15a EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

Del 9 al 17 de noviembre tendremos la oportunidad de disfrutad de la decimoquinta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. 

El Festival de Sevilla tiene como objetivo promover y difundir la cinematografía europea, estableciéndose como un lugar de encuentro anual para los talentos europeos de cine, periodistas especializados y profesionales del sector. Nueve días donde industria, público y crítica conviven alrededor de una selección del mejor cine europeo. Estrenos en España de las grandes películas del cine de autor contemporáneo, la presencia de buen número de talentos emergentes, la defensa decidida por el más joven cine español, el apoyo al cine andaluz y sobre todo la plena seguridad de que hoy, más que nunca, un festival de cine puede ser útil al público, a las películas y a los cineastas.

El eje principal del festival se compone de varias secciones competitivas de largometrajes, documentales, cortometrajes y cine de no ficción. El otro eje principal se compone de proyecciones especiales, homenajes y retrospectivas, con el objetivo de proporcionar una visión completa de la cinematografía europea contemporánea. Asimismo, el Festival alberga cada año las nominaciones de los Premios de la European Film Academy.

Además, en el año 2018, Sevilla acoge la gala de los Premios del Cine Europeo, evento que tendrá lugar el 15 de diciembre en el Teatro de la Maestranza.

Podéis encontrar toda la programación en el siguiente enlace: http://festivalcinesevilla.eu/az

Os hacemos algunas propuestas ordenadas por secciones.

SECCIÓN OFICIAL

ATARDECER (SUNSET)

Laszlo Nemes (ganador del Oscar y del Gran Premio del Jurado de Cannes por El hijo de Saúl) se llevó el Premio Fipresci en Venecia con Atardecer. La joven y atormentada Irisz Leiter llega pisando fuerte al Budapest de 1913, en las semanas previas a la I Guerra Mundial, en plena decadencia del Imperio Austrohúngaro. Decidida a rescatar el malogrado negocio de sus padres, pronto descubre que hay más que rascar en su pasado familiar de lo que cree. Una película que es a la vez thriller, experiencia sensorial, drama de época y obra de marcado carácter político, un nuevo tour de force de la mano de Nemes.

László Nemes: Budapest, 1977. Tras estudiar Historia, Relaciones Internacionales y escritura de guion, fue asistente de Béla Tarr. Dirigió varios cortometrajes, entre ellos With a Little Patience (2007), nominado a los premios de la EFA y premiado en IndieLisboa y Zinebi, The Counterpart (2008) y The Gentleman Takes His Leave (2010). Su estreno en el largometraje se produjo en 2015, con la premiadísima El hijo de Saúl. Con ella ganó el Oscar y el BAFTA a la Mejor Película de Habla no Inglesa, amén de cuatro galardones en Cannes (entre ellos el Gran Premio del Jurado y el que otorga Fipresci) y varias decenas más de premios. Atardecer, su último film, tuvo su premier en Venecia, donde ganó el Premio Fipresci.

Distribuidora: AVALON

LA CASA DE VERANO

Bruni-Tedeschi, a quien el Festival de Sevilla rindiera homenaje en 2016, se entrega sin complejos a la autoparodia e incluso al slapstick en esta película donde se ríe de sus películas, sus relaciones, su familia y, ante todo, de sí misma. La mentada casa de verano, en la Costa Azul, es donde Anna (Bruni-Tedeschi) va a pasar sus vacaciones, rodeada su caótica y disfuncional maraña de familiares y amigos, en un intento de recuperarse tras una ruptura y escribir el guion de su próxima película.

Valeria Bruni-tedeschi: tiene a sus espaldas una larga carrera como actriz y cineasta, a la que el Festival de Sevilla rindió homenaje en 2016. Ozon, Spielberg, Chéreau, Bonitzer,Bartas y Bellocchio la han dirigido, obteniendo por sus papeles premios como el Cesar o el David di Donatello. Nació en Turín en 1964, y vive y trabaja en Francia. Estudió teatro en Nanterre, donde fue alumna de Patrice Chéreau, en cuya película Hotel de France debutó en 1987. Como directora, arranca en 2003 con Es más fácil para un camello..., dirigiendo y protagonizando desde entonces las películas Actrices (2007), Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard de Cannes, Un castillo en Italia (2013), la película para televisión Les trois soeurs (2015) y el documental Une jeune fille de 90 ans (2016). La casa de verano es su último film.

Distribuidora: AVALON

MAYA 

Maya es el último trabajo de la realizadora francesa Mia Hansen-Love (Eden, El porvenir), tiene como punto de partida la historia de un corresponsal de guerra que, tras un acontecimiento abrumador, sigue un particular camino de búsqueda interior y renacer personal. Una nueva película intimista de la directora gala, más sensual que sus anteriores trabajos pero con la misma habilidad para captar la realidad y la poesía de la vida en la India.

Sinopsis: Diciembre de 2012. Al cabo de cuatro meses de cautiverio en Siria, dos periodistas franceses son liberados. Gabriel, el más joven, tiene algo más de 30 años. Después de pasar chequeos médicos y contestar a muchas preguntas, puede estar con su familia y su novia. Transcurren unas semanas, e incapaz de encontrar un rumbo, decide ir a Goa, donde creció. Allí conocerá a Maya.

