"RETORNO A SEÚL" - ESTRENO EN CINES EL 10 DE MARZO

Retorno a Seúl es la nueva película de Davy Chou, cineasta de origen camboyano-francés. Chou ya conoce el respeto de la crítica y el público tras el éxito internacional de su primera película (Diamond Island), estrenada y alabada en 2016 en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016, por la que obtuvo el premio SACD.

Ahora llega su segundo largometraje, Retorno a Seúl, que será estrenada por Vértigo Films el próximo 10 de marzo en cines. Con una particular y delicada visión, Chou ofrece un filme absorbente, rodado de forma cuidada y con una emocionante historia sobre los orígenes de una joven en busca de su pasado.

La película fue seleccionada por Camboya como candidata a los Oscar en la categoría de mejor película extranjera. Retorno a Seúl se estrenó en el pasado Festival de Cannes, dentro de la sección Una Cierta Mirada y también pasó por el Festival de Toronto, el Festival de Nueva York o la Sección Oficial del Festival de Sevilla, además de ganar el Premio del Público en el Festival de Hamptons.

Retorno a Seúl se configura como un hermoso viaje interior rodado con sensibilidad y maestría técnica. ¡Recuerda! Próximo estreno en cines: 10 de marzo.

Sinopsis: Con el fin de reencontrarse con sus orígenes, Freddie, de 25 años y criada en Francia, regresa por primera vez a Corea del Sur, donde nació antes de ser adoptada. La joven, de carácter obstinado, comienza a buscar a sus padres biológicos en un país que apenas conoce, llevando su vida por nuevos e inesperados caminos.

Director: Davy Chou

Guion: Davy Chou

Cast: Ji-Min Park, Louis-Do de Lencquesaing, Yoann Zimmer

Título original: Retour à Séoul

Género: Drama

Duración: 119 min

MARÍA RODRÍGUEZ Y ENRIC AUQUER PROTAGONIZARÁN "MAMÍFERA", EL TERCER LARGOMETRAJE DE LILIANA TORRES

Distinto Films y Edna Cinema presentan Mamífera, tercer largometraje de ficción de Liliana Torres con el que la directora catalana cerrará la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal?

María Rodríguez (Libertad, Los días que vendrán, El ministerio del tiempo) y Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) protagonizan la historia de una mujer que decide no ser madre por voluntad, apoyada por su pareja. Mientras en España estaba en vigor la ley que obligaba a tres días de reflexión antes de abortar, Lola, interpretada por María Rodríguez, se queda embarazada por accidente. La película cuenta cómo Lola vive estos tres días en los que a pesar de la firme decisión de abortar, tendrá que hacer frente a todo tipo de cuestionamientos. Si en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.

Como parte del desarrollo de la película, Torres ha recabado testimonios de múltiples mujeres y profesionales sanitarias para construir su reflexión sobre la decisión de no tener hijos. “Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.

La nueva película es una producción en catalán que cuenta con la coproducción de TV3, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Iniciará el rodaje el 28 de febrero en diversas localizaciones de Barcelona y Filmax la distribuirá en salas de cine en 2024.

Liliana Torres, formada en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), comenzó su carrera en la dirección de documentales. Su primera película, Family Tour (2013), fue estrenada en Zabaltegui en el marco del Festival de San Sebastián – SSIFF e internacionalmente en el festival de Varsovia (Polonia) y en el Festival de Busan (Corea). Fue premiada como mejor película europea en Crossing Europe (Austria). En 2015 Torres fue premiada por el Col·legi de Directors de Catalunya como mejor directora novel y en 2021 llegó su segundo título de ficción, la también autobiográfica ¿Qué hicimos mal?, con premiere mundial en la Competición Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Tallin (Estonia) – PÖFF y el Miami Film Festival.

ARRANCA EL RODAJE DE "UN PASEO POR EL BORNE", LA ÓPERA PRIMA DE NICK IGEA

La semana pasada comenzó el rodaje de Un paseo por el Borne en Palma de Mallorca. Se trata de la ópera prima de Nick Igea, protagonizada por Rodolfo Sancho (El ministerio del tiempo) Natalia Verbeke (Doctor Mateo) y Ruth Gabriel (Días Contados).

La película parte del personaje de Martín (Rodolfo Sancho), un hombre cercano a la cincuenta que todavía no ha logrado cumplir su sueño de convertirse en director de cine. Regresa a Palma de Mallorca, su ciudad natal, donde decide impartir un curso que le permitirá conocer a cinco alumnos que poco a poco conseguirán que recupere esa pasión por el séptimo arte.

