sábado, 21 de agosto de 2021

NOTICIAS CINE - 21 DE AGOSTO

"LAS CONSECUENCIAS", DE CLAUDIA PINTO, TENDRÁ SU ESTRENO INTERNACIONAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA (MÉXICO)

Sin Rodeos Films ha anunciado esta semana que, tras recibir dos premios en el Festival de cine de Málaga, Las consecuencias de Claudia Pinto, tendrá su estreno internacional en la sección oficial del 36º Festival de cine de Guadalajara (México) que se celebrará del 1 al 9 de octubre. El FICG es el festival cinematográfico más importante de América Latina, además, de un punto clave de encuentro entre la industria iberoamericana y el mundo. Las consecuencias formará de su selecta sección oficial internacional a concurso formada por sólo 10 películas.

Las consecuencias, ya fue reconocida en la pasada edición del Festival de Cine de Málaga con la Biznaga de plata Premio Especial del Jurado de la crítica y la Biznaga a la mejor interpretación femenina de reparto (María Romanillos).

La película está protagonizada por Juana Acosta, Alfredo Castro, y la joven debutante María Romanillos, junto con Carme Elías, Sonia Almarcha y la colaboración especial de Héctor Alterio. La película llegará a los cines el próximo 17 de septiembre de la mano de Syldavia Cinema.

Las consecuencias es un thriller emocional, en el que el espectador se adentrará en una magnética isla para resolver el enigma familiar e íntimo que vive su protagonista. Según su directora, Claudia Pinto “narra la historia de una familia en erupción. Todos hemos ocultado algo para proteger a nuestros seres queridos o para evadir aquello que nos hace sentir culpables. No hay certezas en las emociones, no sentimos lo que queremos sentir, y es en este terreno esquivo e inasible donde se mueve esta película."

SinopsisEn un viaje a una pequeña isla volcánica, Fabiola se convierte en espía de su hogar. No tiene evidencias ni certezas, pero su intuición le dice que no todo es lo que parece. Se debate entre el miedo a lo que puede encontrar y la necesidad de obtener respuestas. ¿Hasta dónde hurgar en la intimidad de los demás? ¿hasta dónde mentir para proteger a la gente que quieres?

Las consecuencias es una producción de Sin Rodeos Films y Las consecuencias AIE en coproducción con N279 ENTERTAIMENT, POTEMKINO y ÉRASE UNA VEZ FILMS (ESPAÑA. Ángeles Hernández y Elena Ruiz: “El Hoyo”, “Isaac”). 

Las consecuencias ha sido rodada en la Comunidad Valenciana e Islas Canarias: principalmente en la isla de La Palma. El paisaje es un personaje más de la historia, de la misma forma en que lo fue el Amazonas en la anterior película de Claudia Pinto. En este caso, destacan los hermosos escenarios de El Llano de Las Brujas (El Paso), y del Proís de la Candelaria y la Playa de La Veta (Tijarafe).

La película fue seleccionada en el Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián donde obtuvo el Premio Eurimages. Y cuenta con el apoyo de III Cima Mentoring.

LA DIRECTORA

Claudia Pinto. Directora y guionista. Con su ópera prima La distancia más larga (Venezuela-España) logra el reconocimiento de festivales, industria y público. Gana el Premio Platino como Mejor Ópera Prima en 2015, es nominada al Goya como Mejor Película Iberoamericana, y recibe Premios de Público en territorios como Helsinki, Buenos Aires, España, y en Venezuela se mantiene más de un año en cartelera. Desde 2006 combina su trabajo en cine con la dirección de series para TV.