Ficha artística: Roman Kolinka y Aarshi Banerjee.

Países: Francia-Alemania.

Distribuidora: GOLEM DISTRIBUCIÓN

Mia Hansen-Love: nació en París en 1981. Empezó trabajando como actriz en Les destinées sentimentales y Finales de agosto, principios de septiembre, ambas de Olivier Assayas. Ingresó en el Conservatorio de Arte Dramático del distrito 10 en 2001, pero lo dejó dos años después para escribir en la revista Cahiers du Cinéma, donde estuvo hasta 2005 compaginando el trabajo con la dirección de varios cortometrajes.

Todos sus largometrajes han sido seleccionados por festivales de categoría A, como Cannes, Locarno, Toronto y Berlín, donde se han hecho con prestigiosos galardones (Premio Louis Delluc a la Mejor Película por Tout est pardonné, en 2007; Premio Especial del Jurado de la sección Una Cierta Mirada de Cannes, por Le père de mes enfants, en 2010; Mención Especial del Jurado en Locarno por Un amour de jeunesse, en 2011; Oso de Plata en Berlín por El porvenir, en 2016). En total, sus películas han sido seleccionadas más de cien veces en festivales internacionales.

OBRA SIN AUTOR

Florian Henckel, ganador de un Oscar por La vida de los otros, regresa con un film épico y enérgico sobre el fascismo, el arte y el amor inspirado en la vida del pintor Gerhard Richter. Un reflejo de la complejidad de la Alemania del siglo XX que parte de la famosa exposición de “arte degenerado” organizada por los nazis en 1937, y que sigue las evoluciones de Kurt Barnert, incipiente artista que escapa de la cuadriculada RDA de los sesenta. Enamorado, sin saberlo, de la hija de quien en nombre de la limpieza étnica nazi sembró la tragedia en su familia.

Florian Henckel von Donnersmarck: Nacido en Colonia, Alemania, en 1973, Henckel von Donnersmarck saltó a la fama mundial con su ópera prima La vida de los otros (2006), con la que ganó multitud de premios incluyendo el Oscar y el BAFTA a Mejor Película de Habla no Inglesa, el Premio a la Mejor Película de la EFA y el Premio del Público en Locarno. Antes, estudió Literatura Rusa y completó un Máster en Filosofía, Política, y Economía por el New College de Oxford, además de un diploma en dirección de cine por la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. Dirigió varios y premiados cortometrajes, y tras su ópera prima entregó The Tourist, con Angelina Jolie y Johnny Depp, nominada a 3 Globos de Oro. Su último film, Obra sin autor, se hizo en Venecia con los premios Arca Cinema Giovani Award y el Leoncino d'Oro Agiscuola.

Distribuidora: AVALON

EL PERAL SALVAJE

El ganador de la Palma de Oro de Cannes Nuri Bilge Ceylan (Winter Sleep, Érase una vez en Anatolia) regresa con una magistral película en la que nuevamente explora el alma humana y las emociones subyacentes en las relaciones familiares y generacionales. Ceylan vuelve a brillar en la escritura del guion y en una soberbia dirección de intérpretes.

Sinopsis: Sinan es un apasionado de la lectura, y siempre ha deseado ser escritor. De regreso al pueblo donde nació, hace un esfuerzo enorme para reunir dinero suficiente y publicar la novela que ha escrito, pero las deudas de su padre le atraparán.

Ficha artística: Hazar Ergüclü, Ahmet Rifat Sungar, Murat Cemcir.

Países: Turquía-Francia.

Distribuidora: GOLEM DISTRIBUCIÓN

Nuri Bilge Ceylan: Es uno de los grandes cineastas habitual de festivales, especialmente de Cannes. A finales de 1993 rodó su primer cortometraje, Koza, invitado al Festival de Cannes 1995. Fue el primer corto de nacionalidad turca proyectado en el festival. Le siguieron los tres títulos que componen la “trilogía provinciana”, Kasaba (1997), Mayis sikintisi (1999) y Lejano (2002). En estas tres películas se ocupó de la fotografía, el diseño de sonido, la producción, el montaje, el guion y la dirección. Lejano ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Actor (ex aequo para ambos protagonistas) en Cannes 2003, catapultándole a la fama internacional. La película fue invitada a 47 festivales, consiguiendo un total de 23 premios y convirtiéndose en la más premiada de la historia del cine turco. 

Todas sus siguientes películas han sido galardonadas en Cannes. Los climas ganó el Premio FIPRESCI en 2006; Tres monos, el Premio a la Realización en 2008, y Érase una vez en Anatolia, el Gran Premio en 2011. Al año siguiente, la Sociedad de Realizadores le entregó el Premio “Carroza de oro” en el marco de la Quincena de Realizadores de Cannes. Winter Sleep, además de ser galardonada con la Palma de Oro, también ganó el Premio FIPRESCI en 2014.

