ESTRENOS DE CARTELERA - 8 DE NOVIEMBRE DE 2024

MARCO

Sinopsis: Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso.

Dirigida por Jon Garaño y Aitor Arregi, Marco está protagonizada por Eduard Fernández, Nathalie Poza, Chani Martín, Jord Rico, Sonia Almarcha y Fermí Reixach.

Notas de los directores: A nuestros ojos, podría decirse que Enric Marco es un camaleón.Un espejo deformante. La sombra de una sombra. Un hombre, tal y como lo definió el Nobel de literatura Mario Vargas Llosa: “espantoso y genial” (todo al mismo tiempo). “Espantoso”, pensamos, porque nos recuerda los límites hasta los que cualquiera de nosotros podría hundirse con tal de ganarse la aceptación ajena; y “genial” porque, al menos durante un tiempo, Enric Marco logró su propósito: construir,a ojos de los demás, la ficción de una vida triunfal. Al menos durante aquel espacio de tiempo, el camaleón había encontrado su disfraz perfecto. Sólo Enric Marco sabe quién es Enric Marco. Pero lo más probable es que él también se engañe a sí mismo.Por eso, hacer esta película sobre la verdad y la mentira, sobre el engaño y la realidad, puede generar por sí mismo una reflexión interesante para el espectador sobre el propio artificio que supone el cine. ¿Es el cine, la ficción, un instrumento válido para contar la realidad? Además nos permite no utilizar la mentira únicamente como trama argumental, sino como base formal. La mentira como contenido, pero también como continente.

La película llega a nuestras carteleras de la mano de BTeam Pictures.

Festivales y premios

• Festival de Venecia 2024 – Sección Oficial Orizzonti
• Festival de San Sebastián 2024 – Perlak
• BFI Festival de Londres 2024
• Festival de Vancouver 2024

VERANO EN DICIEMBRE

Verano en Diciembre, el primer largometraje de Carolina África, se presentó en la pasada edición del Festival de Valladolid (SEMINCI) en Sección Oficial (fuera de concurso). 

La película, adaptación del éxito teatral homónimo, cuenta en su elenco protagonista con un reparto de la talla de Carmen Machi, Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Beatriz Grimaldos o Lola Cordón. Además, les acompañan otros nombres del nivel de Irene Escolar, Antonio Resines, Silvia Marsó o Nacho Fresneda en participaciones especiales.

Escrita y dirigida por Carolina África, Verano en Diciembre supone la opera prima cinematográfica de la realizadora, quien ya triunfó en los escenarios con la versión teatral que permaneció varias temporadas en cartel incluyendo su paso por el Centro Dramático Nacional y que obtuvo el Premio de Teatro Calderón de la Barca.

Verano en Diciembre aborda en clave de comedia familiar y tierna, la historia de una mujer (Carmen Machi) y la relación particular que tiene con cada una de sus cuatro hijas (Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Irene Escolar y Beatriz Grimaldos). Además, a su cuidado tiene a su suegra (Lola Cordón), una nonagenaria con demencia senil. Un retrato intergeneracional de estas mujeres que comparten la búsqueda común e incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. La reunión y relaciones entre todas ellas conducirán a un buen número de situaciones divertidas e inesperadas, que dejarán en el espectador un sentimiento de diversión, alegría y esperanza. Un viaje que invita a soñar con un prometedor verano, al otro lado del Atlántico, que derrita nuestro crudo e infinito diciembre.

En palabras de la propia Carolina África “Verano en Diciembre es, ante todo, una comedia familiar donde el humor surge de contemplar nuestras pequeñas miserias y grandezas en las historias de sus protagonistas. Son pinceladas de la vida privada de cuatro generaciones de mujeres de una misma familia que, con sus desencuentros y sus vínculos recónditos, casi indestructibles, configuran un relato íntimo y reconocible cargado de humor y emoción. Es un canto a la familia, a los cuidados, a la capacidad de reírnos a pesar del dolor, a romper con la herencia del miedo y la culpa para volar hacia un verano idílico que derrita el frío diciembre de Madrid.”

Sinopsis: En 'Verano en Diciembre' nos adentramos en el hogar de Teresa (Machi), lugar que será el punto neurálgico donde confluirán sus hijas (Lennie, Luengo, Escolar y Grimaldos) y su suegra (Cordón), una nonagenaria con demencia senil que vive bajo su cuidado. Las hijas coincidirán con su madre y su abuela en una reunión familiar en el hogar para conmemorar el aniversario de la muerte del padre. Las distintas personalidades de las hermanas -la cuidadora, la rebelde, la alocada, la aventurera y a la vez ausente- serán el detonante de múltiples conflictos, que provocarán que las protagonistas choquen entre sí y lidien a su vez con sus propias frustraciones, miedos y anhelos.

Verano en Diciembre está producida por VÉRTIGO FILMS y MARE FILMS, con el apoyo de RTVE, MOVISTAR e ICAA y tras su paso por la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, llega a los cines de toda España.

ANATEMA

Este viernes se estrena Anatema, tercera película del sello The Fear Collection. La película, con guión original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas y Xoán Fórneas, con las colaboraciones especiales de Juan Codina, Margarita Lascoiti, Fedra Lorente y Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.

Sinopsis: Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.

Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el premio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes.

Unas semanas antes de la crisis del covid publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), sobre el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido. En 2021 publicó La conquista de Tinder (Turner), un ensayo sobre aplicaciones de citas.

Es columnista en El País y en Artículo 14. Ha sido guionista de cine, televisión, animación, y autora teatral. Anatema es su primer largometraje tras varios cortometrajes experimentales.

Anatema es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Prime Video, y llega exclusivamente a los cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. 

AMANECE EN SAMANÁ

Amanece en Samaná, dirigida por Rafa Cortés, llega a los cines de toda España de la mano de Universal Pictures. La película está basada en una obra de teatro de Jordi Galceran, y está protagonizada por Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera y Bárbara Santa-Cruz junto a los actores internacionales Charles Dance y Alfredo Castro. Completan el reparto Félix Tejeda, Andresito Germosen, Lidia Ariza, Laura Díaz y Yaritza Reyes.

Amanece en Samaná es una comedia dramática que nos muestra cómo nuestro destino y la gente que forma parte de él interactúan y nos afectan e influyen de forma inesperada.

