ENTREVISTA A MARÍA DEL PUY ALVARADO - PRODUCTORA DE LA ÚLTIMA PELÍCULA DE CARLOS SAURA "LAS PAREDES HABLAN"

María del Puy Alvarado, fundadora de la productora Malvalanda es una de las 100 españolas que votan para los Oscar. María es, además, la productora de la última película de Carlos Saura (Goya de Honor de esta edición): Las paredes hablan, que ha tenido su estreno en salas este viernes 3 de febrero (distribuye Wanda).

Sobre Malvalanda

La productora lleva más de 15 años en activo. Nació en el año 2006, fundada por María del Puy Alvarado, para llevar a cabo el cortometraje Luminaria (2005), premiado en numerosos festivales. En la actualidad, ha producido más de una veintena de cortometrajes con los que ha conseguido más de 300 premios.

Sus dos últimos largometrajes estuvieron nominados a los Premios Goya: Anatomía de un Dandy (2020), y El agente topo (2020), este último nominado también a los Premios Oscar y ganador en los Premios Ariel y Premios Platino.

Ha conseguido tres nominaciones a los premios Goya por los cortometrajes Luchadoras (2009), Primavera Rosa en México (2016) y Madre (2017). Este último trabajo, Madre, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, fue galardonado en los Premios Goya y nominado a los Premios Oscar. Como continuación del exitoso cortometraje, se realizó el largometraje Madre, también dirigido por Rodrigo Sorogoyen, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival de Venecia en 2019.

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a María del Puy Alvarado, y este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- María, ¿cómo llega una a ser productora de cine?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Es una buena pregunta. En mi caso, yo estudié cine en la ECAM - Madrid, y allí forman en diferentes ámbitos de producción, como productores, directores de producción, u otros cargos. Yo tenía (y tengo) ese espíritu emprendedor de querer emprender mis propios proyectos. Quería poner en marcha mis cortos y mis películas. En tercero de la ECAM acabo mi primera producción, un cortometraje titulado 'Luminaria' del que estoy muy orgullosa. Fue un corto grande. No fue una producción fácil para ser un corto. A partir de ahí, cuando acabé en la Escuela, fundé la productora MALVALANDA y empecé a hacer proyectos. Intercalaba proyectos de cortometrajes con proyectos comerciales, encargos para agencias, para clientes, etc. Poco a poco empecé a hacer películas más largas, documentales, y ya largometrajes en los últimos tiempos. A mi me gustan tanto los cortos, a los que llamo películas cortas, como los largometrajes, a los que llamo películas largas, al fin y al cabo, para mi son todo películas. Es un trabajo en el que se avanza poco a poco, con mucho trabajo, pico y pala, e ir avanzando para ir sacando los proyectos a flote. Cada proyecto es único, y en cada proyecto aprendes y arriesgas mucho. 

Carlos.- En ese sentido, cuando no produces proyectos propios, ¿qué criterios utilizas para decantarte por un proyecto u otro?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Lo fundamental es que ese proyecto me guste, empatice con él, me crea la historia, y me genere una emoción cuando leo el guión. Que me emocione, básicamente. Si el guión aún no está escrito, siempre trato de llegar a historias que puedan emocionar. Yo creo que sin emoción no hay historia de éxito. Hay que llegar a los espectadores de diferentes maneras, pueden ser emociones positivas, emociones que provoquen tensión, etc. Ese es el primer criterio, la emoción, y luego, desde luego, tienen que ser proyectos con los que yo tenga una afinidad, o sienta un interés por ellos muy muy grande. Un cortometraje, por pequeño que parezca, al final estás uno, dos o tres años conviviendo con él. Por ejemplo, si es un cortometraje que tiene un buen circuito de festivales, vas a estar mucho tiempo con su distribución y lanzamiento, y desde que empiezas hasta que ruedas un corto, por muy rápido que vaya, puede pasar un año perfectamente. Luego hay que distribuirlo uno o dos años. Y con los largometrajes ni te cuento, desde que se empieza a escribir el guión hasta que la película se estrena, en muchas ocasiones pasan varios años. Luego, los proyectos forman parte de tu vida, forman parte de la empresa, siempre son un activo de la misma y, en ese sentido, siempre hay que estar pendiente de él y tener una explotación comercial durante toda la vida. Le vas a dedicar tantas horas a un proyecto que te lo tienes que creer, y te tiene que gustar. Yo por lo menos así es como entiendo la producción.

Carlos.- La mayoría del público tiene la idea, la asociación, de la figura del productor-productora como la persona que pone el dinero. Y parece que sea eso y ya está. ¿Nos puedes explicar un poco todo lo que conlleva la faceta de producción?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Lo único que se hace no es financiar el proyecto. Encontramos una parte creativa que es muy importante. La parte de desarrollo de elegir el proyecto, de decidir qué director o directora va a dirigir el proyecto, si éste aún no lo tiene, con qué guionista vas a trabajar, vas leyendo todas las versiones de guión y vas dando feedback y tu visión de la historia, etc. En definitiva, acompañas al proyecto desde esa idea original, desde la semillita, hasta el estreno de la película. Estás pendiente no solo de los procesos de financiación, que por supuesto, sino también que la película se haga, que los procesos de producción funcionen, y que no se pierda por el camino esa línea que has trazado, esa historia que querías en los orígenes que se contara. Hay que cuidar cada detalle desde el principio hasta el final. Hasta en la promoción de la película, por ejemplo, que es donde nos encontramos ahora nosotros con la película de Carlos Saura "Las paredes hablan". Hay que estar en cada fase. Los productores recorremos la película en todas y cada una de las fases, somos los que realmente tenemos una visión más amplia y global de cada producción.