"BILLY", DOCUMENTAL SOBRE BILLY EL NIÑO DIRIGIDO POR MAX LEMCKE

Estamos hablando de u
n documental sobre Billy el Niño dirigido por Max Lemcke, y que participará en competición, en la Sección Historias Extraordinarias, del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El proyecto nace a partir de un titular en prensa: “El 30 de abril de 2014, la Audiencia Nacional rechaza la extradición a Argentina de Antonio González Pacheco, alias “Billy el Niño”, argumentando que los delitos de sus torturas durante la dictadura habían prescrito”. A partir de esta noticia, los promotores del film han querido plantear un viaje al pasado a partir de una veintena de testimonios de las víctimas y supervivientes de Billy, entonces en su mayoría activistas universitarios, que cuenta ante la cámara de Lemcke su experiencia en los calabozos de la Dirección General de Seguridad: entre otros, Chano Galante, Roser Rius, Lidia Falcón, Josefa Rodríguez ‘Asturias’ o Francisco Rodríguez Veloso…

Con uso de abundante material de archivo, Billy pone el foco en la violencia que se vivió en España tras la muerte del dictador Francisco Franco. En palabras del director, “estrenar en Sevilla, arropado por el Festival, va a ser muy importante tanto para la película como para los que han participado en ella. Solamente espero que sirva para construir memoria. Sin memoria no hay futuro posible”.

Coproducido por Bruto Films y Revista Contexto. Distribuido por Begin Again Films.


‘PETITE MAMAN’, DE CÉLINE SCIAMMA, LLEGARÁ A LOS CINES EL 1 DE OCTUBRE

Elastica Films y Avalon DA han anunciado el estreno en salas de
Petite Maman el próximo 1 de octubre. Tras su paso por la sección oficial de la Berlinale, la nueva película de Céline Sciamma formará parte de la sección Perlak de la 69ª edición del Festival de San Sebastián. Sciamma visitará el certamen donostiarra para presentar la premiere española de esta conmovedora fábula sobre la infancia, la memoria, la imaginación y la pérdida, que confirman a la cineasta como una de las grandes voces cinematográficas actuales.

La quinta película en la filmografía de la directora de Retrato de una mujer en llamas es un relato íntimo protagonizado por las hermanas Gabrielle y Joséphine Sanz. “La película se basa en una idea muy simple: el encuentro y la amistad entre una niña y su madre infantil. La exploré y la contemplé como si poseyera algún poder mágico”, explica la directora, que ha tenido muy presente al espectador infantil en todo el proceso creativo y ha concebido la obra como una experiencia compartida para adultos y niños.

Petite maman es una producción de Lilies Films, que cuenta con MK2 Films en las ventas internacionales y Elastica Films y Avalon DA para su distribución en España.

SinopsisNelly tiene ocho años y acaba de perder a su abuela. Mientras ayuda a sus padres a vaciar la casa en la que su madre creció, explora con intriga el bosque que la rodea, donde su mamá solía jugar de pequeña. Allí Nelly conoce a otra niña de su edad y la inmediata conexión entre ambas da paso a una preciosa amistad. Juntas construyen una cabaña en el bosque y, entre juegos y confidencias, desvelarán un fascinante secreto. A pesar de las circunstancias familiares, el viaje se convierte en una emocionante aventura para Nelly, quien descubrirá maravillada el universo de su mamá cuando era pequeña, y podrá conectarse con ella de una forma mágica e inusual.

ETERNALS - NUEVO TRÁILER DISPONIBLE

Ya está disponible el nuevo tráiler de Eternals, la tercera película de la fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. Eternals se estrena el 5 de noviembre solo en cines y está dirigida por la ganadora del Oscar, Chloé Zhao.

La película la bienvenida a un nuevo y emocionante equipo de superhéroes al Universo Cinematográfico de Marvel. La historia, que abarca miles de años, presenta a un grupo de héroes inmortales forzados a salir de las sombras para reunirse contra el enemigo más antiguo de la humanidad, The Deviants.

El excepcional reparto incluye a Richard Madden como el todopoderoso Ikaris, Gemma Chan como Sersi, amante de la humanidad, Kumail Nanjiani como Kingo, la potencia cósmica, Lauren Ridloff como el superrápido Makkari, Brian Tyree Henry como el inventor Phastos, Salma Hayek como la sabia y espiritual líder Ajak, Lia McHugh como la eternamente joven Sprite, Don Lee como el poderoso Gilgamesh, Barry Keoghan como el distante y solitario Druig y Angelina Jolie como la feroz guerrera Thena. Kit Harington interpreta a Dane Whitman.