Igea se encarga de la dirección y es coguionista junto a Elio Quiroga y Zebina Guerra del proyecto con el que tratan de establecer una reivindicación del cine (cine independiente, de autor y autóctono) y también de ofrecer un punto de vista esperanzador acerca de la realidad que nos rodea.

Completan el reparto de Un paseo por el Borne los actores Tábata Cerezo, Roque Ruiz, Lluis Oliver y Toni Lluis.

Notas de dirección:

Esta es, por encima de todas las cosas, una película de superación. Soy muy fan como espectador de este tipo de películas, sean de la temática que sean, y son las que me han servido como referencia a la hora de concebir esta historia. Desde “Lecciones inolvidables”, una película poco conocida para el gran público, de Ramón Menéndez, que para mí es el ABC de las películas de “aulas”, hasta “Hoosiers, más que ídolos” o “En busca de la felicidad”, pasando por otras como “El club de los poetas muertos” o “La clase”, de Laurent Cantet. Ese realismo y esa naturalidad tan propios del cine francés (Cantet, Audiard, Ozon, Rohmer, los hermanos Dardenne...) los he tenido y los tengo muy presentes en todo momento, sin despegarme nunca, por supuesto, de la realidad española.

Dentro de un tono claro de “dramedia”, esta es una película positiva, que habla de sueños imposibles y de cómo las personas nos influimos unas a otras. Es en definitiva una película hecha desde el corazón, que narra desde su vertiente más humanista el gran amor al cine que sentimos muchos de nosotros. La historia parte de un claro realismo y va desembocando hacia lo que podría ser casi un cuento gracias a ese “¿y por qué no?” por el que apostamos. Todo esto nos conduce a un claro objetivo y es conseguir que la película no solo emocione, sino también deje un buen sabor de boca en el espectador y un poco (o más bien mucho) de esperanza.

Sinopsis: Martín siempre quiso ser director de cine, pero hasta ahora no ha conseguido cumplir su sueño. Tras vivir en Madrid durante un tiempo, regresa a su Mallorca natal para impartir un curso sobre el séptimo arte. Sus cinco alumnos le devolverán la esperanza que perdió hace tiempo y juntos aunaran fuerza y pasión para iniciar un proyecto conjunto. Un curso a priori insignificante, pero que cambiará la vida de todos ellos.

Un paseo por el Borne es una producción de Un paseo por el Borne A.I.E y cuenta con la participación de IB3 y la colaboración del Govern de les Illes Balears, Consell de Mallorca, Ayuntamiento de Palma, Fundació Mallorca Turisme, Institut d'Estudis Baleàrics, Madrid Film Office. La película fue seleccionada para participar en la sección de proyectos en desarrollo en la edición de 2014 del Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Montpellier.

Filmax distribuirá Un paseo por el Borne en los cines de España.

"TÓTEM" PARTICIPA EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA BERLINALE

Tótem, la nueva película de Lila Avilés (seleccionada para representar a México como Mejor Película Extranjera en Premios Óscar por La Camarista y candidata a Mejor Película en los Goya 2020), participa en la Sección Oficial de la Berlinale. Se trata de un retrato íntimo acerca de una familia y de las complejidades y singularidades de ésta, vista a través de los ojos de Sol, una niña de siete años.

La película supone el debut como actriz de la joven Naíma Santíes, completan el reparto las actrices Montserrat Marañón, Marisol Gasé, Saori Gurza, Teresita Sánchez y el actor Mateo García Elizondo.

Tótem es una coproducción entre México, Dinamarca y Francia, la película será distribuida en cines en España de la mano de ADSO FILMS.

Sinopsis: Sol, una niña de siete años, se encuentra en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. A medida que avanza el día, un ambiente extraño y caótico se apodera lentamente de la situación, fracturando los cimientos que mantienen unida a la familia. Sol llegará a comprender que su mundo está a punto de experimentar un gran cambio, uno que abrirá el camino al misterio de celebrar la vida.

Sobre su proyecto, Avilés explica que: "Quería hacer una película sobre la comunicación, sobre la virtud de las relaciones humanas y su comunión con la naturaleza. Quería crear un personaje principal que ya es maduro incluso a los siete años, una niña que puede con la capacidad de estar despierta e intenta crear un mundo con su propia mirada."