Carlos.- Desde vuestro ámbito, ¿cual es la mayor dificultad con la que soléis encontraros los productores-productoras a la hora de tirar adelante un proyecto?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Lo cierto es que cada fase tiene una dificultad. La primera a la que nos enfrentamos es contar con un proyecto que luego seamos capaces de financiar. Que las fuentes y los agentes de financiación estén interesados en esta historia que tú estás proponiendo y que quieres llevar a cabo. Toda esa parte de financiación es el primer handicap, si no consigues ese presupuesto que necesita la película, la película no va a existir. Pero luego, cada fase y cada momento tiene dificultades. Todo, desde un momento en el que te apetece opcionar un libro para escribir el guión y cuando vas a opcionar ese libro, cuando llega el momento no llegas a un acuerdo, o que hay otra productora que ya tiene los derechos. Otro problema es cuando quieres trabajar con un director-directora determinado y en ese momento no es posible. Hay muchísimas cosas como ves. Y luego ya en preproducción y rodaje, aunque la directora de producción es quien lleva el control diario del proyecto, del rodaje y de los presupuestos, surgen problemas constantemente hasta la película, como se decía, antes está en la lata (ahora hasta que está en un disco duro). Todo el rato nos enfrentamos a dificultades, la clave es irlas resolviendo sin que afecten a la calidad del resultado final y de la película. 

Carlos.- ¿Y cómo definirías la situación actual de las productoras, a nivel general, en España?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Bueno, estamos en un momento en el que se está produciendo posiblemente más que nunca, porque además de cine para estrenar en salas comerciales, la llegada de las plataformas ha hecho que se multipliquen las producciones, que se produzcan cada vez más series de ficción, y se producen y se consumen más contenidos más rápidamente. Si bien es cierto que, actualmente, el gran problema al que nos enfrentamos con el modelo tradicional es que después de la pandemia las salas han sufrido una caída tremenda de asistencia de público, y eso está siendo un problema para las producciones que se quieren estrenar en cines. 

Carlos.- Has citado antes la nueva película de Carlos Saura, Las Paredes Hablan. También has trabajado con Rodrigo Sorogoyen. Son dos grandes nombres de nuestro cine. ¿Qué supone para ti este privilegio? 

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Trabajar con estos dos directores te aporta una visión y un  aprendizaje muy importantes. Estoy muy contenta de "Madre", el cortometraje, de "Madre", el largo, y del resultado final. Y también muy contenta del trabajo de "Las Paredes Hablan", con Carlos Saura, que es un director que es un mito del cine español, y uno de los directores más importantes de nuestra cinematografía a nivel internacional, con más de 50 películas a sus espaldas y sus 91 años. Ha sido como un lujo poder rodar con un director con una trayectoria como la de Carlos Saura, al cual yo admiro profundamente desde hace muchos años. Ha sido muy bonito, la verdad. 

Carlos.- ¿Qué nos puedes contar de Las Paredes Hablan?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- "Las Paredes Hablan" es una película muy personal de Saura. Es su singular visión sobre los orígenes del arte y de las paredes como lienzo de creación, desde las cuevas prehistóricas, para lo que hemos visitado cuevas en el norte de España (Cantabria, Asturias, Salamanca), hasta las últimas expresiones artísticas del arte urbano, las últimas vanguardias. La película habla del impulso creativo del creador, al final tiene un impulso interno, para crear en la cueva tiene que tener ese impulso, para los creadores urbanos también tienen eso dentro de ellos. Habla de eso, del impulso creativo y del proceso de crear.  

Carlos.- Cambiando de tercio, eres una de las 100 personalidades españolas que votan como académicas en los Premios Óscar, ¿cómo llega una a formar parte de la Academia de Hollywood?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Yo entré a formar parte de la Academia de Cine después de la nominación al Óscar de "Madre" (cortometraje). Cuando estás nominado al Óscar y también tienes una trayectoria en el ámbito por el que estás nominado, te proponen formar parte y así entré. A mi aquel año me propusieron entrar a formar parte de la Academia y allí estoy. Luego tuvimos la suerte de la nominación de ese proyecto tan maravilloso que es "El Agente Topo" y ahí estamos, viendo pelis y votando. 

Carlos.- Siento curiosidad, ¿cómo funciona, puedes votar en todas las categorías, solo en categorías concretas?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- En las primeras fases tienes que apuntarte si quieres votar en las primeras fases de shortlist, y luego ya pasas a votar a todas las categorías en las que estés. Por ejemplo, yo estoy en la categoría de Animación a nivel global y Cortos de ficción. Siempre que puedo formo parte de la primera fase de la shortlist, donde seleccionan 15 cortos, luego de ahí las nominaciones y luego se vota para los finalistas. 

Carlos.- Retomo nuestro cine. 2022 ha sido un año con una cosecha increíble de producciones, de cintas, con muchísimas cintas donde han destacado bien sus directoras, bien sus actrices revelación, cosa de la que me alegro muchísimo. Las mujeres debéis estar más presentes todavía en lo que es la primera línea más visible del cine.

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Cada vez empieza a haber más representación de mujeres en puestos de responsabilidad, pero todavía falta un largo camino hacia la igualdad o la paridad. Todos los años, CIMA, la Asociación de Mujeres Cineastas hace un informe basándose en los puestos de responsabilidad de las películas cinematográficas que optan a Goya, estrenadas en España, y en el último informe, que es el que hace referencia al año 2021, por ejemplo, en producción ejecutiva, el porcentaje de mujeres representa el 26%, el de Dirección, un 21%, así que aunque parece que hay muchas mujeres directoras no hay tantas. Lo que pasa es que las directoras que han surgido en los últimos años han sido directoras con proyectos de éxito, como fuera Pilar Palomero con "Las Niñas", quien este año repite con "La Maternal", o  Alauda Ruiz de Azúa, con la maravillosa "Cinco Lobitos", Carlota Pereda con "Cerdita", Carla Simón con "Alcarrás", que ha ganado el Oso de Berlín, pero que era novel hace cuatro o cinco años. Como vemos, en los últimos años han surgido más directoras pero fíjate, un 21% hace un año es muy poco, vamos a ver qué dice el informe del 2022, pero todavía estamos lejos. Por ejemplo, en Composición Musical las mujeres solo representan el 12% y en Fotografía, que tradicionalmente siempre ha estado ocupado por hombres y ha habido muy poco espacio para las mujeres, solamente representan el 16%, las directoras de fotografía. Conclusión, hemos mejorado mucho, pero hay mucho camino por recorrer todavía.