La película ha sido rodada en Samaná en la República Dominicana, en estricta cronología para propiciar un proceso de trabajo basado en la improvisación de los actores, manteniendo vivo y cambiante el contenido de la trama a lo largo del rodaje. El resultado son unas interpretaciones llenas de verdad y de complicidad, con unos actores y actrices moviéndose con sorprendente soltura fuera de sus habituales zonas de confort.

Sinopsis: Dos parejas de amigos, Ale (Luisa Mayol) y Santi (Luis Tosar), Natalia (Bárbara Santa-Cruz) y Mario (Luis Zahera), celebran con unas vacaciones en Samaná que hace veinte años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta, reconectan... Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a las consecuencias de su acción.

La película está producida por RON VINO Y MIEL AIE, en coproducción con las empresas españolas A NAME LIKE THIS, MATERIA CINEMA, QUEXITO FILMS, FEDERATION SPAIN. Esta coproducción hispano-dominicana será distribuida en cines por UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y cuenta con la participación de MOVISTAR PLUS+.

THE BOOK (EL LIBRO)

Sinopsis: Verónica es una joven periodista que necesita encontrar respuestas, necesita saber por qué dos de sus personas más queridas actuaron de la misma forma, e intuye que solo encontrará respuestas a su problema familiar rebuscando en sus orígenes. Su investigación le conduce hasta un misterioso libro que se encuentra atado con unas tijeras amarradas en su interior. A partir de ahí, Verónica debe enfrentarse a las fuerzas de la oscuridad en una batalla sin cuartel...

Dirigida por Bernardo Hernández, la película está protagonizada por Nahia Láiz, Abdelatif Hwidar y Miguel Ramiro. Llega a nuestras carteleras de la mano de Moon Entertainment.

RED ONE

Sinopsis: Tras el secuestro de Papá Noel, nombre en clave: RED ONE, el Jefe de Seguridad del Polo Norte (Dwayne Johnson) debe formar equipo con el cazarrecompensas más infame del mundo (Chris Evans) en una misión trotamundos llena de acción para salvar la Navidad.

No te pierdas #RedOne, protagonizada por Dwayne Johnson y Chris Evans. Disfruta de la película a partir del 6 noviembre solo en cines. La película ha llegado a nuestras carteleras de la mano de Warner Bros Pictures.

EL MÉTODO KNOX

Sinopsis: John Knox (Michael Keaton) es un asesino a sueldo que pierde la memoria y decide embarcarse en una carrera contrarreloj para ayudar a su hijo (James Marsden), del que ha estado mucho tiempo distanciado, a encubrir un turbio crimen. 

Completan el reparto el ganador del Oscar Al Pacino (El padrino, Tarde de perros), Marcia Gay Harden (Mystic River, La niebla) y Joanna Kulig (Cold War).

Aclamado por su versatilidad y habilidad para interpretar personajes complejos, Michael Keaton es un actor icónico conocido por su trabajo en películas como Birdman, Batman y El Fundador. Leyenda del cine, Al Pacino ha dejado una marca indeleble en la historia del cine con actuaciones memorables en obras como El Padrino, El precio del poder y Esencia de mujer. Ganadora del Oscar y reconocida por su talento en el cine y el teatro, Marcia Gay Harden ha destacado en películas como Pollock. La vida de un creador y Mystic River. Conocido por su carisma en comedias y dramas, James Marsden ha brillado en títulos como X-Men y Westworld.

La película llega a nuestras carteleras de la mano de Diamond Films.

LA COCINA

Dirigida por Alonso Ruizpalacios (Güeros, Una película de policías), la película llega a nuestros cines de la mano de Avalon. Antes de su llegada a salas, La Cocina tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de la SEMINCI.

Ruizpalacios dirige y escribe este drama basado en la obra teatral The Kitchen de Arnold Wesker y que tuvo su estreno mundial en la pasada edición de Berlinale, donde competía por el Oso de Oro.

Protagonizan la película Rooney Mara (Nominada al Óscar por Carol) y Raúl Briones (con quien Ruizpalacios ya trabajó en Una película de polícias). Junto a ellos, participa en el film el actor Oded Fehr, conocido principalmente por su papel dentro de la saga de películas de La momia.

Sinopsis: Situada en un restaurante en la ciudad de Manhattan, Nueva York durante la hora del almuerzo, en dónde culturas de todo el mundo convergen.

La Cocina narra la relación de Pedro, interpretado por Briones, un emigrante mexicano a quien acusan de haber robado un fajo de billetes de la caja dispensadora, y Julia, a quien da vida Rooney Mara, una camarera que necesita dinero para un aborto. Se basa en las historias y experiencia de los migrantes de todo el mundo que llegan a Nueva York en busca de una vida mejor y de más oportunidades y busca denunciar el sistema de casta que todavía existe en las cocinas modernas.

Sobre Alonso Ruizpalacios. El escritor y director de cine y teatro mexicano estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Su primer largometraje, Güeros, se estrenó mundialmente en la Sección Panorama de la Berlinale y ganó más de 40 premios en festivales internacionales, entre ellos el de Mejor Ópera Prima en la Berlinale de 2014 y el Premio Ariel de México en cinco categorías diferentes. Su segundo largometraje, Museo, ganó el Oso de Plata al Mejor Guion en la Berlinale de 2018 y premios al Mejor Director en los festivales de Atenas y Morelia. Su tercero, Una película de policías, se proyectó en la competición de la Berlinale y ganó un Ariel de Oro al Mejor Documental.

HAROLD Y EL LÁPIZ MÁGICO

La película está dirigida por Carlos Saldanha y protagonizada por Zachary Levi, Lil Rel Howery, Benjamin Bottani y Tanya Reynolds, entre otros.

Sinopsis: Dentro de su libro, el aventurero Harold (Zachary Levi) puede hacer que cualquier cosa cobre vida simplemente dibujándola. Cuando crece y se dibuja a sí mismo fuera de las páginas del libro en el mundo verdadero, Harold descubre que tiene mucho que aprender sobre la vida real, y que su fiel lápiz mágico puede desencadenar las travesuras más divertidas que jamás hubiera imaginado. Cuando el poder de la imaginación sin límites cae en manos equivocadas, Harold y sus amigos necesitarán toda su creatividad para salvar tanto el mundo real como el suyo propio.

