical Girl) firma la dirección artística. Concha Campins (Black Beach, Tregua(s)) es la directora de producción.
Sinopsis: A sus cuarenta y tantos, Juana está cansada de trabajar de peluquera. Por casualidad, descubre el delito de unos clientes y decide chantajearles. Pero ellos tienen otros planes, que incluyen una boda para escurrir el bulto y culpar al novio. Cuando Juana descubre esta trama, orquesta un plan con la ayuda de una esteticista y una pitonisa. Todo se complica cuando entra en juego un esquizofrénico con licencia de armas.
PERFECT DAYS
A Contracorriente Films estrena Perfect Days de Wim Wenders (Paris, Texas, Cielo sobre Berlín) este viernes 12 de enero. La película candidata a los Oscar por Japón se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, y ha participado en en los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon e inauguró el Festival de Tokio.
Perfect Days de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, es la película seccionada por Japón para representar a su país en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar. Es la primera vez que Japón selecciona a un director no japonés en más de 70 años de participación en los Premios de la Academia.
Perfect Days, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto (Tokio Blues), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.
La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el 'Perfect Day' de Lou Reed, tema que da título a la película.
Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
EL RAPTO
Vértigo Filmsestrena este viernes 12 de enero El Rapto, película dirigida por el cineasta italiano Marco Bellocchio. La película fue premiada en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), llevándose el galardón al mejor guion, que Bellocchio firma junto a Susanna Nichiarelli.
El propio Bellocchio explicaba por qué decidió adentrarse en esta atrayente aventura: "La historia del rapto de este niño judío, Edgardo Mortara, me interesa especialmente porque me permite, por encima de todo, plasmar en la pantalla un crimen cometido en nombre de un principio absoluto. “Te rapto porque Dios lo ha querido así. Y no te puedo devolver a tu familia. Estás bautizado, y por ese simple hecho eres católico para la eternidad."
Sinopsis: La historia se desarrolla en el barrio judío de Bolonia. Año 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo. La película sigue la lucha de la familia para tratar de recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica
BEEKEEPER: EL PROTECTOR
Beekeeper: El protector, la nueva película de acción del director David Ayer (Escuadrón Suicida), protagonizada por Jason Statham (Megalodón, Fast&Furious), llega este 12 de enero a nuestras pantallas.
La brutal campaña de venganza de Adam Clay, protagonizado por Jason Statham, adquiere tintes nacionales tras revelarse que es un antiguo agente de una poderosa organización clandestina conocida como "Beekeeper". Este brutal thriller de acción está coprotagonizado por Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) y Jeremy Irons (Assassin's Creed, Inseparables).
Sinopsis: Un "beekeeper" es un operativo de alto nivel a quien solo se recurre en situaciones extremas de emergencia nacional. Cuando Adam Clay (Jason Statham), agente retirado, se pone en marcha de forma independiente después de descubrir una conspiración en las más altas esferas del gobierno, ningún mecanismo de seguridad puede evitar que utilice todos sus recursos para hacer justicia.
CHICAS MALAS
Paramount Pictures presenta una producción de Broadway Video/Little Stranger.
De la mente cómica de Tina Fey llega una nueva vuelta de tuerca al clásico moderno, Chicas Malas. La nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es bienvenida a la cima de la cadena social por el elitista grupo de chicas populares llamado "Las Plásticas", gobernado por la intrigante abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus secuaces Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del ex novio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encuentra en el punto de mira de Regina. Con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli'i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), Cady se propone acabar con la depredadora del grupo y aprender a ser fiel a sí misma en la jungla más despiadada de todas: el instituto.
Ficha técnica
Productores ejecutivos: Jeff Richmond, Nell Benjamin, Eric Gurian, Erin David, Pamela Thur
Productores: Lorne Michaels, Tina Fey
Libreto:Tina Fey
Música: Jeff Richmond
Letras: Nell Benjamin
Guion: Tina Fey
Directores: Samantha Jayne y Arturo Perez Jr.
Reparto: Angourie Rice, Reneé Rapp, Auli’i Cravalho, Jaquel Spivey, Avantika, Bebe Wood, Christopher Briney, Jenna Fischer, Busy Philipps, Ashley Park, Tina Fey con Tim Meadows
LA MEMORIA INFINITA
Tras el gran éxito de crítica y público cosechado con El Agente Topo (Nominación al Óscar a Mejor Largometraje Documental y Premio del Público en el Festival de San Sebastián), La memoria infinita, es la nueva película de Maite Alberdi, ganadora del Premio Forqué y nominada al Goya a mejor película iberoamericana que tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Sundance donde se alzó con el Premio del Jurado en la sección Documental (World Cinema). Durante su estreno en Chile ha conseguido ocupar el número 1 de la taquilla, desmarcando a Barbie y a Oppenheimer y conviertiendose en una de las películas chilenas más taquilleras de todos los tiempos.