Carlos.- Y María, ¿dónde está el principal escollo, problema, que debería poder permitir revertir esta situación?

MARÍA DEL PUY ALVARADO.- Es muy complicado. El tema de la igualdad es un tema muy complejo. Nos afecta a toda la sociedad. De hecho "Cinco Lobitos" yo creo que en el fondo habla también de eso, habla de la maternidad, de cómo la maternidad afecta a determinados momentos, a las carreras profesionales, cómo nos encontramos las mujeres con techos de cristal en sectores que han estado ocupados por hombres. La clave es tener referentes. Si no hay mujeres directoras las jóvenes que están hoy en la Universidad posiblemente no se proyecten como directoras. O por ejemplo, hasta ahora la figura del productor siempre ha estado asociada a ese hombre con esa copa de whisky y puro en Hollywood. Insisto, los referentes son fundamentales en todos los sectores de la vida. Por eso creo que al igual que es muy importante que haya directoras de cine, también es muy importante que poco a poco haya más mujeres en los lugares más relevantes de la sociedad y de la política y que en algún momento, por ejemplo, tengamos una Presidenta del Gobierno. Es importante que poco a poco las mujeres vayamos teniendo a nivel social esa visibilidad.

Carlos.- Totalmente de acuerdo, ojalá así sea muy pronto. María, muchísimas gracias por la entrevista.

"EL AGUA", DE ELENA LÓPEZ RIERA, LLEGA EN EXCLUSIVA HOY A FILMIN

El Agua, la ópera prima de Elena López Riera, llega en exclusiva a Filmin este viernes. La película es una de las cinco nominadas al Goya a Mejor Dirección Novel. Por su lado, Luna Pamies, protagonista de la cinta junto a Bárbara Lennie y Nieve de Medina, está nominada a Mejor Actriz Revelación. Los galardones se entregarán el próximo 11 de febrero en Sevilla.

El Agua, que llegó a cines españoles el pasado 4 de noviembre distribuida por Filmin y Elastica Films, tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes, donde fue muy bien recibida por el público y la prensa especializada. Desde entonces, ha sido seleccionada para participar, entre muchos otros, en los festivales de Toronto, San Sebastián, Zurich, Abycine y Toulouse.

Sinopsis: Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen “el agua adentro”. Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.

Sobre la película

Elena López Riera explica sobre el proyecto que ella misma nació y creció en Orihuela (Alicante) “Un lugar en el que se mezclan constantemente la crónica cotidiana con los relatos fantásticos. Me crié en un ambiente predominantemente dominado por mujeres (mi madre, mis tías, mis abuelas, mis vecinas) que pasaban las horas contando estas historias, transmitidas de generación en generación, y que mezclaban siempre hechos reales con elementos fantásticos y tradiciones locales. Creo que si hago cine, es gracias a ellas, por la pasión con la que transmitían cada relato, cada detalle, por la fe con la que narraban cosas increíbles, porque en su forma de hablar, no hacían ninguna diferencia entre historia y poesía. Por otro lado, en mi tierra, la Vega Baja del Segura, la lluvia no es un fenómeno meteorológico cualquiera. Aquí casi nunca llueve, pero cada tanto, las fuertes tormentas hacen que el río Segura (uno de los más contaminados y sucios de Europa) se desborde. Los recuerdos de cada catástrofe relacionada con el agua forman parte de nuestra memoria desde hace siglos. En 2019 se produjo una nueva riada. La gente publicaba en las redes sociales las imágenes catastróficas de las inundaciones y toda la mitología de mi infancia volvió a surgir...”.

Elena López Riera cuenta con una reconocida carrera como cortometrajista a nivel internacional. Su primer cortometraje, Pueblo (2015) se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y Las vísceras (2016) en el Festival de Locarno. Los que desean (2018) se hizo con numerosos galardones internacionales entre los que se encuentran el Pardino d’Oro al mejor cortometraje en el Festival de Locarno, una mención especial del jurado en el Festival de San Sebastián - Zabaltegui, el Gran Premio de Zinebi, Gran premio en Vila do Conde y una nominación a los EFA, además de participar como video instalación en el MOMA PS1 como parte de Openhouse spring exhibition. Los tres títulos están disponibles en Filmin. Su trabajo también ha sido objeto de focos en la Cinemathèque française, el festival de Gijón o La cinemateca de Colombia. Con El agua participó en las residencias de la Cinéfondation del Festival de Cannes (Premio mejor proyecto CNC) e Ikusmira Berriak - Festival de San Sebastián (Premio Rec Grabatea).

ESTRENOS DE CINE 3 DE FEBRERO DE 2023

LLAMAN A LA PUERTA

Sinopsis: Durante unas vacaciones en una cabaña alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.

Estamos ante la nueva película de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Múltiple, Tiempo), basada en el libro La cabaña del fin del mundo de Paul Tremblay. Con la participación de Dave Bautista (Dune, la saga Guardianes de la galaxia), Jonathan Groff (Hamilton, Mindhunter), Ben Aldridge (Pennyworth, Fleabag), Nikki Amuka-Bird (Persuasión, Tiempo), Kristen Cui (en su estreno como actriz), Abby Quinn (Mujercitas, Landline) y Rupert Grint (Servant, la saga Harry Potter).  la película presenta a una familia que se ve obligada a elegir entre tomar una difícil decisión o enfrentarse a unas consecuencias catastróficas.