VETUSTA MORLA COMPONEN LA BSO DE "LA HIJA", DE MANUEL MARTÍN CUENCA, E INTERPRETAN SU CANCIÓN ORIGINAL: REINA DE LAS TRINCHERAS

Vetusta Morla componen e interpretan la canción original y la BSO del largometraje La Hija, la nueva película de Manuel Martín Cuenca, protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz y que llegará a las salas el 26 de noviembre de la mano de Caramel Films.

La banda madrileña, cuya trayectoria ha estado siempre vinculada al séptimo arte, da ahora el salto a la gran pantalla componiendo su primera banda sonora para La Hija (Pequeño Salto Mortal, editada y distribuida bajo licencia exclusiva por SONY Music Spain), incluido su tema principal: Reina de las trincheras, primera canción que Vetusta Morla escribe ex profeso para una película. Una canción de cuna post-apocalíptica que se disfraza de nana tradicional gracias a una de esas melodías que, aunque es nueva, parece que llevamos toda la vida escuchando.

Reina de las trincheras se estrena el próximo 26 de agosto, y ya se puede pre-guardar en www.vetustamorla.com. Quien lo haga tendrá acceso exclusivo al trailer del videoclip, dirigido por Jerónimo Álvarez y que se publicará ese mismo día.

Sinopsis: Irene (Irene Virgüez Filippidis) tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier (Javier Gutiérrez), uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela (Patricia López Arnaiz) en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.

La Hija celebrará su premier mundial dentro de la sección Contemporary World Cinema del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Además, la película ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), donde participará en la sección Oficial, Fuera de Concurso.

En la producción de La Hija participan MOD Producciones y La Loma Blanca PC, productora creada por Manuel Martín Cuenca. Las ventas internacionales corren a cargo de FilmFactory.







viernes, 20 de agosto de 2021

PRIMERAS IMÁGENES DEL RODAJE DE "SIN TI NO PUEDO", UN THRILLER EMOCIONAL DIRIGIDO POR CHUS GUTIÉRREZ

Ya están disponibles las primeras fotografías del rodaje de Sin ti no puedo, un intenso thriller emocional dirigido por Chus Gutiérrez (El Calentito) y protagonizado por dos de las estrellas más populares del cine y la televisión mexicanas, Maite Perroni y Mauricio Ochmann. Junto a ellos los españoles Alfonso Bassave y Pedro Casablanc completan el potente reparto protagonista de esta coproducción hispanomexicana liderada por los hermanos Ariza para Amazon Prime Video y que llegará a los cines españoles de la mano de Filmax. Elena Irureta, Rubén Ochandiano y los jóvenes Lucía de la Fuente y Juan Vera forman parte también del elenco.

Foto: Anuanua
En palabras de su directora, Chus GutiérrezSin ti no puedo es “un viaje a través de la culpa. Como gestionar la culpa, como perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.”

Basada en una idea original de Frank Ariza (Perdóname Señor), Sin ti no puedo cuenta con guion del propio Ariza junto a Alicia Luna (Goya al mejor guion por Te doy mis ojos) con la intervención en el equipo de Inés Silva y Beatriz Iznaola y un plantel de grandes nombres al frente de los apartados técnicos como el director de fotografía Javier Salmones, la directora de arte Clara Ibarrola o la maquilladora ganadora de un Goya, Sylvie Imbert.

Sin ti no puedo es una coproducción Internacional entre México y España que surge de la alianza entre las españolas Esto también pasará (capitaneada por Alvaro Ariza) y Bowfinger International Pictures (María Luisa Gutiérrez) y las mexicanas Expansión Films Entertainment (la productora del potente grupo de comunicación mexicano Expansion) y SDB Films (la compañía de Chris Hool).