La memoria infinita cuenta una gran historia de amor de más de dos décadas y a la vez, la de un país marcado por una dictadura. Está protagonizado por la pareja integrada por el periodista Augusto Góngora y la ex-ministra chilena Paulina Urrutia. Ambos tendrán que aprender a convivir después de que Augusto sea diagnosticado con Alzheimer.
La película tuvo su estreno nacional en el Festival de San Sebastián donde compitió en la sección Perlak, que reconoce a los largometrajes más destacados del año, aún inéditos en nuestro país y logró una puntuación de 8,99.
Sinopsis: Augusto, un conocido periodista cultural chileno, y Paulina, actriz y ex ministra de cultura, han estado juntos y enamorados desde hace más de 25 años. Cuando la memoria de Augusto empieza a debilitarse, aprenderán a reinventar la forma de relacionarse entre ellos, haciendo evidente que el amor que se tienen y su sentido del humor son inquebrantables.
Producida por Fábula (Una mujer fantástic, Ema), Micromundo Producciones (El Agente Topo) Chicken and Egg Pictures e Inmaat Productions.
Bteam Pictures y Filmin estrenan la película en cines en nuestro país.
THABO Y EL CASO DEL RINOCERONTE
Sinopsis: Del productor de la película ganadora del Oscar “Nowhere in África”, esta película cuenta la historia de Thabo, un chico de once años, que quiere convertirse en detective privado como en sus películas favoritas. En la pequeña aldea africana de Hlatikulu, en la sabana más pacífica, las cosas se ponen difíciles cuando un rinoceronte es asesinado en el parque safari vecino, solo por su preciado cuerno.
Ficha técnica
Título original: Thabo and the Rhino Case
Título Español: Thabo y El Caso Del Rinoceronte
País: Alemania
Estreno en USA: 9/11/2023
Estreno en España: 12/1/2024
Director: Mara Eibl-Eibesfeldt
Reparto: Andrea Sawatzki,Litlhohonolofatso Litlhakayane, Ava Skuratowski
Género: Familiar Aventuras
Distribuye: Flins y Pinículas
CINE, REGISTRO VIVO DE NUESTRA MEMORIA
¿Por qué podemos ver hoy imágenes que se filmaron hace más de 125 años?
A medida que nos adentramos en la era digital, nuestro patrimonio audiovisual parece darse por sentado. Sin embargo, buena parte del cine y de nuestra historia filmada ya se ha perdido para siempre.
Archivistas audiovisuales, técnicos, y cineastas de diferentes lugares del mundo nos explican qué es la preservación fílmica y por qué es necesaria. Nuestros narradores son guardianes del cine y trabajan entre bastidores, alejados de los focos, salvaguardando el legado audiovisual. Desempeñan su tarea en base a una firme creencia en el valor artístico y cultural de la imagen en movimiento, con el mantra compartido de que algún día una película pueda transformar la vida de alguien. Este documental sirve de homenaje a todos ellos y arroja luz sobre su importante labor. (Distribuye Syldavia Cinema)
Ya está disponible el tráiler en español de Viaje hacia el desierto, que llega a los cines el próximo 19 de enero de la mano de ADSO FILMS. Dirigida por Margarethe von Trotta (Hannah Arendt, Las hermanas alemanas), la película participó en la Sección Oficial de la Berlinale y está protagonizada por Vicky Krieps, que interpreta a la poeta y autora austriaca Ingeborg Bachmann.
El film se interesa por los cuatro años que pasó Bachmann junto a Max Frich (cuyo papel interpreta Ronald Zehrfeld) y el viaje que emprendió a través del desierto para reencontrarse a sí misma y a su escritura.
Vicky Krieps regresa al drama histórico, un género que maneja a placer y con el que ha demostrado ser una de las actrices más solventes y camaleónicas del mundo. Entre sus papeles más destacados encontramos El hilo invisible (2017), Abrázame fuerte (2021), Tiempo (2021), La emperatriz rebelde (2022) y Los tres mosqueteros: D’Artagnan (2023).
En relación a trabajar junto a Margarethe von Trotta, Vicky Krieps menciona: “Margarethe y yo somos dos mujeres a las que nos conmueven las mismas cosas, y durante nuestro trabajo juntas en este proyecto pudimos comunicarnos muy bien a través de las generaciones. Fue increíblemente emocionante. Y gratificante. Fue fascinante ver cómo ciertos temas siguen siendo relevantes con el paso de los años. Especialmente en lo que respecta a este tema -la liberación de la mujer-, fue interesante ver cómo las mujeres se unían, ya que con demasiada frecuencia olvidamos que no estamos solas. Fue un regalo. Todo en este proyecto ha sido un regalo.”