Harold y el lápiz mágico es la primera adaptación cinematográfica del querido clásico infantil que ha cautivado a jóvenes lectores durante décadas. La película llega a nuestras carteleras distribuida por Sony Pictures. 

EL ÁNGEL DE LOS POBRES

La película francesa El ángel de los pobres, dirigida por Frédéric Tellier (Salvar o morir), llega a los cines de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films. La película tuvo una gran acogida en su estreno en Francia, superando los 350.000 espectadores en su primera semana, alcanzando el número 1 de la taquilla gala.

El ángel de los pobres, que se presentó en la Sección Oficial Fuera de Competición del Festival de Cannes, es el retrato de una figura clave de la Historia de Francia: el que fuera miembro de la Resistencia francesa y fundador del movimiento Emaús, el Abate Pierre, encarnado por el actor tres veces nominado al César Benjamin Lavernhe (C’est la vie!, El brindis). La película también cuenta en su reparto con Emmanuelle Bercot (En solitario) y Michel Vuillermoz (Bernadette), entre otros.

Sinopsis: Henri Grouès, nacido en una familia burguesa, está decidido a convertirse en sacerdote. Sin embargo, al comenzar la Segunda Guerra Mundial, se une a la Resistencia. Tras perder a un amigo en el campo de batalla y enfrentarse a los horrores de la guerra, Henri emerge como un hombre nuevo: Abbé Pierre. Durante el resto de sus días, se propondrá luchar por las personas sin hogar y dar voz a los más vulnerables.

GUARDIANES EN LA ÓPERA

Tras Guardianes del museo donde nos dio a conocer la increíble historia real de los gatos custodios del museo Hermitage de San Petersburgo, Vassily Rovensky, el cineasta especializado en cine de animación, nos traslada esta vez a las Américas de principios de siglo XX, donde se erigía el primer y majestuoso Metropolitan de Nueva York: el viejo Met de la calle 39.

Guardianes en la ópera tiene por protagonistas a una cuadrilla de perros con la misión de salvar la representación del ballet de Carmen, basado en la ópera de Georges Bizet. Una excusa perfecta para despertar la curiosidad por el mundo del ballet y la ópera entre los más pequeños, pero también para traer a la memoria el emblemático edificio de la Ópera Metropolitana de Nueva York que cerró en 1966 para llevar sus espectáculos al ahora famoso teatro del Lincoln Center.

Esta historia empieza con un pequeño dilema moral: un equipo de perros que roba a los "ricos" para dar de comer a los pobres. Al más puro estilo Robin Hood, su líder, Sansón, debe conseguir víveres para mantener a un grupo de mascotas abandonadas por las calles de la gran metrópoli. Con guiños a Ocean's eleven, cada uno de los miembros tiene sus virtudes y aporta su parte para dar los "golpes" necesarios: Sansón es un mestizo entre corgi y perro callejero, el alma de los forajidos. Thimble puede atravesar cualquier rendija o abrir cualquier cerradura. Goliath, un San Bernardo, es el portento físico que siempre acude al rescate de los más indefensos. Beau un perro de belleza deslumbrante, siempre decidido a impresionar para que sus amigos se aprovechen del despiste. Margot, demuestra gran determinación y coraje, como su dueña la bailarina Anastasia. Cada uno tiene su lugar pese a las grandes diferencias existentes entre ellos.

Sinopsis: La Ópera Metropolitana de Nueva York, un lugar legendario y de renombre, y Carmen, la obra de ballet más famosa del mundo, son los escenarios de esta aventura en la que Sansón, líder de un grupo de perros callejeros, salvará una mítica obra. Un día, huyendo de sus cazadores se esconde en el edificio Met. Allí conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la primera bailarina del teatro. La trama se complica cuando la única diadema que perteneció a la reina de Gran Bretaña y que Anastasia debe lucir en el cuarto acto, desaparece del camerino. Sin la diadema, el espectáculo no puede continuar y debe cancelarse. Ahora Margot y Sansón tienen que encontrar al ladrón y salvar la función al son de la música del gran Georges Bizet.

CICLO DE FILMIN - CINE PARA ENTENDER NUESTROS DÍAS

Las cuatro películas, dos de ficción y dos documentales, tratan de ilustrar el mundo en el que vivimos abordando conflictos plenamente actuales como la Guerra en Gaza, la polarización política, el auge de la extrema derecha, las fake news o la corrupción política.

NO OTHER LAND

El documental más relevante del año y gran favorito para la carrera al Óscar llega a nuestras carteleras de la mano de Filmin. Un acto de resistencia creativa en la búsqueda de justicia para el conflicto palestino-israelí.

Basel Adra, un joven activista palestino de Masafer Yatta, Cisjordania, lucha desde su infancia contra la expulsión masiva de su comunidad por las autoridades israelíes. Documenta la erradicación a cámara lenta de los pueblos de su región natal, donde los soldados desplegados por el gobierno israelí derriban poco a poco las casas y expulsan a sus habitantes. En un momento dado, conoce a Yuval Abraham , un periodista israelí, que le apoya en sus esfuerzos.

Nombrado mejor documental en Berlín (y premio del público de la sección Panorama), la sola composición de su equipo creativo ya emociona: un cuarteto palestino-israelí de activistas, periodistas de investigación y cineastas. Entre ellos Basel Adra, joven palestino que lleva más de un lustro grabando la sistemática demolición de viviendas en su comunidad, situada en el extremo sur de Cisjordania, con la consiguiente pérdida de toda una forma de vida agrícola: un brutal desalojo, el mayor jamás llevado a cabo en el territorio ocupado. Este es el primer registro fílmico de aquel crimen de guerra (según la ONU); un sobrecogedor, riguroso y, pese a todo, reflexivo testimonio a pie de conflicto, prueba viviente de que es posible una alianza ciudadana —aunque tuvieran que editarlo a distancia— frente a esta inaceptable e interminable historia de opresores y oprimidos.

CUESTIÓN DE PRINCIPIOS

Dirigida por Antoine Rimbault, Cuestión de principios es un thriller político basado en hechos reales que nos muestra, desde dentro, el funcionamiento de las grandes esferas políticas.

Sinopsis: En medio de uno de los mayores terremotos políticos que ha vivido el Parlamento Europeo, el eurodiputado verde José Bové empieza a tirar del hilo de una trama de corrupción que implica a los lobbies de tabaco.