LAS NUEVAS OLAS - NO FICCIÓN

BUSCANDO LA PERFECCIÓN

La nueva película del realizador francés Julien Faraut se presenta en la sección Las Nuevas Olas - No Ficción, sección que reúne los nuevos valores y las miradas singulares del cine europeo contemporáneo más refrescante. La película, narrada por el actor Mathieu Amalric (Barbara, Casino Royale), supone un fascinante ensayo sobre el cuerpo y el movimiento a través del estudio de numerosas imágenes de archivo inéditas del tenista John McEnroe, en el que se entrelazan dos disciplinas en principio tan diferentes como el cine y el tenis.

La película tuvo su estreno en la pasada edición de la Berlinale, donde fue una de las películas más aplaudidas de la crítica especializada. En el festival alemán, el filme no solo se alzó con el Premio a la Mejor Película de la Sección Forum, otorgado por los lectores del diario Tagesspiegel, sino que también fue incluida por la prestigiosa revista norteamericana de cine Variety en la lista de las 10 mejores películas que se pudieron ver en el Festival.

Distribuidora: A CONTRACORRIENTE FILMS

CINÉFILOS DEL FUTURO

OBEDIENCIA (OBEY)

Obey, del director inglés Jamie Jones, encierra en sí dos corrientes de emociones tumultuosas: la de una desigual historia de amor, y la que subyace tras los disturbios que se desencadenaron en Londres de 2011 tras el asesinato de un joven de raza negra a manos de la policía. León acaba de volver del reformatorio, y el boxeo es la única válvula de escape de su difícil entorno. Un día conoce a Twiggy, que vive en una casa okupa, y que le abre una ventana a un mundo diferente del que parece su destino. Las revueltas rugen a su alrededor, y la pasión se caldea sin poder hacerse ajena a ellas.

La película se entrenará en Espaá a principios de 2019, en una fecha aún por determinar, pero presumiblemente entre los meses de enero y febrero.

Jamie Jones: Empieza a hacer películas en el año 2000. Es director de los documentales de la BBC Fighters y Heroin to Heaven, y dirige por encargo de Vice el documental Built on Steel. Sus cortometrajes han ganado numerosos premios. Entre ellos se encuentran Capital (2013) y The Nest (2018). Su primer largometraje, Obey, fue estrenado en Tribeca, donde ganó el Premio a la Mejor Fotografía.

Productora: Beyond Fiction / Harves Pictures

SPECIAL SCREENINGS

APUNTES PARA UNA PELÍCULA DE ATRACOS

Elías León Siminiani se llevó en 2012 el Giraldillo de Oro a la mejor Película de No Ficción en Sevilla con Mapa, y es también el responsable de la brillante serie El caso Asunta. Tras leer una noticia sobre la detención del Flako, 'El Robin Hood de Vallecas', el líder de 'la banda de las alcantarillas', Siminiani decide abordarle para cumplir un viejo sueño: hacer una película de atracos. Como en Mapa, Siminiani nos arrastra al interior del proceso de crear una película, y empieza así una serie de cómicas lecciones criminales y sobre cine que derivarán en una singular amistad, y en un retrato de un personaje fascinante.

Elías León Siminiani: Santander, Cantabria, 1971. Estudió Filología Hispánica en Murcia y cine en la Universidad de Columbia (Nueva York) con una beca Fulbright. Ha dirigido Ludoterapia (2007), El premio (2011), nominado al Goya al mejor cortometraje y la serie de microdocumentales Conceptos clave del mundo moderno. Se adentró en el diario fílmico con Límites 1ª persona (2009), y en su primer largometraje Mapa (2012), que ganó el premio al Mejor Documental en Sevilla en 2012 y fue nominado al Goya. Ha colaborado con cineastas como Virginia García del Pino o Jorge Caballero en labores de guión y montaje. Ha dirigido para televisión la miniserie Operación Nenúfar: el caso Asunta Premio Magnolia a la Mejor Serie Documental en Shangai. También imparte cursos de guión y dirección en la Universidad Pompeu Fabra y la ECAM. Apuntes para una película de atracos se estrenó en San Sebastián.

Distribuidora: AVALON

SELECCIÓN EFA

LA CASA DE JACK

El filme, del siempre provocador Lars von Trier, narra en clave de comedia negra, la historia de un asesino en serie que acumula cadáveres en una cámara frigorífica mientras trata de construir la casa de sus sueños. Protagonizada por Matt Dillon y Bruno Ganz, en los papeles de Jack y Verge, y con Uma Thurman, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan y Sofie Grabol como algunas de las mujeres desafortunadas que encuentran a Jack en su camino. La película desató una enorme polémica en el Festival de Cannes, certamen al que Von Trier regresó siete años después de haber sido declarado persona non grata.

Sinopsis: Estados Unidos, años setenta. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge: una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack.

Ficha artística: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Riley Keough, Sofie Gråbøl.

País: Dinamarca. 

Distribuidora: GOLEM DISTRIBUCIÓN

Lars von Trier: Cofundador de la productora Zentropa y uno de los fundadores del movimiento danés Dogma en los noventa. Sus películas han sido premiadas en todo el mundo. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Bailar en la oscuridad; el Premio del Gran Jurado por Rompiendo las olas; el Premio a la Mejor Interpretación Femenina para Charlotte Gainsbourg en Anticristo, y para Kirsten Dunst en Melancolía.