Llaman a la puerta se estrena en España exclusivamente en cines de la mano de Universal Pictures.

ALMAS EN PENA EN INISHERIN

Sinopsis: Ambientada en una isla remota frente a la costa occidental de Irlanda, Almas en pena de Inisherin cuenta la historia de dos amigos de toda la vida Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson), que se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de forma inesperada. Un Pádraic en shock, ayudado por su hermana Siobhán (Kerry Condon) y Dominic (Barry Keoghan), el joven y problemático habitante de la isla, se esfuerza por recomponer la relación, negándose a aceptar un no por respuesta. Pero los repetidos intentos de Pádraic solo sirven para reforzar la determinación de su antiguo amigo y cuando Colm le da un desesperado ultimátum, los acontecimientos evolucionan muy rápidamente y con consecuencias impactantes.

La película está protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, que se reúne con McDonagh desde que hicieron Escondidos en Brujas, Kerry Condon y Barry Keoghan.  La película se rodó en localizaciones de Inishmore y de la Isla de Achill en la costa occidental de Irlanda. 

La película se presentó en el Festival de cine Venecia el pasado mes de septiembre, donde recibió una ovación de 13 minutos, además del premio al mejor guion al director Martin McDonagh y la Copa Volpi a Colin Farrell por su papel protagonista.

Posteriormente, Almas en pena de Inisherin pasó por el Festival Internacional de cine de Toronto y este mes estará presente en la Sección Oficial fuera de concurso de la Semana Internacional de cine de Valladolid.

Searchlight Pictures presenta Almas en pena de Inisherin en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures dirigida por Martin McDonagh.

LAS PAREDES HABLAN

Las paredes hablan, la esperada nueva película de Carlos Saura (¡Ay, Carmela!, La prima Angélica, Deprisa, deprisa, Cría cuervos, Carmen, Fados, etc.), tendrá su estreno solo en cines este viernes 3 de febrero. Está producida por Malvalanda y será distribuida por Wanda Vision.

Dirigido y protagonizado por el propio Saura, Las paredes hablan es un personal y singular retrato sobre el origen del arte y su influencia en la actualidad. El consagrado cineasta nos muestra la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano. Como reconocimiento a la trayectoria del ya consagrado director, el próximo 11 de febrero recibirá el Goya de Honor en la 37 edición de los Premios Goya que se celebrará en Sevilla.

El documental ha sido rodado en 14 localizaciones, entre ellas destacan el Yacimiento de Atapuerca y el Museo de la Evolución Humana en Burgos, además de las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria y las calles de Barcelona y Madrid donde el graffiti es el protagonista. 

El guion corre a cargo de Carlos Saura y José Morillas, el montaje de Vanessa Marimbert (ganadora del Goya a Mejor Montaje por El buen patrón), fotografía de Juana Jiménez y Rita Noriega y sonido de Inés Almirón y Raquel Forcén. Además, la banda sonora original y la canción original, una combinación de estilo clásico y electrónico, han sido compuestas por Alfonso G. Aguilar, compositor de Klaus, película de animación nominada al Oscar. 

Después de haber sido presentado en el Festival de San Sebastián y el Festival de Sevilla, además de haber sido premiada la trayectoria del director aragonés en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), el documental llega a nuestros cines mañana.

ASTÉRIX Y OBÉLIX Y EL REINO MEDIO

Sinopsis: Es el año 50 A.C., la Emperatriz de China acaba de ser encarcelada tras un golpe de Estado incitado por Dang Sin Kuing, un príncipe traidor. Ayudada por Granodemaíz, el comerciante fenicio, y su fiel guardaespaldas Wang Tah, la única hija de la Emperatriz, la Princesa Fo Yong, huye a la Galia para pedir ayuda a dos valientes guerreros, Astérix y Obélix, quienes están dotados de una fuerza sobrehumana gracias a su poción mágica. Nuestros dos inseparables galos aceptan por supuesto ayudar a la Princesa a salvar a su madre y liberar a su país. Y así comienza un gran viaje y aventura rumbo a China. Pero César y su poderoso ejército, sedientos de una nueva conquista, también se dirigen hacia el Reino Medio…

Dirigida por Guillaume Canet, el reparto de la cinta cuenta con el propio Guillaume Canet, así como Gilles Lellouche, Vincent Cassel, Jonathan Cohen, Marion Cotillard, Julie Chen, Leanna Chea, José Garcia, Manu Payet y Ramzy Bedia.

LOS HIJOS DE OTROS

Sinopsis: Rachel tiene 40 años, no tiene hijos. Ella adora su vida: sus estudiantes de secundaria, sus amigos, sus ex, sus lecciones de guitarra. Al enamorarse de Ali, se encariña con Leila, su hija de 4 años. Ella la arropa, y la cuida como si fuera suya. Pero amar a los hijos de otras personas es un riesgo que vale la pena correr...

La película está protagonizada por Virginie Efira, Roschdy Zem y la pequeña Callie Ferreira-Goncalves. Cuenta también con la participación de Chiara Mastroianni.

Virginie Efira empezó su carrera como presentadora de informativos en la televisión belga. Dio el salto a la gran pantalla como protagonista de comedias románticas. En los últimos años ha encarnado papeles mucho más complejos en películas de cine de autor.

Ha sido nominada en cuatro ocasiones a los premios César del cine francés en calidad de mejor actriz protagonista: Benedetta, de Paul Verhoeven (2022); Adiós, idiotas, de Albert Dupontel (2021), Un amor imposible, de Catherine Corsini (2019) y Los casos de Victoria, de Justine Triet (2017). También recibió una nominación como mejor actriz de reparto por su papel en El gran baño, de Gilles Lellouche (2018).