Sinopsis: La extraordinaria y carismática Ingeborg Bachmann ha conquistado con su poesía el bastión dominado por los hombres de la literatura en lengua alemana. Se encuentra en la cima de su carrera cuando conoce al famoso dramaturgo Max Frisch. Su amor es apasionado, pero las fricciones profesionales y personales empiezan a perturbar la armonía. Cuando Ingeborg tiene problemas, sus amigos están ahí para ayudarla, entre ellos Hans Werner Henze y el joven Adolf Opel, periodista vienés y hombre de letras. Juntos viajan al desierto. En este viaje, Ingeborg encuentra el camino de vuelta a sí misma y, sobre todo, a su escritura.
SOBRE MARGARETHE VON TROTTA
Margarethe von Trotta es una directora y guionista alemana a la que se ha calificado de "fuerza motriz" del movimiento del Nuevo Cine Alemán. Comenzó su carrera como actriz para directores como Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff a finales de la década de 1960, pero pronto se interesó por escribir y dirigir largometrajes. En 1975, junto con Volker Schlöndorff, coescribió y codirigió El honor perdido de Katharina Blum (Die verlorene Ehre der Katharina Blum) con gran éxito de crítica. Dos años más tarde, Margarethe von Trotta estrenó su primer largometraje en solitario, El segundo despertar de Christa Klages (Das zweite Erwachen der Christa Klages). En los años siguientes se convirtió rápidamente en una de las principales directoras alemanas y en parte integrante del "Autorenkino" alemán. Sus películas, a menudo centradas en fuertes protagonistas femeninas y mujeres en el contexto de la historia, se estrenaron en los festivales de cine internacionales más importantes, como el Festival de Venecia, el Festival de Cannes y la Berlinale, y fueron galardonadas en todo el mundo (por ejemplo, el León de Oro o el Premio del Cine Alemán). En 2022 recibió el European Cinema Lifetime Achievement Award.
Entre su filmografía cabe destacar títulos como Hannah Arendt, Las hermanas alemanas, Locura de mujer, Amor y deseos, Rosenstrasse o La africana.
LA PRENSA HA DICHO...
"Sobria y elegante, con un ritmo narrativo fluido (...) ofreciendo otra de sus magnéticas interpretaciones caminando sobre el alambre de la fuerza y la fragilidad, nos seduce la gran Vicky Krieps" - EL CULTURAL
"La película es refinada y está llena de buen gusto." – THE HOLLYWOOD REPORTER
"Vicky Krieps está sensacional en esta obra de época sobre arte, amor y sospecha" - THE PLAYLIST
"Un conmovedor homenaje a una mujer que, según sugiere von Trotta, cuestionó radicalmente a los hombres que la rodeaban" - SCREEN DAILY
"Una historia que todos conocemos, que se hace inmediata gracias a la extraordinaria interpretación de Vicky Krieps y a la extravagante, lírica e igualmente extraordinaria dirección de Von Trotta" - DEADLINE
ADSO FILMS ESTRENARÁ VIAJE HACIA EL DESIERTO EL PRÓXIMO 19 DE ENERO EN CINES.
Filmin estrena este viernes 5 de enero, en exclusiva en España, Yannick, la última película dirigida hasta la fecha por Quentin Dupieux, músico y cineasta amante del surrealismo, el humor absurdo y las paradojas temporales. Él mismo define Yannick como su obra más "realista": "He hecho tantas películas basadas en principios absurdos, con piruetas y juegos temporales, que de repente me sorprendió hacer una en la que no hubiera nada de eso".
El rodaje del film se mantuvo en secreto, en una producción de guerrilla que nació del deseo de Dupieux de trabajar con el actor Raphaël Quenard, que ya aparecía en una de las escenas más memorables de Mandíbulas (2020). El director explica que, entre otros motivos, y más allá del efecto sorpresa, ocultó toda información relacionada con Yannick para no preocupar a los productores de Daaaaaali!, el biopic del pintor catalán Salvador Dalí que estrenará en 2024: "No quería asustar a los socios financieros diciéndoles que justo antes iba a hacer otra película", comenta.
La premisa de Yannick es sin duda impactante. Durante la representación de una pésima obra de teatro titulada "Le Cocu" ("El cornudo"), un espectador se levanta de su asiento e interrumpe a gritos la función para expresar su descontento con el espectáculo. "Me he pedido el día libre en el trabajo y tengo una hora de camino desde mi casa al teatro, y me habéis arruinado la noche con esta bazofia", expresa. Consternados, los tres actores de la obra no saben cómo responder a este espectador que no tiene intención de dejar continuar la sesión y que razona con aplastante lógica sobre los motivos que le han llevado a rebelarse contra "Le Cocu". "Yannick es un poco como el equivalente de un troll de Twitter en la vida real. Estas personas que están completamente cabreadas y que desahogan su frustración en la web no son necesariamente sociópatas en la vida real. Y fue interesante imaginar que este tipo no es sólo un enemigo que quiere interrumpir una actuación; tiene un discurso y despliega un pensamiento", explica Dupieux.