La película, rodada en la Comunidad de Madrid durante el pasado mes de julio, llegará a los cines de toda España de la mano de Filmax la próxima temporada, para saltar después a Amazon Prime Video donde podrá disfrutarse mundialmente.
Foto: Anuanua
Sinopsis
David es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex, un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea qué camino seguir para lograrlo... ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.

Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca, la hermana de David con la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue drogadicta y en un terrible descuido provocó el incendio que arrebató la vida a sus padres, por lo que pagó 6 años de cárcel, a pesar de los esfuerzos de Ángel, abogado y exnovio de David, por salvarla en el juicio. Ahora está limpia y decidida a recuperar la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.

SOBRE LOS PROTAGONISTAS

Mundialmente conocida como integrante del grupo RBD surgido de la telenovela juvenil Rebelde, donde también actuaba, Maite Perroni es actualmente una de las celebritys más populares de México donde desarrolla una intensa carrera musical en solitario y ha protagonizado algunas de las grandes telenovelas del país, formando parte también de otras exitosas producciones para las grandes plataformas como Herderos por accidente (Claro video) o El Juego de las Llaves (Amazon Prime Video).

Junto a ella, Mauricio Ochmann, otro de los nombres más reconocidos, tanto por el público mexicano como por el latinoamericano afincado en EEUU. En su carrera encontramos algunos de las telenovelas más populares como Azul tequila, Amarte así Frijolito, Háblame de amor o A la mala; pero también incursiones en el gran cine de Hollywood como Mensaje en una botella y numerosas obras teatrales que le han reportado diversos reconocimientos.

El madrileño Alfonso Bassave es ampliamente conocido por el público español desde sus inicios con pequeño papel en la mítica serie de Antena 3 Un paso adelante o en producciones cinematográficas como XXL u 8 Citas, hasta que en 2008 rueda su primer papel protagonista en el cine a las órdenes de Joaquín Oristrell, Dieta Mediterránea, cinta a la que pocos meses después le sigue Encontrarás dragones, del oscarizado Roland Joffé. Después vendrían nuevas series como la premiada Crematorio (C+) o Hispania (A3) donde permaneció tres temporadas antes de pasar a Gran Hotel, protagonizar la segunda temporada de Amar es para siempre o encarnar a Francisco I de Francia en la ficción histórica de TVE Carlos, Rey Emperador. Ya en 2017 se incorpora al reparto de la serie de TVE, Estoy vivo y un año más tarde participa en la película de Laura Mañá, Te quiero, imbécil. En 2020 se incorpora al reparto de la serie de Rodrigo Sorogoyen, Antidisturbios, para Movistar+.

Hablar de Pedro Casablanc es hablar de uno de los actores más prestigiosos del panorama cinematográfico español. Miembro de la compañía andaluza de teatro Jácara, donde arrancó su carrera y tras curtirse en las tablas del Centro Andaluz de Teatro (CAT) a las órdenes de directores como Miguel Narros, este andaluz nacido en Casablanca (de donde toma su apellido), salta a Madrid en 1991 para formar parte del elenco de Teatro de la Abadía bajo la dirección de José Luis Gómez, que lo catapultó al éxito teatral. Pedro Casablanc ha intervenido también en numerosas series de televisión españolas desde principios de los años 90, destacando personajes como el Ruso de Policías, en el corazón de la calle o sus creaciones para Motivos personales, El Pantano o Isabel. En el cine trabajado en más de 40 películas, desde sus primeros papeles en Mi hermano del alma de Mariano Barroso o Días Contados de Imanol Uribe hasta las más recientes como Nieva en Benidorm de Isabel Coixet, Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar o El Crack Cero de José Luis Garci. Sin olvidar memorables y comprometidas recreaciones de personajes como el de Luis Bárcenas en B, la película o el abogado de El hombre de las mil caras, además de ponerse a las órdenes de directores internacionales de la talla de Steven Soderbergh en Guerrilla o Jean-Jacques Annaud en Sa Majesté Minor. Actualmente podemos verle en los cines dando vida al inspector de la Guardia Civil en La Casa del Caracol.