Roschdy Zem es actor y cineasta de origen marroquí. En 2006 consiguió el premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes por su papel en la película Days of Glory, de Rachid Bouchared, premio compartido con otros actores de la película. También ganó un premio César al mejor actor por su papel en Oh Mercy! (Roubaix, une lumière), de Arnaud Desplechin. Fue nominado a los premios César en tres ocasiones más en calidad de mejor actor de reparto: La chica de Mónaco, de Anne Fontaine (2009), Le petit Lieutenant, de Xavier Beauvoix (2006) y Mi pequeño negocio, de Pierre Jolivet (2000).

Chiara Mastroianni es hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve. En 2019 ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por su papel en Habitación 212, de Christophe Honoré, papel por el que también estuvo nominada a Mejor Actriz en los premios César 2020. Su primera nominación a estos premios la recibió en 1994 en calidad de mejor actriz revelación por su papel en Mi estación preferida, de André Téchiné.

Los hijos de otros es el quinto largometraje dirigido por la joven cineasta francesa Rebecca Zlotowski (1980). Entre sus títulos destaca su segunda película, Grand Central, proyectada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde ganó el premio François Chalais y que también se presentó en el Festival de Sevilla en 2013.

La película inauguró el Festival de Sevilla, donde consiguió el premio al mejor montaje y también participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia. Se estrena en cines de la mano de Caramel Films.

LA AMIGA DE MI AMIGA

Sinopsis: Tienen treinta años pero viven como cuando tenían veinte, aunque ya no tienen edad para convertirse en jóvenes promesas. Están enamoradas del amor pero, en su búsqueda, se destrozan una a otras, errando de exnovia en exnovia, de relación en relación.

Con el pop y la autoficción como telón de fondo y la aparición de una conocida cantante que nunca sabemos si es del todo real, "La amiga de mi amiga" es un juego que se inicia cuando Zaida, después de una ruptura, vuelve a la ciudad.

La película llega a los cines tras pasar por el Festival de Cine de Rotterdam. El filme dirigido por Zaida Carmona, es una comedia de enredos lésbica a cinco bandas. La amiga de amiga ya pasó por el Festival de Cine de San Sebastián y ganó el Premio Un Impulso Colectivo en el Festival de Cine D'A de Barcelona. Con la competición en la Sección Bright Future de Rotterdam, la película es una de las sensaciones del cine indie de la temporada.

La amiga de mi amiga es un cuento moral que sucede en los baños, las camas y las calles de Barcelona. Protagonizada por la propia directora, Zaida Carmona, Alba Cross, Rocío Saiz, Aroa Elbira y Thaïs Quadren, es una producción de JaJaJa Industrias y Fernández Vera con distribución de Begin Again Films.

Asimismo, la película, ha sido una de las seleccionadas por el director de cine Carlos Vermut en el ciclo que programa en La Casa Encendida en febrero. Para celebrar el 20º aniversario de La Casa Encendida, el cine contemporáneo llega de la mano de cineastas y otras personas relevantes del mundo de la cultura, que programan sus películas favoritas de los últimos dos años. Se trata del ciclo "Las favoritas de". El director de cine Carlos Vermut inaugura la muestra en el mes de febrero programando la película La amiga de mi amiga, de Zaida Carmona, y coincidiendo así con su estreno en salas. Carlos Vermut la define como: "un trabajo de amores, desamores, desengaños y reencuentros de un grupo de chicas de Barcelona. Hay películas en las que uno se podría quedar a vivir para siempre, porque le llevan a un lugar en el que todo es mejor. No es un rasgo objetivo ni demasiado cinematográfico pero habla rotundamente del poder del cine para transportarnos a lugares físico y emocionales. Que no es poca cosa. La amiga de mi amiga es una película que maneja a la perfección el ritmo narrativo de la comedia y el drama para haceros cómplices de las aventuras y desventuras de sus protagonistas".

RABIYE KURNAZ CONTRA GEORGE W. BUSH

Sinopsis: Rabiye Kurnaz es una mujer aparentemente corriente, excepto porque es un terremoto. Cuidando de sus hijos y mucho más, es la que lleva la batuta en su casa de Bremen. Poco después de los ataques del 11-S, en 2001, su hijo Murat es acusado de terrorismo y es uno de los primeros enviados a la cárcel de Guantánamo. Esto marca el inicio de un viaje hacia el corazón de la política mundial para esta decidida mujer alemana-turca. Acompañada del abogado de derechos humanos Bernhard Docke, luchará por la liberación de su hijo.

El 3 de febrero se estrena Rabiye Kurnaz contra George W. Bush de la mano de VERCINE. La película, dirigida por Andreas Dresen (Verano en Berlín), es una historia basada en hechos reales sobre una madre que hizo lo imposible por la libertad de su hijo.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Berlín, donde se alzó con dos galardones: Oso de Plata - Mejor Actuación Principal para Meltem Kaptan (que da vida a Rabiye) y Oso de Plata - Mejor Guión. Meltem Kaptan también fue nominada a Mejor Actriz en los Premios del Cine Europeo 2022.

Andreas Dresen y su guionista Laila Stieler han trabajado codo con codo desde el debut de ambos en la gran pantalla: Stilles Land (1992). Esta es la segunda ocasión que colaboran con una historia no ficticia tras su película biográfica sobre el cantante de rock alemán Gerhard Gundermann en Gundermann (2018).

En su colaboración con la verdadera Rabiye Kurnaz, director y guionista muestran solo entusiasmo y fascinación: “El primer encuentro con Rabiye ya fue amor a primera vista. No solo es una gran persona, sino también un regalo para nosotros como autores. Tiene humor, fuerza y es deslumbrante y contradictoria. Si la consideramos puritana, es permisiva. Si la tomamos por ingenua, es inteligente. Y si la consideramos mundana, de repente es muy piadosa. Rabiye a menudo ha puesto patas arriba nuestras expectativas sobre ella.”