Junto al mencionado Quenard, que en 2023 ha estrenado seis películas y es uno de los actores de moda en Francia, encontramos en el reparto a Pio Marmaï (En liberté) y Blanche Gardin (Borrar el historial), entre otros. Yannick tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Locarno, donde se llevó el Premio a la Mejor Película Europea.
Quentin Dupieux
Director y Guionista. Nació en París en 1974. Cineasta y músico electrónico, saltó a la fama en 1999, bajo el nombre de Mr. Oizo, con el hit "Flat Beat". Debutó como cineasta en 2007 con Steak, un fracaso en taquilla, aunque su auge internacional llegaría con su siguiente film: Rubber (2010). En su filmografía encontramos títulos como Realité (2014), La chaqueta de piel de ciervo (2019) o Mandíbulas (2020).
Martín Romero vuelve con su segundo cortometraje animado en 2D: To Bird or not to Bird, producido por UniKo & Abano Producións, con el apoyo del Gobierno Vasco, ICAA y Movistar+
To Bird or not to Bird está nominado como Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Goya, ya lleva más de 25 selecciones en festivales y 9 premios, el último en Torrelavega.
Sinopsis: En un mundo dominado por el ser humano, los pájaros parecen haber adoptado sus mismos hábitos, preocupaciones y enfermizas obsesiones.
NOTAS DEL DIRECTOR
“El título del cortometraje, To Bird or not to Bird, es una clara referencia a la clásica cita shakesperiana, en lo que supone una clara declaración de intenciones hacia el espectador: mirar hacia nuestro interior, como personas y sociedad, para contemplar la profunda crisis que nos aqueja. La película utiliza diversos pájaros para ilustrar historias con fuertes elementos humanos, mostrando las consecuencias de un modelo socioeconómico que arrasa con todo. Una combinación de tragedia y belleza, que representa un ciclo de autodestrucción que parece incapaz de detenerse y que atenta contra el eterno deseo de emprender el vuelo en nuestras vidas”.
BIO DIRECTOR
Martín Romero es ilustrador, autor de cómics y director de animación.
Como ilustrador realiza trabajos que van desde el ámbito publicitario hasta el editorial, dentro de este último ha ilustrado libros que han sido publicados en España, Francia e Italia. Entre sus cómics destacan Las fabulosas crónicas del ratón taciturno (2011), Episodios Lunares (2015) y La deuda (2017).
UNIKO
UniKo es una productora bilbaína fundada en 2009, especializada en animación y publicidad. Desde su nacimiento ha producido 12 cortometrajes, 3 largometrajes y ha trabajado para clientes como Adidas, BBVA, Skôda, Iberdrola, Carrefour o Leroy Merlín.
Ha obtenido importantes galardones, incluyendo 5 Premios Goya por «Unicorn Wars», «Loop», “Decorado”, “Birdboy” y “Psiconautas”, o el Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Animación de Annecy por “Homeless Home”.
Sus trabajos suman más de 350 premios y 2.000 selecciones en festivales de todo el mundo como Berlín, Cannes, Toronto, Chicago, Annecy o Clermont-Ferrand.
Este año han salido a la luz dos proyectos en los que ha participado: el largometraje «El Sueño de la Sultana» y el cortometraje «To bird or not to bird», ambos nominados en los Premios Goya. Además, actualmente está inmerso en la producción del film «Decorado», la serie «Titan Tofu» y el cortometraje «El Cuerpo de Cristo».
Beekeeper: El protector, la nueva película de acción del director David Ayer (Escuadrón Suicida), protagonizada por Jason Statham (Megalodón, Fast&Furious), llegará el 12 de enero a nuestras pantallas.
La brutal campaña de venganza de Adam Clay, protagonizado por Jason Statham, adquiere tintes nacionales tras revelarse que es un antiguo agente de una poderosa organización clandestina conocida como "Beekeeper". Este brutal thriller de acción está coprotagonizado por Josh Hutcherson (Los juegos del hambre) y Jeremy Irons (Assassin's Creed, Inseparables).
Sinopsis: Un "beekeeper" es un operativo de alto nivel a quien solo se recurre en situaciones extremas de emergencia nacional. Cuando Adam Clay (Jason Statham), agente retirado, se pone en marcha de forma independiente después de descubrir una conspiración en las más altas esferas del gobierno, ningún mecanismo de seguridad puede evitar que utilice todos sus recursos para hacer justicia.
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