CENTENARIO LUIS GARCÍA BERLANGA - "MOROS Y CRISTIANOS" VUELVE A LOS CINES ESTE VIERNES 20 DE AGOSTO


Tras la reposición de "La escopeta nacional", A Contracorriente Films celebra el centenario de Luis García Berlanga reponiendo en salas otra de sus películas más emblemáticas


A CONTRACORRIENTE FILMS repone en cines MOROS Y CRISTIANOS (1987) de Luis García Berlanga este viernes 20 de agosto, con motivo del Centenario de Luis García Berlanga (1921-2021), uno de los cineastas más importantes de la historia de nuestro país, referente para muchas generaciones de directores. Su legado ha perdurado a lo largo de los años y regresa de nuevo a los cines para conmemorar los cien años de su nacimiento. La reposición de MOROS Y CRISTIANOS llega a las salas con copia digital restaurada.

Con MOROS Y CRISTIANOS, Berlanga volvió a colaborar con Rafael Azcona, su cómplice en los guiones de "La escopeta nacional"“Plácido”“El verdugo” o “¡Vivan los novios!”. La película está protagonizada por Fernando Fernán Gómez, quien este año también celebra su centenario, junto a Verónica Forqué, cuya interpretación le valió el Goya a la Mejor Actriz de RepartoRosa María SardàChus LampreaveJosé Luis López Vázquez, Andrés Pajares y Antonio Resines, entre otros.

Sinopsis: Una familia propietaria de una fábrica de turrones se desplaza a Madrid para promocionar su producto en una feria gastronómica. En Madrid conocerán a López, asesor de imagen, que intentará a través de sus insensatas técnicas de promoción vender más turrón. El patriarca de la familia, don Fernando Planchadell, un hombre fiel a sus principios, no está muy de acuerdo con esta idea.

AMAZON PRIME VIDEO HA PRESENTADO LAS PRIMERAS IMÁGENES DE LA ÚLTIMA ENTREGA DE WELCOME TO THE BLUMHOUSE

Amazon Prime Video ha presentado las primeras imágenes de la última entrega de Welcome To The Blumhouse, una serie de thrillers únicos e inquietantes desarrollados y producidos desde una narrativa original y diversa: Bingo Hell y Black as Night se estrenarán en exclusiva en Prime Video el 1 de octubre, seguidas de Madres y The Manor el 8 de octubre.

BINGO HELL
1 de octubre de 2021

Una combativa mujer lucha por proteger su querido barrio de una fuerza maligna que se ha apoderado de la sala del bingo local y está matando a los residentes de forma estremecedora.

Sinopsis
Cuando un siniestro individuo amenaza a los residentes de una comunidad con pocos recursos, una combativa mujer intenta detenerlo en Bingo Hell, una película de terror muy original con un divertido y diabólico giro. Después de que Lupita (Adriana Barraza), una activista vecina de 60 años, descubra que su querida sala del bingo local ha sido tomada por un misterioso hombre de negocios llamado Mr. Big (Richard Brake), reúne a sus amigos para luchar contra el enigmático empresario. Pero cuando sus vecinos de toda la vida empiezan a aparecer muertos en circunstancias espeluznantes, Lupita descubre, de repente, que el aburguesamiento es el menor de sus problemas. Algo terrorífico se ha instalado en el tranquilo barrio de Oak Springs y con cada nuevo grito de "¡Bingo!" otra víctima cae presa de su diabólica presencia. A medida que los premios en metálico aumentan y el número de cadáveres se incrementa de forma constante, Lupita debe enfrentarse a la aterradora realidad de que en este juego, el ganador se lo lleva todo.