NOTAS DE LA DIRECTORA

Mi interés en Tótem era seguir retratando la vida cotidiana desde un punto de vista muy íntimo, mirar dentro de las cosas. Me gustan los microcosmos, la esencia de las cosas, las matrioskas, las pirámides, las cosas que contienen otras cosas. Como el tema central era el concepto de hogar, quedarme en un sitio fue mi respuesta inmediata, de sentido común, a la sencilla premisa de la película. No es que quiera ser una "directora de una sola localización", simplemente sucedió.

Tótem es una historia sobre la familia y los amigos. Por lo tanto, también sabía que tenía que hacer hincapié en los personajes y en su forma de comunicarse. Me encanta la jerga. Incluso cuando no es más que cháchara, hay algo ahí que ya contiene su propia carga de transformación lingüística, la conciencia de que las palabras importan, palabras que se convierten en microuniversos dentro del propio lenguaje. La mayoría de las familias tienen formas de comunicarse que son casi como un nuevo idioma. No hablas con tu padre igual que con tu madre o con tu perro. Esta diversidad me fascina, aunque es muy difícil de transmitir, pero la energía de las palabras que nunca pierdes me interesa mucho.

"LOS BUENOS MODALES", DE MARTA DÍAZ DE LOPE DÍAZ, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 28 DE ABRIL

El 28 de abril se estrenará en cines Los buenos modales, el segundo largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz, que debutó con Mi querida cofradía, ganadora del premio del público en el Festival de Málaga en 2018.

Esta comedia dramática de ambiente costumbrista está protagonizada por Elena Irureta, Gloria Muñoz, Carmen Flores Sandoval y Pepa Aniorte, junto a Bárbara Santa-Cruz e Inma Cuesta. En palabras de la directora, Los buenos modales "cuenta, de una manera divertida y emotiva, el drama de una familia rota que se reencuentra".

Sinopsis: Manuela y Rosario son dos hermanas que, tras años sin hablarse a causa de un secreto familiar, se reencuentran inesperadamente en el cumpleaños de sus nietos. Los niños se han conocido gracias a sus cuidadoras, Trini y Milagros, amigas inseparables y vecinas de toda la vida. Cuando descubren el conflicto que separa a los pequeños, las entrometidas limpiadoras intentarán, con torpeza, mucho amor y un poco de disparate, reconciliar a sus familias.

Marta Díaz De Lope Díaz nació en Ronda (Málaga) en 1988, y actualmente reside en Barcelona. Se graduó en ESCAC en la especialidad de Dirección en 2012. Durante su estancia en ESCAC, realizó los cortometrajes "Y otro año, perdices” y “Los pestiños de mamá", que estuvieron seleccionados en Festivales como la Seminci, Medina del Campo, entre otros. Es además, codirectora y coguionista del largo colectivo “Los Inocentes” (2013), realizado junto al resto de directores de su promoción de la ESCAC.

Ha dirigido varios capítulos de la serie "Brigada de Fenómenos" para Canal Sur. Se inicia con su primer largometraje titulado “Mi Querida Cofradía” (2018), estuvo seleccionado en Sección Oficial en el Festival de Málaga, donde ganó Premio del Público. Participó en la sección Made in Spain del prestigioso Festival Internacional de San Sebastián y en la Seminci en Spanish Cinema, en Cinehorizontes – Festival de Cine Español de Marsella y en el Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva. También, estuvo en el Festival Internacional de Cinema de Barcelona – Sant Jordi, donde obtuvo el Premio del Público a la Mejor Comedia. Asimismo, consiguió nominación en los Premios Feroz a Mejor Comedia.

Los buenos modales es una producción de Escándalo Films, Atresmedia Cine y ESCAC Studio y llegará los cines de la mano de Warner Bros Pictures España el próximo 28 de abril.

"DISCO BOY" PARTICIPA EN LA SECCIÓN OFICIAL DE LA BERLINALE

Disco Boy ha sido seleccionada para competir en la Sección Oficial de la Berlinale. Escrita y dirigida por Giacomo Abbruzzese, se trata de la ópera prima del director italiano, quien opta también al Premio GWFF Best First Feature en el festival. Una historia que narra los dos bandos de una guerra, desde el lado francés y desde el lado nigeriano.

La película está protagonizada Franz Rogowski (Ondina, Gran Libertad), el actor gambiano Morr N'Diaye y la influencer feminista activista y modelo marfileña Laetitia Ky (Los reyes de la noche).