TENGO SUEÑOS ELÉCTRICOS

Sinopsis: Eva no puede soportar el hecho de que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato, que, desorientado desde el divorcio, se orina en todas partes. Quiere marcharse y vivir con su padre, quien, desorientado como el gato, está viviendo una segunda adolescencia. Eva lo sigue mientras intenta reconectar con su deseo de convertirse en artista y de volver a encontrar el amor. Pero, como alguien que cruza un océano de adultos sin saber nadar, Eva también descubrirá la rabia que la carcome, y que, sin saberlo, ha heredado de él.

Una película de Valentina Maurel que llega a nuestras pantallas de la mano de Elamedia Estudios.

JULIETTE BINOCHE, GOYA INTERNACIONAL

Foto: ©Laurent Darmon

Referente indiscutible del cine europeo y protagonista de producciones internacionales durante cuatro décadas, Juliette Binoche, distinguida con el Oscar, el César y el Bafta, los premios de interpretación en los festivales de Cannes, Berlín y Venecia, y el Premio Donostia del Festival de San Sebastián, recibirá el Goya Internacional el próximo 11 de febrero en el Auditorio Andalucía de Sevilla.

En su segundo año de existencia, este premio instituido para reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de todo el mundo, ha recaído en la actriz francesa "por su extraordinaria trayectoria que la sitúa como uno de los nombres mas admirados y reconocidos del cine europeo e internacional y su apuesta por autores arriesgados, plasmada en un buen número de interpretaciones inolvidables". Tras Cate Blanchett, figura del cine estadounidense, la Academia de cine reconoce a una actriz europea, de dimensión mundial.

Mala sangre, La insoportable levedad del ser, Los amantes del Pont-Neuf, Herida, Tres colores: Azul, El paciente inglés, Código desconocido, Chocolat, Caché, El vuelo del globo rojo, Copia certificada, Cosmópolis, Camille Claudel 1915, La verdad, Fuego, En un muelle de Normandía…Es larga la lista de películas que ha interpretado Juliette Binoche, que no ha acusado la falta de potentes papeles femeninos en su madurez. Reconocida como una de las mejores actrices del cine contemporáneo, ha trabajado desde sus inicios con grandes directores y directoras, entre las que se encuentra la española Isabel Coixet, con la que protagonizó Nadie quiere la noche, ganadora de cuatro Premios Goya.

Su segunda película, Yo te saludo María, fue a las órdenes de Jean-Luc Godard, nombre al que sumó los de los también franceses André Techiné (Rendez-vous y Alice y Martin), Leos Carax, Louis Malle, Jean-Paul Rappeneau (El húsar en el tejado), Olivier Assayas (Las horas del verano y Dobles vidas), Bruno Dumont, Patrice Leconte (La viuda de Saint-Pierre), Emmanuel Carrère y Claire Denis (Fuego). Philip Kaufman, Kieslowski, Anthony Minghella, Michael Haneke, Naomi Kawase, Hou Hsiao Hsien, Lasse Hallstrom, Kiarostami, Cronenberg, Koreeda e Isabel Coixet (Nadie quiere la noche, que le valió la nominación al Goya) completan la nómina de cineastas que han contado con esta hija de intérpretes que en 1996 debutó en el cine anglosajón con El paciente inglés, filme con el que conquistó el Oscar como mejor actriz de reparto. Desde entonces trabaja con un pie en el cine europeo independiente y otro en producciones comerciales como Godzilla o Ghost in the Shell.

Formada en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, ‘La Binoche’ que nació en París en 1964, siempre está dispuesta a embarcarse en proyectos que sean "un viaje a lo desconocido, que me descubran un mundo nuevo" y es "la capacidad para escuchar y, sobre todo, para mirar del director" el impulso para decir sí a las propuestas que recibe y que le han valido el Premio César, el Oso de Plata la Palma de Cannes, la Copa Volpi, el Premio Donostia y tres Premios del Cine Europeo, entre otros.

La parisina, que también ha participado en la serie de televisión The Staircase y pisó Broadway con Betrayal, de Harold Pinter, recogerá el Goya Internacional en el año en el que se cumple los 40 años de su primera aparición en la gran pantalla, en el título Liberty Belle, de Pascal Kané.

El día previo a la gala, 10 de febrero, el Goya Internacional tendrá un encuentro con los medios en rueda de prensa en Sevilla.

AVANCE DE LA 7ª EDICIÓN DEL BCN FILM FEST - WIM WENDERS RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR

 