HOLLYWOODGATE

Dirigida por Ibrahim Nash'at, en Hollywoodgate, un cineasta arriesga su vida acompañando a los talibanes que toman una base militar estadounidense abandonada en Afganistán. Una visión escalofriante e inolvidable del poder armamentístico.

Sinopsis: Inmediatamente después de que Estados Unidos se retirara de Afganistán, los talibanes ocuparon el complejo "Hollywood Gate", supuesta antigua base de la CIA en Kabul. Los talibanes encuentran innumerables aviones, armas y piezas de equipo militar.

EL CASO ABEL TEAM

Dirigida por Gábor Reisz, El caso Abel Tram es una obra fascinante sobre el presente de Europa. Fake news, ultranacionalismo y la polarización son los tres ejes del mal en esta película que nos demuestra que, lo personal, siempre es político.

Sinopsis: Es verano en Budapest y Abel, estudiante de secundaria, prepara sus exámenes de la selectividad mientras se da cuenta de que está desesperadamente enamorado de su mejor amiga Janka. Ella lidia con su propio amor no correspondido por el profesor de historia, Jakab, quien tuvo un enfrentamiento previo con el padre conservador de Abel. Las tensiones de una sociedad polarizada explotan cuando el examen de graduación de historia de Abel se convierte en un escándalo nacional.

CARTEL DE "MIOCARDIO", DIRIGIDO POR JOSÉ MANUEL CARRASCO

El segundo largometraje de José Manuel Carrasco (El diario de Carlota) se proyecta el 14 y 15 de noviembre en la 21ª edición del Festival de Sevilla. La película compite en Rampa, una de las nuevas secciones del festival, y contará con la presencia del director y del equipo artístico: Vito Sanz (Volveréis, La virgen de agosto) y Marina Salas (Yo adicto, El Cover), además de la productora María del Puy Alvarado.

Está producida por Malvalanda y cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, además de la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid. El estreno comercial de la película en salas está previsto para comienzos del 2025 gracias a la distribución de Syldavia Cinema (Ane, El cuento de las comadrejas, Bajo terapia, La fortaleza).

Sinopsis:

Pablo está en crisis. Una mañana en la que toca fondo, su teléfono suena misteriosamente. Es Ana, la chica que le rompió el corazón hace más de quince años. A lo largo de una jornada, Pablo podrá resolver cuentas pendientes y terminar de escribir un capítulo de su vida... O puede que no…

Sobre Malvalanda 

Malvalanda es una empresa dedicada a la producción audiovisual con más de 18 años de experiencia. Ha sido nominada seis veces a los Goya, recogiendo el premio a Mejor Cortometraje de Ficción en 2017 por Madre, de Rodrigo Sorogoyen. También ha recibido dos nominaciones a los Premios Oscars.

Entre sus trabajos más recientes destacan El Agente Topo de Maite Alberdi presentado en el Festival de Sundance, Premio Europeo del Público - Perlas del Festival de Cine de San Sebastián y nominado a los Premios Oscars o la última película de Carlos Saura, Las Paredes Hablan, Goya de Honor 2023, presentada en el Festival de Cine de San Sebastián y en el Festival de Sevilla y con un gran recorrido internacional.

En 2024 ha estrenado La primera mirada de Luis E. Parés, presentado en el Festival de Cine de Valladolid Seminci 2023, el Festival de Cine de Rotterdam; y el cortometraje Cuarentena de Celia de Molina, presentado en el Festival de Málaga que cuenta ya con más de cuarenta selecciones.

Tiene pendiente de estreno en cines en 2025, el largometraje de ficción Miocardio de José Manuel Carrasco y la coproducción hispano mexicana Hombres Íntegros de Alejandro Andrade.

Sobre José Manuel Carrasco:

Es director y guionista de los cortometrajes Padam… (nominado a los Premios Goya), Consulta 16, Pulsiones, Sexo explícito, (Re)construcción, Sinécdoque. Una historia de amor fou, Vida en marte, Haloperidol y Korsakov, que han sido premiados en multitud de festivales nacionales e Internacionales. 

Su último cortometraje, Pentimento, recibió el Roel de Oro en la Semana Internacional de Cine de Medina del Campo y el Premio Telemadrid - La Otra en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, entre otros premios. 

Ha sido guionista de la serie ByAnaMilán para Atresplayer, Xqesperar para Neox, y fue director de El Antivlog para Flooxer. Debutó en el largometraje con El diario de Carlota, adaptación de la novela de Gemma Lienas,  producida por Tornasol Films y Castafiore Films. Actualmente, ha escrito y dirigido su segundo largometraje, Miocardio, producido por Malvalanda y cuyo estreno será en 2025.  

También es profesor de dirección en la ECAM y ha impartido talleres de interpretación en el audiovisual en UNIR, Actores Madrid, TAI, Instituto del Cine, etc.

 

ENTREVISTA A MANEL LOUREIRO, FRANCISCO ORTIZ Y BERTA VÁZQUEZ - "APOCALIPSIS Z: EL PRINCIPIO DEL FIN"

Prime Video ha estrenado este jueves 31 de octubre la película Apocalipsis Z: El principio del fin. La nueva película de aventuras, supervivencia y acción basada en el exitoso libro de Manel Loureiro y dirigida por Carles Torrens (Sky Rojo, Feria, Animal de compañía) tuvo su estreno mundial el pasado 5 de octubre en el Festival de Sitges. 

Francisco Ortiz (¡García!, El Cid) da vida a Manel, protagonista de Apocalipsis Z: El principio del fin. Completan el reparto Berta Vázquez (Vis a vis, Un hípster en la España vacía) como Lucía, Jose María Yazpik (Narcos) como Pritchenko, María Salgueiro (Vis a Vis, Desaparecidos) como Sor Cecilia, Amalia Gómez (Hotel Almirante) como Gabriela, Marta Poveda (El sustituto, Antidisturbios) como Belén, Iria del Río (Las niñas de cristal, Antidisturbios), Yuri Mikhaylychenko (La unidad) y Oriol Ruiz.

Sinopsis: una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel (Francisco Ortiz) lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales. 

Apocalipsis Z: El principio del fin es la historia de un duelo, de un viaje de supervivencia, tanto físico como emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos, un poco de sangre… y un malhumorado gato.