Dirigida por: Gigi Saul Guerrero
Escrita por: Shane McKenzie, Gigi Saul Guerrero y Perry Blackshear
Protagonizada por: Adriana Barraza, L. Scott Caldwell, Richard Brake y Joshua Caleb Johnson
Producción ejecutiva: Jason Blum, Lisa Bruce, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Raynor Shima y Lauren Downey

BLACK AS NIGHT
1 de octubre de 2021

Una joven intrépida, movida por su sed de venganza y junto a sus amigos de confianza, pasa el verano luchando contra los vampiros que aterrorizan su ciudad, Nueva Orleans.

Sinopsis
Una joven intrépida deja atrás su infancia cuando empieza a enfrentarse a un grupo de vampiros mortales en Black as Night, un híbrido de acción y terror con una fuerte conciencia social y un mordaz sentido del humor. Quince años después de que el huracán Katrina arrasara Nueva Orleans, una nueva amenaza se cierne sobre la Big Easy, esta vez en forma de heridas punzantes en las gargantas de la población más vulnerable de la ciudad. Cuando su madre, adicta a las drogas, se convierte en la última víctima de los muertos vivientes, Shawna (Asjha Cooper), de 15 años, se compromete a igualar el marcador. Junto con tres amigos de confianza, Shawna urde un audaz plan para infiltrarse en la mansión de los vampiros en el histórico Barrio Francés, destruir a su líder y devolver a sus dentados discípulos a su forma humana. Pero matar a los monstruos no es una tarea fácil, y pronto Shawna y su equipo se encuentran atrapados en un conflicto centenario entre bandos de vampiros que luchan por reclamar Nueva Orleans como su hogar permanente.

Dirigida por: Maritte Lee Go
Escrita por: Sherman Payne
Protagonizada por: Asjha Cooper, Fabrizio Guido, Mason Beauchamp, Abbie Gayle, Craig Tate y Keith David
Producción ejecutiva: Jason Blum, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Lisa Bruce, Maggie Malina y Guy Stodel

MADRES
8 de octubre de 2021

Mientras esperan la llegada de su primer hijo, una pareja mexicano-estadounidense se traslada a una comunidad agrícola de emigrantes en la California de los años 70, donde se repiten fenómenos extraños y aterradoras visiones amenazan a su nueva familia.

Sinopsis
Beto (Tenoch Huerta) y Diana (Ariana Guerra), una joven pareja mexicano-estadounidense que espera su primer hijo, se trasladan a un pequeño pueblo de la California de los años 70 donde a Beto le han ofrecido un trabajo como administrador de una granja. Aislada de la comunidad y atormentada por confusas pesadillas, Diana explora el deteriorado rancho de la empresa donde residen, encontrando un espeluznante talismán y una caja con las pertenencias de los anteriores residentes. Sus descubrimientos la llevarán a una verdad mucho más extraña y aterradora de lo que podría haber imaginado.


Dirigida por: Ryan Zaragoza
Escrita por: Marcella Ochoa y Mario Miscione
Protagonizada por: Tenoch Huerta, Ariana Guerra, Evelyn Gonzalez, Kerry Cahill y Elpidia Carrillo
Producción ejecutiva: Jason Blum, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Lisa Bruce, Sanjay Sharma y Matthew Myers

THE MANOR
8 de octubre de, 2021

Tras sufrir un ictus, Judith Albright se traslada a regañadientes a una histórica residencia de ancianos donde está convencida de que una fuerza sobrenatural está matando a los residentes.

Sinopsis
Una fuerza malévola se ceba con los residentes de una somnolienta residencia de ancianos en The Manor, un cuento de terror con un toque moderno. Cuando un ictus disminuye su capacidad para cuidar de sí misma, Judith Albright (Barbara Hershey) se traslada a Golden Sun Manor, una residencia asistida con una excelente reputación. Pero, a pesar de los esfuerzos del personal y de la incipiente amistad con su compañero Roland (Bruce Davidson), los extraños sucesos y las visiones de pesadilla convencen a Judith de que una siniestra presencia está rondando la enorme mansión. A medida que los residentes comienzan a morir misteriosamente, las frenéticas advertencias de Judith son descartadas como fantasía. Incluso su devoto nieto Josh (Nicholas Alexander) cree que sus temores son el resultado de la demencia, no de los demonios. Sin que nadie esté dispuesto a creerla, Judith deberá escapar de los confines de la mansión o ser víctima del mal que habita en ella.