LETO - SUMMER

Leningrado, 1980. En pleno deshielo soviético, unos pocos jóvenes vieron la luz al descubrir el rock. Las gafas de Lou Reed, el pelo de los Pistols, la felicidad de Marc Bolan, el sonido de la Velvet: new wave, psicodelia, glam rock y punk, todo revuelto y asimilado de golpe en una escena heroica y efervescente, en medio de la cual, un triángulo amoroso se plantea entre Mike, músico consagrado, su mujer Natasha y Viktor, discípulo de Mike. Una película pletórica y a la vez nostálgica, filmada en un blanco y negro a la Anton Corbijn y salpicada de vibrantes animaciones, presentada en Cannes mientras su director, Kirill Serebrennikov (The Student), estaba bajo arresto domiciliario por su oposición a Putin.

Kirill Serebrennikov: Nació en Rusia en 1969, y es director de teatro, televisión y cine. Llevó a escena su primera obra siendo aún estudiante, y se graduó en 1992 en Física en la Universidad de Rostov. Desde 2012 es director artístico del centro Gogol en Moscú, y cuenta con gran reconocimiento en su carrera en el teatro. Como director de cine, debutó en 2004 con Ragin, con la que ganó el Premio East of West En Karlovy Vary. Le siguen Bed Stories (2005), Playing the Victim (2006), con la que ganó el Marco Aurelio de Oro en Roma, Yuri's Day (2008), que ganó dos premios en Locarno, y Betrayal (2012), parte de la Sección Oficial del Festival de Venecia. The Student, su anterior film, pasó por Sevilla tras su estreno en Un Certain Regard en Cannes, festival donde se presentó, esta vez en la Sección Oficial, Leto. Desde agosto de 2017 está bajo arresto domiciliario por su oposición a Putin.

Distribuidora: AVALON

LA MUJER DE LA MONTAÑA

El esperado regreso de Erlingsson tras De caballos y de hombres no defrauda, en una ingeniosa mezcla de comedia, musical y alegato ecologista, con un ramalazo de thriller. Nadie podría sospechar que Halla, la maestra del coro del pueblo, es “la mujer de la montaña”, la ecoterrorista que derriba postes eléctricos con sierras, arco y flecha en defensa del paisaje. Una aguerrida gesta, que tendrá un punto de quiebre cuando Halla reciba una carta que le cambiará la vida.

Benedikt Erlingsson: Director, escritor y actor islandés, Erlingsson es bien conocido como director de escena así como por sus papeles en el teatro, series de televisión y películas. Sus actuaciones en solitario, que llevó a cabo durante seis años seguidos, se cuentan entre las más exitosas de la historia del teatro islandés. De caballos y de hombres, su ópera prima como guionista y director, ganó más de veinte premios internacionales incluyendo el Premio Kutxa-nuevos Directores en el Festival de San Sebastián y el Premio de Cine de 2014 del Nordic Council. Su último film, La mujer de la montaña, se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes.

Distribuidora: AVALON

PANORAMA ANDALUZ

JAULAS

La ópera prima de Nicolás Pacheco, se presentará en la sección Panorama Andaluz, donde se proyectan las películas producidas en Andalucía. Además, el filme tendrá una proyección especial durante la Gala Canal Sur Radio y Televisión, que se celebrará el miércoles 14 de noviembre.

Jaulas es un drama protagonizado por Estefanía de los Santos (nominada al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación), Belén Ponce de León y Antonio Dechent, con el debut de Marta Gavilán y Manuel Cañada. Completan el reparto Manuel Tallafé, Manolo Caro, Antonio Estrada, y el actor rumano Stefan Mihai.

La película, rodada en Sevilla, tierra natal del director, y en San Juan de Aznalfarache, está producida por Antonio Pérez (Solas, La voz dormida). Además, cuenta con la participación de Televisión Española, Canal Sur, la Junta de Andalucía y el ICAA.

Sinopsis: En un poblado andaluz que se ha quedado anclado en el tiempo, Concha y su hija Adela sueñan con una vida mejor. Harta del ambiente opresivo y de un marido cruel, Concha decide arriesgarlo todo y escapa con su hija a la ciudad. Su huida se convertirá en una aventura en la que lucharán por escapar de las jaulas que siempre han sido sus vidas.

Distribuidora: A CONTRACORRIENTE FILMS

RETROSPECTIVA ROY ANDERSSON

UNA PALOMA SE POSÓ EN UNA RAMA A REFLEXIONAR SOBRE LA EXISTENCIA

Se trata de la última parte de la “Trilogía Viva” iniciada con Canciones del segundo piso y Vosotros los vivos, consagrada a la desesperación del ser humano iniciada por el maestro sueco del humor sarcástico. El Festival de Cine de Venecia le otorgó el máximo galardón a esta última entrega, premiando así, cuatro años de intenso trabajo dedicados en exclusividad a hacer esta película. Andersson reflexiona sobre la existencia humana, su desgaste y vulnerabilidad, la culpabilidad o el fracaso del individualismo a través de un humor absurdo y surrealista, fiel reflejo de los malentendidos y equivocaciones surgidas entre los personajes de su película. 