Esta película original es una producción de Nostromo Pictures con Núria Valls como productora ejecutiva junto a Adrián Guerra, quien ejerce de productor. El guion corre a cargo de Ángel Agudo.

Gracias a nuestr@s amig@s de Marco Agency, en el pasado Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Festival de Sitges) tuvimos la oportunidad de entrevistar al escritor Manel Loureiro y a los actores Francisco Ortiz y Berta Vázquez. Éste es el resultado de la entrevista.

Carlos Penela.- Manel, ¿cuándo surge la posibilidad de hacer la adaptación de esta primera parte de la trilogía y cómo ha sido todo el proceso de producción? ¿Cuánto ha durado más o menos?

MANEL LOUREIRO.- Pues fíjate, arranca aquí, en Sitges, creo recordar que en el año 2018, fíjate cuánto tiempo ha pasado. Coincidí aquí con Adrián Guerra, el productor de Nostromo, como miembro del jurado del Premio Minotauro, nos conocimos, hablamos y surgió la idea. Esta película llevaba dando algunas vueltas, había estado en un montón de mesas. Por ejemplo, había estado en Telecinco como formato de serie, pero hubo un cambio en el equipo de ficción y se fue abajo. Estuvo en Antena3 y también se fue abajo. Era como una especie de montaña rusa, ¿sabes? Siempre subía y de repente, bajada. Esta vez estaba convencido que iba a ser lo mismo, pero por suerte no. Coincidieron varias cosas, coincidió que Nostromo se lo tomó muy en serio y que desde Amazon Prime Video también hubo un interés firme por hacer una cosa diferente y que tuviese mimbres para que quedase bien. Luego el tiempo que llevó montarlo todo, encontrar a gente como Berta Vázquez y como Francisco Ortiz para que le pudiesen poner cara y que lo pudiesen defender bien, y el resto ya es historia. Por eso estamos aquí hoy y por eso estoy aquí con ellos.

Carlos Penela.- ¿Cómo llegáis vosotros al reparto?

FRANCISCO ORTIZ.- Bueno, en mi caso fue una apuesta por parte de Amazon, cosa que agradezco enormemente, por la confianza y el trato que siempre me han dado desde que entramos en contacto, una maravilla, la verdad. Siempre me han tenido en alta estima, igual que yo a ellos. En este caso así fue, se nos hizo llegar el guión y desde el primer un momento nos encantó, tanto la apuesta por el género como el personaje, y más allá, profundizando en la novela, sabíamos que era algo que no podíamos dejar escapar. A la vista está que ha sido todo un acierto decir que sí.

BERTA VÁZQUEZ.- En mi caso ha sido parecido a Francisco. Yo ya había trabajado con Nostromo en "Palmeras en la nieve", por lo que ya teníamos esa relación de cariño, por mi parte fue mi primer proyecto y lo tengo muy marcado. También me mandaron el guión, y tuve un poco esa sensación de poder participar en un proyecto de género que no se suele hacer tan a menudo, siempre es una oportunidad bonita tener la experiencia de ese tipo de rodaje y tener este tipo de cine en tu currículum. Así que encantada.

Carlos Penela.- Tenéis unos papeles muy físicos, por lo que supongo que el rodaje fue muy intenso físicamente. ¿Hubo algún tipo de percance o lesión que tuviera que parar la producción?

FRANCISCO ORTIZ.- No, pararlo no, pero, por llamarlo percance, te hablaría del tema del atuendo del personaje. El tener que llevar un neopreno durante tantas horas, y más en verano, que fue cuando tuvimos que rodar, la verdad es que fue un hándicap, pero también he de decir que el llevarlo tiene algo de ayuda. Era como un caparazón del personaje, como ponerte la armadura. Mantener esa dificultad durante todo el día, no venirte abajo, andar muy hidratado, saber qué comer y qué no, ese tipo de cosas ayudaba mucho a mantener la concentración y a poder ponerte en la piel del personaje. Además de eso, las típicas magulladuras de un rodaje de acción por las que tienes que pasar si realmente te quieres acercar mínimamente a la verdad o a algo verosímil.

BERTA VÁZQUEZ.- Sí, en el caso de Francisco es que hacía mucho calor, había mucha humedad, ten en cuenta que son doce, trece horas de rodaje. El clima del rodaje en este tipo de cine es tenso, porque hay muchos departamentos. Ahí se desprende mucha energía. Pero creo que todo eso ayuda realmente a nivel artístico, si recoges esa energía y la usas a favor. 

Carlos Penela.- En vuestro caso, habéis hecho proyectos comos, por ejemplo, El secreto de Puente Viejo, Vis a vis, Amar es para siempre, Palmeras en la nieve o García. Habéis formado parte de producciones con mucho éxito y ahora encabezáis también el reparto de la adaptación de una trilogía que ha tenido mucho éxito no solo a nivel español, sino a nivel mundial. No sé si es algo en lo que habéis pensado mientras estabais haciendo la película, si es algo de lo que sois conscientes.

FRANCISCO ORTIZ.- Hombre, evidentemente puedes llegar a sentir la responsabilidad de tener que encarnar un personaje que tiene tantísimos lectores en unas novelas con un grandísimo éxito. También porque el personaje proviene de una elaboración previa por parte de Manel Loureiro. Sí que conlleva cierta responsabilidad, pero si confías en quien ha formulado el proyecto, en quien te ve para el personaje, y dentro de tu propia creación sigues las pautas, creo que son buenos conceptos para empezar un proyecto de la mejor manera.

Carlos Penela.- ¿Dónde habéis rodado?

MANEL LOUREIRO.- Todos los exteriores han sido Galicia, toda la parte de agua y barcos ha sido en Vigo. Después el resto del rodaje se centró en Barcelona y alrededores. Yo tengo un pequeño cameo y precisamente lo rodé aquí, en Barcelona. Fue complicado escoger las localizaciones, complicado porque había que coger determinados escenarios de la novela y trasladarlos a una película. En el libro funcionaban bien, pero en una película no. Por ejemplo, el puerto deportivo donde el personaje de Francisco tiene su barco. En teoría es el puerto deportivo de la ciudad de Pontevedra. ¿Qué pasa allí? Que quedaría como muy pequeño, muy achicado, como muy abigarrado. Entonces encontramos un sitio en la Boa, un puerto deportivo maravilloso que tiene una apertura hacia la ría genial, evidentemente, quedaba mucho más bonito. Una cosa es verlo un día normal y otra cosa es verlo ya decorado con el attrezo y con este pobre hombre corriendo por allí con un neopreno, saltando un montón de cosas que habían dejado allí, de restos abandonados y demás, la verdad es que fue interesante.