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 20 al 28 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 7ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.   "Seguimos avanzando a velocidad de crucero. La buena valoración y resultados de la pasada edición nos da impulso para seguir adelante con nuestro proyecto de crear nuevos públicos y seguir creciendo en número de espectadores, de cara a una séptima edición que ya va cogiendo forma. Tras varias ediciones titánicas, luchando contra los elementos, ahora que parece que el público despierta, hemos de aprovechar la hornada y plantear un festival motivador. Llegar a toda aquella gente que quiere ampliar cultura y estirar el hilo cinematográfico continúa siendo nuestro gran objetivo", comenta Conxita Casanovas Este año el festival rinde homenaje a Wim Wenders, cineasta esencial del cine contemporáneo, quien recibirá el Premio de Honor. Además, el BCN FILM FEST dedica su Sección de Imprescindibles al trabajo del artista alemán con una retrospectiva que, en colaboración con la Fundación Wim Wenders, recoge sus trabajos más representativos, entre los que se encuentran, “Paris, Texas”, “Buena Vista Social Club” o ”Pina”, entre otros. La entrega del Premio tendrá lugar el 20 de abril durante la gala de la inauguración del Festival.   "En esta edición volveremos a tener, combinado con nuestro talento, visitas de figuras internacionales de gran renombre y relieve que ponen foco en el festival. Nos hace muy felices anunciar que este año el festival tiene como imagen a uno de los directores europeos más emblemáticos y reconocidos, Wim Wenders, un cineasta admirado y premiado, que simboliza un espíritu de investigación constante. Su inspiradora filmografía, que ha conectado el cine con la música, la literatura y la fotografía o la danza, nos servirá este año de navegador. En este aspecto, el cine de Wim Wenders, tan poliédrico y en permanente renovación, nos viene como anillo al dedo y entronca con un BCN FILM FEST con intención de mejorar y de ser útil a la industria cinematográfica, reforzando la imagen de Barcelona", añade Casanovas.   SICA dirigida por Carla Subirana será la encargada de clausurar el festival. La película seleccionada por El Festival de cine de Berlín es un coming-of-age rodado en la Costa da Morte y protagonizada por Thais García, en el papel de una joven de 14 años que espera que el mar le devuelva el cuerpo de su padre pescador, y Núria Prims (“Incierta gloria”).   CARTEL OFICIAL   El cartel de BCN FILM FEST 2023 rinde homenaje a Wim Wenders, un director que ha marcado a diferentes generaciones de aficionados al cine y que entra en este grupo de artistas únicos que han conseguido contagiar el amor por el cine con sus películas. Wenders es, en definitiva, uno de los directores con la capacidad y el poder de crear y formar a nuevos cinéfilos. Esto se podrá comprobar y disfrutar en el BCN FILM FEST, que ofrecerá una selección de su obra más representativa. Por este motivo, el cartel del festival está inspirado en su película más emblemática, “París, Texas”, no de esos films que mucha gente recuerda el momento y el lugar donde la vio por primera vez. La imagen de Nastassja Kinski que se toma como referencia del cartel, diseñado por Joel B. García, es un momento mítico de la historia del cine y que simboliza la carrera de nuestro protagonista, Wilm Wenders.

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2023 La 7ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:   SECCIÓ OFICIAL ALMA & OSKAR De Dieter Berner / Con Emily Cox, Valentir Postlmayr, Anton von Lucke Austria / Première española   EL COLIBRÍ De Francesca Archibugi  Con Pierfrancesco Favino, Nanni Moretti, Bérénice Bejo, Laura Morante Italia / Première española EL PRIMER DÍA DE MI VIDA De Paolo Genovese  Con Toni Servillo, Margherita Buy, Valerio Mastandrea, Sara Serraiocco Italia / Première española FATHER & SOLDIER De Mathieu Vadepied / Con Omar Sy, Alassane Diong, Jonas Bloquet Francia / Première española   LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN De Bille August / Con David Dencik, Lars Mikkelsen, Rosalinde Mynster Dinamarca / Première española   LA URUGUAYA De Ana García Blaya  Con Sebastian Arzeno, Fiorella Botaiolli, Gustavo Garzón Argentina / Première internacional   LE VOYAGE DE TALIA De Christophe Rolin / Con Nadège Bibo-Tansia, Aminata Sarr, Oumy Sow Bélgica / Première española     SECCIÓ OFICIAL (FORA DE COMPETICIÓ)   EL CASO PADILLA  De Pavel Giroud Cuba / Première catalana   NO BEARS De Jafar Panahi / Con Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi Irán / Première catalana     PELÍCULA DE CLAUSURA   SICA De Carla Subirana / Con Thais García Blanco, Núria Prims España / Première Catalana   ASIA NOIR BY CINEASIA EL INFIERNO DEL ODIO (1963)  De Akira Kurosawa / Con Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyôko Kagawa Japón  PERFECT BLUE (1997) De Satoshi Kon Japón MEMORIES OF MURDER (2002) De Bong Joon-ho / Con Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Roe-ha Kim Corea del Sur PSYCHO RAMAN (2016) De Anurag Kashyap Con Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhulipala India   MISSING (2021) De Shinzô Katayama / Con Aoi Itô, Jirô Satô, Hiroya Shimizu Japón / Première catalana   HUNT. CAZA AL ESPÍA (2022) De Lee Jung-jae / Con Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Heo Sung-tae Corea del Sur     IMPRESCINDIBLES RETROSPECTIVA: WIM WENDERS   EL MIEDO DEL PORTERO ANTE EL PENALTI (1971) ALICIA EN LAS CIUDADES (1974) EL AMIGO AMERICANO (1977) EL ESTADO DE LAS COSAS (1982) PARIS, TEXAS (1984) CIELO SOBRE BERLÍN (1987) HASTA EL FIN DEL MUNDO - Director's cut (1991)  ¡TAN LEJOS, TAN CERCA! (1993) LISBOA STORY (1994) BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999) THE MILLION DOLLAR HOTEL (2000) PINA (2011)     RETROSPECTIVA: WIM WENDERS (EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN WIM WENDERS) Wim Wenders es uno de los autores más innovadores de su generación. Formó parte de la corriente cinematográfica conocida como Nuevo Cine Alemán, que resituó al cine germánico en el mapa de las cinematografías de referencia europeas. Además, su éxito con “Paris, Texas” revolucionó y marcó tendencia en el cine independiente norteamericano. Wenders ha trabajado con maestría tanto en el campo de la ficción como del documental e independientemente de su formato, ya sea largometraje, cortometraje o, incluso, videoclip. También ha destacado en su trabajo en el terreno de la fotografía artística. En la retrospectiva que el BCN FILM FEST dedica al cineasta podrán verse alguno de sus trabajos más premiados como “El estado de las cosas” (1982), León de Oro en Venecia, “Paris, Texas” (1984),  Palma de Oro en Cannes, “El cielo sobre Berlín” (1987), Premio Mejor Director en el Festival de Cannes, “¡Tan lejos, tan cerca!” (1993), Gran Premio del Jurado en Cannes, “Buena Vista Social Club” (1999), Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo, “The Million Dollar Hotel” (2000), Oso de Plata en Berlín.     NOUS TALENTS Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, el BCN FILM FEST estrena la sección Nous Talents en la que se programarán una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona 3D and Film School y Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.   Nous Talents es la continuación y ampliación de la sección de cortometrajes de estudiantes de ESCAC que el BCN FILM FEST presentó en 2022. Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.     LA SEMANA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST   LA SEMANA DE LA ESCUELA del BCN FILM FEST se celebrará del 27 al 31 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una programación de ocho títulos que incluyen algunas de las películas que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con títulos como “Alcarrás”, “Cinco Lobitos”, “Lunana, un yak en la escuela”, “El gran Maurice”, “La brigada de la cocina”, “Oink oink” y “Hopper, el polloliebre”.     SEDES Y ENTRADAS A 3,90€   El festival contará con proyecciones y actividades en CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS y LA PERLA 22.  Las entradas continuarán a un precio popular de 3,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Clariana o Vil·la Florida.    En este LINK se puede recuperar el vídeo resumen de la edición de 2022 del BCN FILM FEST que contó con más de 17.000 espectadores y con las sesiones 100% presenciales. El proceso de acreditación para prensa e industria para la séptima edición del BCN FILM FEST empezará mañana 1 de febrero y terminará el 22 de marzo.