Sinopsis: Tres encuentros con la muerte: Un hombre fallece de un infarto debido a un intento algo demasiado enérgico para abrir una botella de vino mientras su mujer sigue preparando la cena en la cocina. Una mujer mayor a punto de morir en un hospital agarra desesperadamente un bolso lleno de joyas mientras sus dos hijos intentan hacérselo soltar: “No puedes llevarte esto al cielo, mamá, allí te darán joyas nuevas…” Un pasajero muere en la cafetería de un ferry justo después de haber pagado su bandeja de comida. La cajera pregunta: “¿Alguien quiere esto? Es gratis”.

Sam y Jonathan, dos comerciales que venden artículos de fiesta, nos llevan por un recorrido caleidoscópico a través del destino del ser humano. Los dos forman una pareja sorprendente: venden grotescos artículos para fiestas y siempre están discutiendo. Sam, convencido de ser el cerebro de la organización, trata a su compañero con el más absoluto paternalismo. Jonathan es lento y flemático, cualquier cosa le hace feliz. Sam y Jonathan son dos personajes tan divertidos como graves, y nos acompañan durante una serie de momentos a cuál más sorprendente.

Ficha artística: Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson.

Países: Suecia – Noruega – Francia – Alemania.

Distribuidora: GOLEM DISTRIBUCIÓN

Roy Andersson: Su primer largometraje, Una historia de amor sueca, (1970), ganó cuatro premios en el Festival de Berlín. Giliap, su segunda película, fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 1976. Un año antes había empezado a dirigir anuncios y llegó a ganar ocho Leones de Oro en el Festival de Cannes de Publicidad. En 1981 fundó Studio 24 en Estocolmo con el fin de disponer de la libertad necesaria para producir sus películas. Después de los cortometrajes Algo ha pasado (1987) y Un mundo de gloria (1991), ambos ganadores del prestigioso Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Clermont-Ferrand, rodó Canciones del segundo piso, galardonada con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2000. A este primer capítulo de “La trilogía viva”, le siguió Vosotros los vivos, (2007), que también se presentó en Cannes. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) proyectó toda su obra cinematográfica y varios de sus anuncios en 2009.

DOS ESTRENOS DE FOX Y FOX LIVE PARA ESTE JUEVES 8 DE NOVIEMBRE

SEAL TEAM

FOX estrena hoy, a las 22:50 horas, la segunda temporada de esta serie, que combina el drama y la acción para retratar las vidas de los miembros de un grupo de élite integrado en los Navy Seals. Creada por Benjamin Cavell, Ed Redlich, Christopher Chulack, Sarah Timberman y Carl Beverly, la serie gira en torno al mencionado cuerpo de élite de los Navy Seals, con el foco puesto en las vidas profesionales y personales de sus protagonistas mientras entrenan, planean y ejecutan las misiones más peligrosas y de alto riesgo que les puedan encomendar.

La serie está protagonizada por David Boreanaz (Bones), quien da vida a Jason Hayes, el líder de este grupo de agentes especiales. Junto a Jason, forman parte del equipo su confidente Ray (Neil Brown Jr., visto en Fast & Furius: Aún más rápido), y Sonny (AJ Buckley, - CSI: Nueva York -), un excepcional y leal soldado con un difícil pasado que le ha dejado como secuela ciertas tendencias autodestructivas. El reparto se completa con Max Thieriot (Bates Motel), Jessica Paré (Mad Men) y Toni Trucks (NCIS: Nueva Orleans). Además, Samantha Sloyan (Anatomía de Grey) y Michael Irby (True Detective) se unen al reparto de esta segunda entrega, que además cuenta con un nuevo showrunner: John Glenn (La conspiración del pánico).

Los nuevos episodios comienzan con una situación complicada para el líder del equipo, quien tras varios conflictos tiene que enfrentarse a una decisión muy importante con respecto a su futuro y al de sus compañeros. Además, el grupo de agentes viaja a Arabia Saudí, donde los extremistas amenazan con contaminar un suministro de agua subterránea con ántrax.

ESTACIÓN 19

El spin-off de Anatomía de Grey, producido por Shonda Rhimes y Jason George, vuelve a FOX Life con el estreno de su segunda temporada, donde vemos el devenir de las relaciones personales de los protagonistas con los conflictos que supone su oficio.

La acción se desarrolla en Seattle, cerca del Hospital Grey Sloan Memorial de Anatomía de Grey, en el parque de bomberos donde trabajan día y noche los protagonistas de Estación 19. Esta segunda temporada cuenta con dos nuevas incorporaciones al reparto: la de Dermot Mulroney (American Horror Story), quien encarna al padre de Ryan Tanner (Alberto Frezza, Mentes Criminales), y la de Boris Kodjoe (El último hombre en la Tierra), un bombero que arrastra un tormentoso pasado. El resto del elenco está encabezado por Jaina Lee Ortiz (Anatomía de Grey), Grey Damon (American Horror Story), Jason George (Anatomía de Grey), Chandra Wilson (Anatomía de Grey), Jay Hayden (Seal Team) y Danielle Savre (Expediente X). 