Carlos Penela.- Manel, ¿qué opinas después de ver el resultado de la película? Los escritores, en general, tendéis a ver que se han quedado fuera demasiadas cosas.

MANEL LOUREIRO.- Es complicado siempre. Toda transición de libro a película es difícil. Estamos contando cosas en dos soportes totalmente diferentes. Está claro que quinientas páginas no caben en dos horas, algo tiene que quedar fuera y algo se tiene que contar de otra manera, bien sea por temas presupuestarios o bien sea por temas de cómo vas a construir la historia. La clave está en ser capaz de que lo que el espíritu de la historia esté en la película, de forma que quien se haya leído los libros diga esto lo conozco, esto me suena o esto me resuena, que es diferente, y que quien no lo haya leído, disfrute, como es este caso, de una fabulosa película de aventuras. Es una cosa que a mí, al final, del resultado, me llama poderosamente la atención. Podía haber sido una cosa que basculase más hacia el terror, hacia el género y, en cambio, ha quedado una película de acción, de aventuras, muy vibrante y muy interesante. Estoy muy satisfecho, ahora falta por ver, evidentemente, si todo el mundo está de acuerdo en eso o no, pero bueno, de momento parece que todo va bien y toco madera.

BERTA VÁZQUEZ.- Igualmente, añadir que cuando lees un libro, cada persona lo vive desde su imaginario, nunca hay una cosa 100% fiel porque es algo muy muy subjetivo.

Carlos Penela.- Última pregunta, ¿qué habéis aprendido y con qué os quedáis de haber hecho Apocalipsis Z?

MANEL LOUREIRO.- Yo estoy aprendiendo todavía, estoy disfrutando de la experiencia de la adaptación, y sobre todo,  he aprendido algo tan sencillo como a manejar ritmos distintos. Acostumbrado toda la vida a manejar los ritmos del mundo literario, de cómo funciona este rock and roll, de repente llegas a un mundo en el que la melodía se toca de manera distinta y en el que hay gente que trabaja de manera distinta. Esa transición, el ser capaz de hacer ese salto, no perderte por el camino, y disfrutarlo, para mí ha sido y está siendo parte del aprendizaje. El hecho de estar en un festival como Sitges también forma parte de ese aprendizaje. 

FRANCISCO ORTIZ.- Yo he aprendido también a trabajar de otra forma. Nunca había tenido un personaje con tanta continuidad a lo largo de la historia. Y es verdad que ir siempre vestido igual, atrezado igual, ha permitido que el rodaje se mueva por diferentes situaciones en función de lo que las necesidades del rodaje pedían en ese momento. La verdad es que eso ha sido bastante interesante, ir rodando como a pedazos.

BERTA VÁZQUEZ.- Yo quizás me quedo con que en una película de acción donde hay tanto soporte de la postproducción en cuanto a sonido, efectos y demás, no hace falta dar tanto a nivel emocional, porque luego eso no se recoge muchas veces por ritmo, montaje, cometido y efectos. En esta película en concreto hubo momentos donde yo sentía que tenía que estar como al 2000, pero luego al verlo en pantalla, muchas cosas se han quitado. Obviamente no hacía falta esa implicación emocional, pero es que nunca había trabajado a ese nivel de acción.

HBO PUBLICA LAS PRIMERAS IMÁGENES DE LA NUEVA SERIE ORIGINAL "IT: BIENVENIDOS A DERRY"

HBO ha publicado las primeras imágenes de la serie original IT: BIENVENIDOS A DERRY. La serie, de Warner Bros. Television y desarrollada para televisión por los cineastas Andy Muschietti y Barbara Muschietti («IT», «IT Capítulo Dos») y Jason Fuchs («IT Capítulo Dos», «Wonder Woman», «Argylle»), se estrenará en 2025 en Max. Andy Muschietti dirigirá cuatro de los nueve episodios de la serie.

El reparto de la serie incluye a Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y Bill Skarsgård.

Ambientada en el mundo del universo «IT» de Stephen King, IT: BIENVENIDOS A DERRY se basa en la novela «IT» de King y amplía la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en los largometrajes «IT» e «IT Capítulo Dos.»

Producida por HBO y Warner Bros. Television, historia de Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, IT: BIENVENIDOS A DERRY está basada en la novela «It» de Stephen King. Andy Muschietti y Barbara Muschietti (a través de su productora Double Dream), Jason Fuchs, Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Bill Skarsgård, Shelley Meals, Roy Lee y Dan Lin son los productores ejecutivos. Fuchs, que escribió el guión del primer episodio, y Kane son los co-directores del proyecto.

'DOGMAN', DIRIGIDA POR LUC BESSON, YA DISPONIBLE EN PRIME VIDEO

Dirigida y escrita por el gran cineasta francés Luc Besson, quien ha realizado numerosas películas como El quinto elemento, Leon: El profesional o Lucy, este metraje se presentó en el Festival de Venecia del 2023, y ya está disponible en Prime Video.

Ya puedes ver en la plataforma de streaming la película inspirada en la historia real de un niño que fue metido por sus padres en una jaula con perros. Luc Besson se hizo la pregunta: “¿cómo uno sobrevive y qué se hace con el sufrimiento de una historia así?”. Según el director, el antídoto al sufrimiento de las personas es el amor, en este caso, el amor incondicional de los perros.

La historia está protagonizada por Caleb Landry Jones, quien interpreta a Doug, un joven que sufrió una terrible infancia llena de maltratos. La carencia de amor y de afecto familiar del personaje se verá recompensada por el amor incondicional de sus perros. No obstante, nuestro protagonista crecerá alejado de la sociedad, viviendo una vida marginal y salvaje y enfrentándose a numerosos desafíos ejerciendo el papel de justiciero. La actuación del protagonista requería una interpretación repleta de complejidades y que representase la tristeza, el deseo, la fortaleza, los sueños, etc.