La séptima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 20 al 28 de abril de 2023.

RESEÑA DE "TÁR"

Sinopsis e introdución

Sinopsis: El guionista, director y productor Todd Field firma TÁR, protagonizada por Cate Blanchett en el papel de la innovadora directora de una de las orquestas más importantes de Alemania. Conocemos a Tár en la cúspide de su carrera, a punto de publicar un libro y de dirigir la Quinta Sinfonía de Mahler. Sin embargo, de un modo totalmente inesperado, su vida empieza a desmoronarse en las siguientes semanas. El resultado es un mordaz examen del poder, de su impacto y de su perdurabilidad en el mundo de hoy.

El pasado viernes se estrenó exclusivamente en cines la última película del director Todd Field (En la habitación, Juegos secretos). TÁR cuenta con Cate Blanchett como protagonista, quien acaba de ser premiada con el Globo de Oro a Mejor Actriz dramática por su interpretación del personaje de la directora de orquesta Lydia Tár, y que le valió también la Copa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

La película está disponible en nuestros cines desde el pasado viernes 27 de enero gracias a Universal Pictures.

Sobre la película

En una sociedad post-pandémica donde el COVID ha lanzado un torpedo a la línea de flotación de la salud mental de la sociedad, cobra especial importancia una película como la propuesta que nos trae el director californiano Todd Field, quien compone una partitura con un tempo sostenuto en su primera hora de metraje, para iniciar a partir de ahí un ritmo crescendo hasta el final de la cinta.

Cate Blanchet no solo interpreta a la directora de una de las orquestas más importantes de Alemania, sino que lleva también la batuta de la película, en una cinta que sostiene ella y solo ella, y sin la cual se haría difícil mantener la atención en la cinta, ya que, por ponerle un pero, para mi gusto es demasiado larga, y es que estamos hablando de una cinta de 2 horas y 37 minutos.

Obviando este aspecto, la cinta desmenuza aspectos de extrema importancia, como la dificultad de poder separar las esferas vida pública - vida privada de una persona tan conocida. Asimismo, nos hace meditar también sobre el poder y la corrupción que se puede dar en el mismo. Pero por encima de todo, el tema principal de la película son las dificultades con las que se encuentra su protagonista por el hecho de ser mujer, de ser lesbiana y estar en la cúspide de un mundo pensado por y para los hombres, como es el mundo de la dirección de orquestas, y cómo esa presión puede dinamitar tus cimientos como persona.

La actuación de la actriz australiana es memorable, y su actuación corporal, combinada con los planos contrapicados, un regalo para cualquier espectador/a de esta cinta. Su actuación nos lleva a preguntarnos sobre nuestra comprensión respecto a la genialidad que puede tener en su interior un artista.

Seguramente, aquel espectador o espectadora estudiante o con conocimientos musicales en el ámbito en el que se mueve el personaje principal va a disfrutar todavía más la cinta. Creo que no es una película apta para ser apreciada en su justa medida por todos los públicos, pero sí que debe ser vista por el mayor número de público posible.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.

Una reseña de Carlos Penela Sánchez

"FATHER & SOLDIER" SUPERA EL MILLÓN DE ESPECTADORES EN FRANCIA

Father & Soldier, película que estrenará A Contracorriente Films en cines de nuestro país este año, ha superado el millón de espectadores en Francia. La película, que se situó en la segunda posición del Box Office con más de 370.000 espectadores en sus primeros 5 días en cartelera, solo por detrás de Avatar: El sentido del agua, y que se colocó en el Top 10 mundial en su primer fin de semana, se mantiene como una de las películas más vistas de la cartelera en su cuarta semana en cines.

Father & Soldier fue la encargada de inaugurar la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. La película está dirigida por Mathieu Vadepied (La vie en grand), director artístico y director de fotografía de Intocable, y protagonizada por Omar Sy (Intocable, Samba, Mañana empieza todo, serie de TV Lupin), y se ha estrenado en Francia de la mano de Gaumont. Junto a Omar Sy, el reparto está encabezado por Alassane Diong (Sin dejar huellas), Jonas Bloquet (La monja) y Bamar Kane.

Father & Soldier, escrita por el propio Vadepied junto a Olivier Demangel (Atlantique), nos sitúa en 1917, en la colonia francesa de Senegal. Bakary se alista en el ejército francés para quedarse con Thierno, su hijo de 17 años, reclutado contra su voluntad. Juntos, padre e hijo deben luchar en la Primera Guerra Mundial en el frente en Francia, un país que no conocen y por el que Thierno está dispuesto a dar su vida. Bakary se embarca en una carrera intensa e infernal para salvar a su hijo.

A Contracorriente Films estrenará en cines Father & Soldier este 2023.