Estreno hoy jueves 8 de noviembre a las 23:00 horas.

ARDE MADRID - Estreno este jueves 8 de noviembre en MOVISTAR+

La serie

Arde Madrid es una serie original de Movistar+ creada por Paco León y Anna R. Costa y protagonizada por Inma Cuesta, el propio Paco León (también director de la serie), Debi Mazar (que da vida a Ava Gardner), Anna Castillo y Julián Villagrán. Se trata de la primera serie de la televisión de pago rodada en blanco y negro.

La sinopsis es la siguiente: Madrid 1961, Ana Mari (Inma Cuesta) es solterona, coja, franquista e instructora de la Sección Femenina. Por orden de Franco recibe el encargo de ir a trabajar de criada a casa de Ava Gardner (Debi Mazar) con la intención de espiarla. Para ello tiene que fingir estar casada con Manolo (Paco León), un buscavidas que se convertirá en el chófer de la actriz americana. Manolo intentará aprovechar su posición para sus chanchullos con clanes gitanos implicando a Ana Mari y a su hermano esquizofrénico Floren. Hasta tal punto que entre ellos surgirá una relación más que íntima. Junto a la joven doncella Pilar (Anna Castillo), asistirán a las continuas fiestas que Ava y su círculo disfrutaban a diario en esa Dolce Vita madrileña reservada para una élite. Fiestas que acabaran con los nervios de los vecinos de abajo, nada más y nada menos que el General Perón y su esposa Isabelita recién exiliados de Argentina.

Extracto de la memoria de producción

ARDE MADRID bebe del espíritu de una época. Una época esencial en nuestra historia, llena de contrastes sociales, políticos, estéticos … Interpretar y reconstruir ese mundo desde hoy, desde la influencia que ha tenido en nuestra realidad actual, ha sido la máxima que ha guiado la producción de la serie. Paco León y Anna R.Costa, como creadores nos han guiado a todos los equipos para trabajar la materialización en imágenes de los maravillosos guiones trabajando de cada aspecto de diseño y ejecución técnica desde la narrativa del guión. La elección del blanco y negro, los diseños de arte y vestuario, las localizaciones conservadas de la época se combinan con un montaje al servicio una dirección arriesgada y una banda sonora trepidante que envuelve la serie. La sinergía artística y técnica es el sello de identidad desde el punto de vista de producción de ARDE MADRID. 

Nuestras impresiones

"Latidos por el cine" pudo asistir al preestreno de los cuatro primeros episodios de la serie. El sabor de boca que nos dejó fue muy dulce, con ganas de más, con ganas de ver cómo evoluciona y acaba la serie. Una serie rodada en blanco y negro, pero no por ello anclada en el pasado, todo lo contrario, nos recuerda a algunos momentos presentes vividos y que nos quedan todavía por vivir. Nos encantó la interpretación y caracterización de los personajes, el diseño de vestuario y la banda sonora escogida para cada uno de sus capítulos. ¡Hasta Carmen Machi resulta (muy) convincente en un papel alejado de la comedia! 

Un producto que representa una apuesta atrevida por sus creadores, con resultados, para quien escribe el presente artículo, altamente satisfactorios. Un nuevo concepto de concebir y rodar una serie, de contar una historia, de plasmarla a través de planos y música, una serie que se aparta de los clichés más conformistas de cierta clase de series españolas, hoy por hoy por suerte y en su mayoría ya superados.

Sobre los creadores de la serie

PACO LEÓN: Actor y director. Protagonista de la recién estrenada La tribu, Como actor ha participado en numerosas series y películas del panorama español: desde La Peste, una de las series nacionales con más repercusión en los últimos años, hasta películas como Toc Toc, 7 años, Kiki, el amor se hace, Embarazados, Tres bodas de más o Aída en el papel de Luisma, por el que recibió como mejor actor de televisión, un TP de Oro, un premio Ondas, un Fotograma de Plata, un premio de la Academia de Televisión y un premio de la Unión de Actores. Su trayectoria tras la cámara cuenta con varios títulos. Antes de embarcarse en su actual proyecto, ARDE Madrid ha dirigido Kiki, el amor se hace, que fue nominada a cuatro premios Goya, Carmina y amén, nominada a un premio Goya, y Carmina o revienta, nominada a 3 premios Goya. Además ha dirigido varios cortometrajes como Vaca Paloma o La vuelta a la tortilla .

ANNA R. COSTA: Guionista, dramaturga y directora. Co-guionista de los largometrajes Embarazados y Bajo el mismo techo, dirigidas por Juana Macías. Guionista de los cortometrajes Vaca Paloma y La vuelta a la tortilla, dirigidos por Paco León. Guionista en las series Leonart de TVE, Ácaros para Cuatro y Vent del plà para TV3. Autora y directora del cortometraje Con lengua, galardonado con 13 premios. Autora del guión A Glòries, premio Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. Dramaturga de Hablar por Hablar. Dramaturga y Directora de Emilia, Adiós presidente, adiós. Co-Autora de diversos textos teatrales como Tamaño familiar, El Manual de la buena esposa, El Banquete: una borratxera filosòfica. Autora de las obras Sandra Miller, Las leyes de zuub, Dios hace ropa, La alternativa o Padre y hermana.... Directora de Un momento argentino, de R. Spregelburg.  