QUIÉN SUPIERA CANTAR COMO "MARÍA CALLAS"

María Callas, la mejor cantante de ópera de todos los tiempos tuvo, sin duda, una vida única, hermosa pero también atormentada. En el nuevo film de Pablo Larraín, protagonizado por Angelina Jolie, se cuenta la historia de sus últimos días, una celebración plasmada a través de los recuerdos, los amigos y, lo más importante, a través de su privilegiada voz.

Este film es el cierre de la trilogía de Larraín sobre mujeres que dejaron una marca imborrable en la cultura del siglo XX pero que, a pesar de su fama y éxito, se enfrentaron a enormes desafíos personales. Jackie en 2016, Spencer en 2021 y María Callas que se estrenará el próximo 7 de febrero solo en cines.

La nueva película de Larraín, narra los últimos días de vida de la legendaria soprano María Callas en el París de los años 70. La película, protagonizada por Jolie, sigue un enfoque similar al de otras obras de Larraín, explorando momentos específicos y cargados de emoción en la vida de estas icónicas mujeres.

La trama se desarrolla principalmente en torno a la reclusión final de la cantante, pero utilizando flashbacks que exploran sus complejas relaciones personales, como la que tenía con el magnate griego Aristóteles Onassis. La película profundiza en los contrastes de su vida: mientras el mundo la adoraba por su voz, ella luchaba en privado con sus inseguridades y relaciones tormentosas.

ESTRENOS DE CARTELERA - 31 DE OCTUBRE DE 2024

ESCAPE

Escape es la nueva película de Rodrigo Cortés protagonizada por Mario Casas y con producción ejecutiva de Martín Scorsese.

Escape supone la primera película del cineasta en español desde su debut en el largometraje con la comedia negra Concursante, que vino seguida del éxito de culto Buried, protagonizado por Ryan Reynolds.

En palabras de Rodrigo Cortés, “trabajar con la tripulación de Escape ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.

La película está protagonizada por Mario Casas junto a actores y actrices tan prestigiosos como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla.

Escape , producida por Adrián Guerra y Núria Valls, de Nostromo Pictures, junto a Rodrigo Cortés, responsable también del guión, es una adaptación libre de la novela homónima del escritor español Enrique Rubio.

Sinopsis: N. está roto, algo no va bien en su interior. No quiere tomar decisiones, sólo apearse del mundo. N. quiere vivir en la cárcel, eso es todo. Y hará cuanto sea necesario para conseguirlo.

Escape  es una evasión contada al revés. El Conde de Montecristo al revés, Papillon al revés, La fuga de Alcatraz al revés. Es la historia de un hombre roto que quiere que el Estado se haga cargo de su vida y le quite, de una vez, la libertad de encima.

La película es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuye la película en cines en España.

Rodrigo Cortés.- Director y guionista

En 2007 escribe y dirige Concursante, protagonizada por Leonardo Sbaraglia, ganando la Biznaga de Plata y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga.

En 2010 dirige Buried, protagonizada por Ryan Reynolds, que obtiene el Forqué a Mejor Película, además de diez nominaciones a los Goya, de las que gana tres (Cortés recibe el premio a Mejor Montaje).

En 2012 dirige Luces Rojas, thriller protagonizado por Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Robert de Niro, y en 2018 estrena Down a dark hall, en la que trabaja con Uma Thurman.

Con su última película, El amor en su lugar, obtiene el Premio Feroz a la Mejor Dirección, así como seis Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, incluidas las de Mejor dirección y Mejor película.

Desarrolla además una exitosa carrera en paralelo como escritor (“Los años extraordinarios”, “Verbolario”) y habla de cine, literatura y música en "Aquí Hay Dragones" y “Todopoderosos”, los dos podcasts más escuchados del momento.

YO NO SOY ESA

La nueva película de Maria Ripoll, Yo no soy esa, protagonizada por Verónica Echegui y que llega exclusivamente a los cines españoles de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Yo no soy esa bajo la dirección de Maria Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, Vivir dos veces), está protagonizada por Verónica Echegui (Yo soy La Juani, No culpes al karma por lo que te pasa por gilipollas, La gran familia española, Explota, Explota), Silma López (Valeria), Ángela Molina (Las cosas del querer, La mitad del cielo, Carne Trémula, Blancanieves, La Piedad), Daniel Grao (La casa entre los cactus, Toc Toc, Julieta) y Adam Jezierski (Los Farad, Vota Juan). El guion corre a cargo de Olga Iglesias (Guerra de likes) y Maria Ripoll.

La película pasó por la Sección Oficial Fuera de Concurso del pasado Festival de Málaga donde consiguió una calurosa acogida.

Sinopsis: Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.

Yo no soy esa es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.

SALVE MARÍA

Escándalo Films y Elastica presentan el nuevo largometraje de ficción de Mar Coll.

Después de su estreno internacional en la Sección Concorso Internaziionale del Festival de cine de Locarno, donde la película fue reconocida con el premio del jurado joven y una mención especial del jurado oficial; Salve María ha participado recientemente en la Sección Oficial de la Semana Internacional de cine de Valladolid (SEMINCI). 

En Salve María, la cineasta catalana se inspira en la novela ‘Las madres no’ de Katixa Agirre para narrar un drama con luces de misterio, bordeando por momentos el thriller psicológico. Coescrita junto con Valentina Viso, la película aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a una realidad pocas veces mostrada en la gran pantalla. Un relato contundente y contemporáneo que se abre paso desde la emoción, la empatía y la honestidad.

Salve María está protagonizada por Laura Weissmahr que, en su primer trabajo como protagonista, realiza una interpretación imponente y sobrecogedora. Junto a ella, Oriol Pla (Yo adicto, Creatura, Girasoles silvestres), da vida a la pareja de la protagonista.

Sinopsis: Maria, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. Maria se obsesiona con la infanticida, ¿por qué los mató? A partir de ese momento, la sombra del infanticidio la acechará como una vertiginosa posibilidad.

TERRIFIER 3

El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras cogen el sueño plácidamente en Nochebuena.

Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el payaso Art, el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.

La película llega a nuestras carteleras de la mano de Selecta Vision.