Escrita y dirigida por: Axelle Carolyn
Protagonizada por: Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett y Katie Amanda Keane
Producción ejecutiva: Jason Blum, Jeremy Gold, Marci Wiseman, Lisa Bruce, Sandy King y Richard J Bosner



#WelcomeToTheBlumhouse

"THE SHOW", LA PRIMERA PELÍCULA DEL CREADOR DE "WATCHMEN" Y "V DE VENDETTA", ALAN MOORE, LLEGA HOY A FILMIN

Filmin estrena
este viernes 20 de agosto, en exclusiva en España tras su paso por el Festival de Sitges, la película The Show, primer largometraje de la pareja creativa formada por el director Mitch Jenkins y el célebre creador de cómics Alan Moore, considerado uno de los escritores más influyentes del siglo XX. La película, mezcla diversos géneros como la comedia, la fantasía o el cine negro para relatarnos la historia de un hombre de identidad incierta que llega a Northampton (pueblo natal de Moore) para investigar el paradero de una valiosa joya que debe recuperar.

La intención de Moore es que The Show sea el episodio piloto de una serie de televisión, aun en fase de desarrollo, que expanda el apasionante universo de la película, que está protagonizada por Tom Burke (The Souvenir) y en la que el propio Moore debuta como actor en un largometraje. "Solo espero que todas las personas que han participado en este proyecto, incluyendo a sus extraordinarios actores, reciban el reconocimiento que merecen", afirma Moore sobre un film que ha contado con un presupuesto de algo más de un millón de euros.

SinopsisFletcher Dennis, un hombre de muchos talentos, pasaportes e identidades, llega a Northampton con la misión de localizar un objeto robado. Lo que encuentra es un mundo crepuscular poblado de vampiros y vengadores enmascarados; y un agujero negro que se esconde justo debajo de la superficie de esta ciudad aparentemente tranquila.

Hemos tenido la oportunidad de ver la película, y al respecto, solo comentaros este párrafo. Cómo se nota que Mitch Jenkins domina la fotografía, y es que The Show tiene una estética, tanto respecto a sus escenarios como respecto a la caracterización de cada personaje, propios del mejor álbum de fotografía. La historia te mantiene atrapado durante todo su metraje, Tom Burke está de diez y hay que estar atento al 100% para no perderse detalle del desarrollo de la película.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

MITCH JENKINS Y ALAN MOORE - DIRECTOR Y GUIONISTA

Pareja creativa desde hace años, Jenkins ha dirigido diversos cortometrajes escritos por Alan Moore, como Jimmy's End (2012) o His Heavy Heart (2014). Moore necesita poca presentación: retirado del mundo del cómic desde 2016 suyas son obras tan relevantes como V de Vendetta, Watchmen o La Liga de los Hombres Extraordinarios, todas ellas llevadas al cine con resultados dispares.

jueves, 19 de agosto de 2021

JOE DANTE RECIBIRÁ EL PREMIO DE HONOR DE "CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO"

El legendario realizador norteamericano Joe Dante será el invitado de honor de la 49 edición de Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa, donde recogerá el galardón honorífico en la gala de clausura del festival, el sábado 30 de octubre, en reconocimiento a su enorme contribución al género fantástico. El director norteamericano visitará por primera vez Galicia para celebrar su carrera en el Festival.

Nacido en 1946 en Morristown, Nueva Jersey, Dante comenzó su carrera como editor para el productor Roger Corman. En 1978 debutó en la dirección en solitario con Piraña, escrita por John Sayles, con el que volvió a colaborar en The Howling (Aullidos) (1981), que este año celebra su 40 aniversario.