Datos sobre la serie

Creadores: Paco León y Anna R. Costa

Dirección: Paco León

Guion: Paco León y Anna R. Costa

Producción Ejecutiva: Domingo Corral y Sandra Hermida

Género: Comedia

Capítulos: 8

Duración: 25 minutos

Estreno: 8 de noviembre 2018 (completa bajo demanda)

Estamos hablando de la primera serie Original Movistar+ que se estrenará. simultáneamente en España y Latinoamérica (Argentina, Colombia, Chile, Perú, Ecuador, Costa Rica, El Salvador, Panamá, Guatemala y Nicaragua). En concreto, un total de 11 países podrán disfrutar de la serie completa bajo demanda desde mañana jueves 8 de noviembre

ESTRENO DE BLOOD DRIVE EN XTRM

Mañana, 7 de noviembre, a las 22:55 horas,  el canal de televisión XTRM estrena en exclusiva Blood Drive, una serie no apta para estómagos delicados. La serie está protagonizada por Alan Ritchson (Smallville) y la actriz española Christina Ochoa que ha participado en ficciones como Animal Kingdom y A Million Little Things. La ficción es perfecta para los amantes del gore y del cine ‘grindhouse’ por la sucesión de mutilaciones, desmembramientos, mutantes, caníbales, monstruos, sectas y amazonas.

Ambientada en un futuro apocalíptico, se centra en Arthur Bailey (Alan Ritchson), un ex policía que trabaja para una empresa de seguridad privada y que en el transcurso de una investigación se ve obligado a unirse a la ‘Blood Drive’, una carrera clandestina de coches que usan sangre humana como combustible. El ganador recibe 10 millones de dólares, pero casi todos los demás mueren. Arthur tiene de copiloto a Grace D'Argento (Christina Ochoa), una mujer letal que tiene sus propias razones para participar en la carrera. Los dos tendrán que aprender a convivir y trabajar en equipo si quieren sobrevivir.

Crítica de "El Cascanueces y los Cuatro Reinos"

Cuando era pequeño (ahora tengo 40 años) recuerdo con nostalgia y cariño algunas películas de Disney (producidas o distribuidas por ésta), como las protagonizadas por el coche escarabajo más famoso de todos los tiempos, Herbie, las protagonizadas por el perro mestizo Benji, o clásicos de su época como La Bruja Novata, Mary Poppins, El vuelo del navegante, Cariño, he encogido a los niños, Colmillo Blanco, Flubber y el profesor chiflado, Tú a Londres y yo a California.

Son películas que, en su mayoría, ensalzan valores de familia, como el respeto a los padres, el ser buenos hermanos, la familia unida o la confianza en uno mismo. También todas ellas despiertan múltiples sonrisas por las situaciones que en ellas se plantean, y donde hay unos malos muy malos y unos buenos muy buenos, sin medias tintas. Las películas de Benji o Colmillo Blanco resaltaban el valor de la amistad, la lealtad y el amor por los animales.  

Echaba de menos producciones como las mencionadas, y el fin de semana pasado, post-halloween, tuve la oportunidad de ver junto a mis hijos la nueva película no animada de Disney, y volvieron a mi aquellas sensaciones que tenía al ver las películas de Disney en imagen real, con un resultado altamente satisfactorio.

Esperemos que ahora que Disney no tiene que competir con Pixar en su apartado de animación (tras comprar hace unos años esta última), que entre película y película de Star Wars y entre adaptación a imagen real de alguno de sus clásicos animados, tenga tiempo también, al igual que ha hecho con El Cascanueces y los Cuatro Reinos, de crear nuevas películas en imagen real.

Esta nueva película está inspirada en el cuento clásico de E.T.A. Hoffmann y está dirigida por el director sueco Lasse Hallström (¿A quién ama Gilbert Grape?, Chocolat, Atando cabos, Siempre a tu lado o La pesca de salmón en Yemen) y por el director norteamericano Joe Johnston (Rocketeer, Jumanji o Jurassic Park III)

La sinopsis de El Cascanueces y los Cuatro Reinos es la siguiente: Todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip deben desafiar al terrible Cuarto Reino donde vive la tirana Madre Jengibre (Helen Mirren -en un papel breve pero estupendo, como siempre), para recuperar la llave y, con suerte, reinstaurar la armonía en un mundo inestable.

Nos encontramos ante una película llena de magia y ternura, con una historia que mantiene tu atención durante todo el metraje y con una gran interpretación de su joven actriz protagonista, la estadounidense Mackenzie Foy. 