Ficha técnica

Fecha de estreno: 31-10-2024

Título original: Terrifier 3

Dirección: Damien Leone

Audio: Castellano y VOSE

Producción: Bloody Disgusting

País de producción: USA

Año de producción: 2024

Duración: 125 minutos

Género: Terror

JURADO Nº2

De la leyenda del cine, Clint Eastwood, llega Jurado Nº 2, la nueva película de Warner Bros. Pictures.

La película está protagonizada por Nicholas Hoult (Superman, El menú), la nominada al Oscar Toni Collette (Mickey 17, El sexto sentido), el ganador del Oscar J.K. Simmons (Whiplash), Chris Messina (Air, Basada en una historia real), Gabriel Basso (El agente de la noche), Zoey Deutch (El político, Zombieland: Double Tap), Cedric Yarbrough (Unfrosted), Leslie Bibb (Palm Royale, Tag) y Kiefer Sutherland (Designated Survivor, 24); la película también cuenta con Amy Aquino (Bosch) y Adrienne C. Moore (Orange Is the New Black).

Jurado Nº 2 sigue a Justin Kemp (Hoult), un hombre de familia que, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral... uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar -o liberar- al asesino acusado.

Eastwood, ganador de un Oscar, dirige a partir de un guión de Jonathan Abrams (Plan de escape). La película está producida por Eastwood, Tim Moore, Jessica Meier, Adam Goodman y Matt Skiena, y cuenta con la producción ejecutiva de David M. Bernstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell.

El equipo creativo de Eastwood incluye a colaboradores tan habituales como el director de fotografía Yves Bélanger, el diseñador de producción Ron Reiss, el montador ganador de un Oscar Joel Cox (Sin perdón) y el editor David Cox, la diseñadora de vestuario nominada al BAFTA Deborah Hopper (Changeling); Mark Mancina creó la partitura original.

Warner Bros. Pictures presenta Jurado Nº 2, una producción de Dichotomy y Malpaso, que será distribuida por Warner Bros. Pictures. 

ANORA

La nueva película del aclamado director Sean Baker fue galardonada con la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes, y participó en la sección Perlak de la 72 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El reparto de la cinta está encabezado por Mikey Madison, en el papel de Anora, Mark Eydelshteyn y Yura Borisov.

Sinopsis: Anora, una joven trabajadora sexual de Brooklyn, tiene la oportunidad de hacer realidad el cuento de Cenicienta al conocer y casarse impulsivamente con el hijo de un oligarca. Pero cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas amenaza con derrumbarse, ya que los padres se desplazan a Nueva York con la intención de anular el matrimonio.

La película llega a nuestras carteleras de la mano de Universal Pictures.

LOS WILLIAMS

El nuevo documental del cineasta Raúl de la Fuente, protagonizado por Iñaki y Nico Williams, se estrena en los cines de España de la mano de 39 Escalones Films. El largometraje realizó su estreno mundial el pasado viernes 20 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, inaugurando la sección Zinemira, y tuvo su preestreno en la sala BBK de Bilbao el 23 de septiembre.

Los Williams, una producción de Kanaki Films y En Cero Coma, sello de Fremantle, que cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, el Gobierno de Navarra, el ICAA y la participación de ETB, es un apasionante relato deportivo y personal en el que los protagonistas, Iñaki y Nico, se enfrentan a los conflictos que han marcado sus vidas: racismo, identidad, ambición, frustración y desarraigo, mientras se reencuentran con su pasado y proyectan su futuro.

Sinopsis: Dos hermanos, futbolistas, vascos y ‘beltzas’ del Athletic Club de Bilbao, separan sus caminos al decidir jugar el Mundial de fútbol en dos selecciones diferentes, Ghana y España. Así arranca un retrato en primera persona de Iñaki y Nico Williams a través de tres continentes, durante los dos años más cruciales de su vida, con un acceso único y exclusivo a ellos y a todo su entorno. Es la increíble historia de dos estrellas internacionales. Dos hermanos, referentes para muchos migrantes, que viven en busca de un espejo en el que reconocerse. No son de aquí, pero tampoco son de allí…

Junto a los hermanos Iñaki y Nico Williams intervienen, entre otros, su familia, encabezada por George Williams, el abuelo, un venerable anciano de 90 años que falleció durante el rodaje del documental y que es el vínculo con el origen de esta historia; su madre, María Comfort Arthuer; su padre, Félix Williams; y Patricia Morales (esposa de Iñaki Williams). Además, los niños pescadores del lago Volta (Ghana); Félix Tainta (representante de los hermanos Williams); las selecciones española y ghanesa; la hinchada del Athletic Club de Bilbao; y los amigos de los hermanos Williams.

Los Williams es un largometraje producido por Marias Recarte y Rosaura Romero y (En Cero Coma, sello de Fremantle) y Amaia Remírez (Kanaki Films), quien debutó en la dirección -junto a Raúl de la Fuente - con Maldita. A Love Song To Sarajevo, ganador del Goya a Mejor Cortometraje Documental en 2023 y calificado para los Oscar.

A través de todo el archivo personal y familiar de los hermanos Williams, video llamadas y audios que se envían entre Iñaki, Nico y su madre, a través de sus propios móviles, recreaciones evocadoras e íntimas para narrar secuencias importantes del pasado de la historia, y entrevistas a la familia Williams (padres, abuelos, primos, tíos), amigos de la infancia y afición en Qatar, Ghana y Pamplona, el documental narra el mundial de Qatar, los partidos en San Mamés y los entrenamientos en Lezama, y la vida de los hermanos Williams.

El seguimiento de dos años ha sido posible gracias a la cercana colaboración del Athletic Club de Bilbao.

Raúl de la Fuente (Pamplona, 1974) es director, director de fotografía y montador. Ha recibido tres premios Goya por sus documentales Minerita (2013), Un día más con vida (2018) y Maldita (2021).

En 2018 estrenó en Cannes, en Sección Oficial, Un día más con vida, largometraje ganador del Premio a la Mejor Película de Animación de la Academia de Cine Europea, Premio Platino del Cine Iberoamericano y Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián.

Su debut en la dirección, Nömadak TX, fue premiado en festivales tan importantes como IDFA (Segundo puesto del Top20 de los Favoritos del Público en los 20 años de historia del Festival), Silverdocs, True/False, Byron Bay, Premio CICAE del Festival de Cine de San Sebastián y Mejor Director Novel en el Festival de Cine de Guadalajara, entre otros muchos.