En 1983 comenzó una exitosa colaboración con Steven Spielberg como productor, dirigiendo uno de los segmentos de la adaptación cinematográfica de la serie The Twilight Zone. Continuando con el gran éxito de Gremlins (1984), su secuela Gremlins 2 (1990) o El chip prodigioso (1987). Además de firmar otros títulos como Exploradores (1985), No matarás al vecino (1989), Matinee (1993), Pequeños guerreros (1998), Burying the Ex (2014), o la antología Nightmare Cinema (2018), su último largometraje hasta el momento.

Como parte del homenaje, Curtas Festival do Imaxinario acogerá un encuentro con Joe Dante y una retrospectiva con varias de sus películas, así como una exposición con reproducciones de sets a tamaño real, piezas originales de Gremlins, que además se complementa con varios homenajes de ilustradores de todo el mundo a la película.

Primeros títulos confirmados

Una gran selección de lo mejor del cine fantástico mundial se dará cita en Curtas Festival do Imaxinario con títulos como The Spine of Night, film de animación dirigido por Philip Gelatt y Morgan Galen King, que nos traslada a una tierra de fantasía en los que conoceremos la lucha de héroes de diferentes épocas contra una poderosa fuerza maligna; Son, escrita y dirigida por Ivan Kavanagh, en la que una madre llegará hasta el límite para proteger a su hijo de una peligrosa secta; o la historia de maldiciones familiares de The Accursed, de Kathryn Michelle y Elizabeta Vidovic.

Desde Galicia, y a ritmo de black metal, llegará el terror rural de Jacinto, de Javi Camino; y desde Taiwan hará lo propio The Sadness, el debut de Rob Jabbaz cuya premiere mundial acaba de tener lugar en el Festival de Locarno, para teñir de rojo la pantalla de Curtas en una sesión especial que permanecerá en la memoria de los asistentes durante años.

"MAIXABEL", DE ICÍAR BOLLAÍN, COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, Maixabel, competirá por la Concha de Oro en el 69 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 17 y el 25 de septiembre de 2021.

Será la cuarta vez que la cineasta madrileña compita en la Sección Oficial de Zinemaldia, en la que Laia Marull y Luis Tosar, protagonistas de Te doy mis ojos (2003), ganaron sendas Conchas de Plata. La directora ha regresado posteriormente a la competición con Mataharis (2007) y Yuli (2018). En esta ocasión, Bollaín compartirá sección con cineastas consagrados como Laurent Cantet, Terence Davies, Lucile Hadzihalilovic, Claudia Llosa o Claire Simon.

Pocos días después de participar en Zinemaldia, Maixabel se estrenará el 24 de septiembre en salas de cine españolas con distribución de Buena Vista International.

Ya están disponibles el tráiler y el póster oficial de la película, protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, a los que acompañan María Cerezuela y Urko Olazaba.

Escrita por la guionista Isa Campo (Entre dos aguas) e Icíar Bollaín, la cinta se inspira en hechos reales y cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA, Juan María Jáuregui, y una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel, en el marco de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada ‘Vía Nanclares’.

Alberto Iglesias (11 premios Goya y 3 nominaciones al Oscar) firma la banda sonora, cuya música ha grabado junto a la Euskadiko OrkestraJavier Agirre (premio Goya en 2017 por Handia) es el director de fotografía. Mikel Serrano (premio Goya por Akelarre y por Handia) es el director de arte. Alazne Ameztoy (premio Goya en 2020 La trinchera infinita) es la responsable del sonido. Clara Bilbao (3 premios Goya) se encarga del vestuario. Karmele Soler (Goya en 2012 por La piel que habito) es la jefa de maquillaje, y Sergio Pérez (Patria, 2020) es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas (Goya en 2004 por Los Otros) se ocupa del montaje.


Sinopsis: Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años. “Todo el mundo merece una segunda oportunidad” dice ella cuando le preguntan por las razones para sentarse frente al asesino de su marido.



LA MEMORIA DE LAS MARIPOSAS - 12 DE JUNIO EN CINES

La ópera prima de Marta Viña Berbís , producida por Con Un Pack de Películas , Balance Media Entertainment y Chavalas La Película AIE , se ...