Hoy en día hay quien puede decir que lo políticamente correcto es que un alto porcentaje de películas donde hay cierta acción deben estar protagonizadas por mujeres, al coste que sea. Ese no es el caso de El Cascanueces y los Cuatro Reinos. El personaje de Clara encaja a la perfección en la historia, no está metido con calzador, y no se trata de si se comporta o no bajo los clichés antiguos de chico o chica, sino que lo hace como cualquier persona (con independencia del sexo que sea) que debe actuar y reaccionar ante las situaciones adversas a las que se enfrenta. Creo que en eso Disney tiene ventaja respecto a otras productoras que lanzan algunos películas protagonizadas por mujeres donde estas no son creíbles en el papel, y no por el hecho de ser mujer, sino porque el producto no ha sido bien concebido desde el principio. Disney ha demostrado con producciones animadas como Brave, Enredados o Vaiana, que las chicas son guerreras y que nos divertimos mucho con sus historias, olvidándonos por completo del sexo del personaje protagonista.

Como decía antes El Cascanueces y los Cuatro Reinos tiene mucha magia: la historia, la caracterización e interpretación de cada uno de los personajes, el vestuario, la fotografía, el diseño de cada uno de los mundos (el real y el alternativo) o ciertos iconos de la película, como la caja de música, los "soldaditos" de hojalata, o los "guardianes" de la Madre Jenjibre, por citar algunos.

Una apuesta segura, una película convincente para no olvidar y coleccionar en su momento. Una película con el sello más genuino y auténtico de Disney. ¿Hacen falta más razones para convenceros?

UNA RECETA FAMILIAR

Este miércoles 31 de octubre también ha tenido su estreno la película Una receta familiar, del director Eric Khoo (My Magic, Tatsumi), quien siempre ha estado intrigado por la comida y el papel que juega en nuestras vidas. De esa pasión por la comida y como homenaje al cincuenta aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y Singapur, nace esta película que combina los platos más reconocibles de ambos países: el ramen y el bak kut teh.

La sinopsis de la película es la siguiente: Masato, un joven chef de ramen, deja su ciudad natal en Japón embarcándose en un viaje culinario hacia Singapur para encontrar la verdad sobre su pasado y su familia. Durante esa deliciosa odisea, Masato descubrirá los secretos de sus ancestros, suculentas recetas y mucho más.

Aquí tenéis su tráiler: https://youtu.be/YkaDmnuf8FY

De la película a la receta

Cuando el director de cine Eric Khoo y el productor japonés Yutaka Tachibana estaban trabajando en el guion de Una receta familiar, siempre hablaban de lo interesante que sería que los espectadores no solo disfrutasen de la película sino también que probasen el plato que habían creado en ella. La llamaron ramen teh y es una fusión entre el ramen y el bak ku teh, dos platos emblemáticos de Japón y Singapur respectivamente.

Ahora el público podrá descubrir cómo sabe el ramen teh en la realidad. Keisuke Takeda, fundador de la cadena de restaurante de ramen más grande de Singapur se ha lanzado con su propia versión del ramen teh. Acompañado por otro afamado chef de ramen llamado Mr. Keisuke que se embarcó en la película desde el inicio. Mr. Keisuke asesoró al equipo creativo de la película contándoles sus ideas y su intención de incorporar los gustos locales a las recetas del ramen.

Eric Khoo probó el plato real tras esbozarlo en el guion y fue un éxito. “Es la combinación de mis dos platos favoritos de la infancia”, dijo el director.

Notas del director

Siempre he estado intrigado por la comida y el papel que juega en nuestras vidas. Como diría el historiador gastronómico Ben Rogers, “La comida es, después del idioma, la más importante representación de nuestra identidad cultural”. Siento que lo que la comida significa va más allá, define quiénes somos y da forma a nuestras vidas. Además, creo que la comida es una fuerza unificadora, tiene el poder de unir a la gente en las circunstancias más misteriosas.

Empecé a trabajar en este proyecto cuando mi amigo y productor Yutaka Tachibana me propuso trabajar en un proyecto que celebrase el cincuenta aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y Singapur. Se me ocurrió que la comida era la excusa perfecta, ya que las dos naciones están locas por la comida; además, hay muchas historias sobre comida que me conmueven. Empezamos a investigar la tradición culinaria de cada país y cómo la podíamos incorporar a nuestra película. Así localizamos los dos platos más reconocibles de las dos naciones país: el ramen y el bak kut teh.

Temas como la aceptación, el perdón y la reconciliación aparecieron en nuestra historia. Quería celebrar los vínculos, no solo entre las personas sino también entre ellas y los alimentos. Me hizo recordar que la comida es más que una sustancia, puede calentar nuestros corazones y alimentar nuestras almas.

EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS

Hoy miércoles 31 de octubre se estrena la nueva película de Disney protagonizada por Mackenzie Foy como Clara y Keira Knightley como Hada de Azúcar. Su sinopsis es la siguiente: En El cascanueces y los cuatro reinos todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip deben desafiar al terrible Cuarto Reino donde vive la tirana Madre Jengibre (Helen Mirren), para recuperar la llave y, con suerte, reinstaurar la armonía en un mundo inestable. 

La nueva película de Disney está protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada de azúcar, y cuenta con una aparición especial de Misty Copeland. La cinta está dirigida por Lasse Hallström (¿A quién ama Gilbert Grape?, Chocolat, Atando cabos, Siempre a tu lado o La pesca de salmón en Yemen) e inspirada en el cuento clásico de E.T.A. Hoffmann.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/65jEdJHko-M