Abbruzzese habla sobre la idea que impulsó la película: “Hacía tiempo que quería hacer una película de guerra atípica. En el sentido de que el otro existe realmente, por derecho propio. Donde no sería sólo un enemigo o una víctima. Pero Disco Boy era un proyecto muy ambicioso, caro para la economía de una primera película, y tardó diez años en hacerse. Sorprendentemente, la película se mantiene muy cerca de lo que había previsto desde el principio: la historia de un bielorruso que atraviesa Europa, llega a París y se alista en la Legión Extranjera, y luego la historia de su antagonista, un luchador ecologista en Nigeria. Básicamente es la historia de una metamorfosis, que finalmente conduce a una utopía."

Sinopsis: Tras un difícil viaje a través de Europa, Aleksei llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, un cuerpo militar muy selectivo que permite conceder el pasaporte francés a cualquier extranjero, incluso indocumentado. En el delta del Níger, Jomo lucha contra las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su aldea. Mientras tanto, su hermana Udoka sueña con escapar, sabiendo que allí todo está perdido.

ADSO FILMS se encargará de su distribución en cines en España.

SOBRE GIACOMO ABBRUZZESE

Giacomo Abbruzzese nació en 1983 en Taranto, Apulia, Italia. Diplomado por Le Fresnoy, ha dirigido cortometrajes y documentales que han sido seleccionados y premiados en numerosos festivales internacionales, como Palm Springs, Clermont-Ferrand, Viennale, Mar del Plata, Oberhausen, Tampere, Indielisboa, Angers, Cinemed y Turín. Artista residente en la Cinéfondation del Festival de Cannes, en la Cité Internationale des Arts de París y en el Festival de Clermont-Ferrand, Giacomo vive entre París y Madrid. En 2022 fue nominado a un premio César por su documental América. Su primer largometraje Disco Boy, una coproducción Francia-Italia-Bélgica-Polonia con Franz Rogowski, ha sido seleccionado a concurso en la Berlinale de 2023.

ADSO FILMS ESTRENARÁ DISCO BOY EN CINES PRÓXIMAMENTE

CARTEL OFICIAL Y PRIMERAS IMÁGENES DE "DE CAPERUCITA A LOBA" - EN CINES EL 5 DE ABRIL

De Caperucita a Loba, dirigida por la nominada al Premio Goya Chus Gutiérrez, es una comedia ácida y divertida que aborda las relaciones amorosas basada en el libro y en la exitosa obra de teatro homónima creada, escrita y protagonizada por Marta González de Vega, quien debuta como actriz principal en la adaptación cinematográfica. El magnífico reparto lo completan grandes actores cómicos como Berto Romero, David Guapo, José Mota y Martita de Graná, junto a grandes nombres nacionales como Antonio Resines, Elena Irureta y Santiago Segura, e internacionales como Melania Urbina y Marco Zunino.

Marta González de Vega nos habla de su personaje: "Una loba es una caperucita que ha descubierto que el humor es el mayor superpoder que existe. Porque si nadie puede reírse de ti más fuerte que tú, nadie puede hacer daño con nada. Todo el mundo lleva una loba dentro, solo tiene que descubrir este superpoder y aprender a manejarlo". El largometraje está escrito íntegramente por la misma Marta, campo en el que su experiencia la avala siendo, junto a Santiago Segura, guionista de las últimas comedias con más aceptación del público de nuestro país: Padre no hay más que uno y A todo Tren.

“Muchas veces el cine, las canciones y la literatura nos cuentan que el amor tiene que ver con sufrir, con penas y conflictos. Sin embargo yo creo que el amor debería ser un lugar de disfrute y alegría”, afirma Chus Gutiérrez. “Por eso me lancé encantada a rodar ‘De Caperucita a Loba'", añade. La directora, quien debutó con Sublet (1991), que supondría su primera nominación al Premio Goya como directora novel, ha firmado una docena de largometrajes desde entonces entre ellos la reconocida por la crítica y la Academia Retorno a Hansala y recientemente Sin Ti no Puedo.

A CONTRACORRIENTE FILMS presenta De Caperucita a Loba, que llegará a los cines de toda España el próximo 5 de abril. Es una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (Álvaro Ariza) y DE CAPERUCITA A LOBA AIE en coproducción con BOWFINGER INT. PICTURES (Mª Luisa Gutiérrez) y PRODUCCIONES TONDERO en asociación con GLOW, BTF MEDIA, AF FILMS y LATIDO. Con la participación de PRIME VIDEO, RTVE y CREA SGR y con el apoyo del ICAA.

Sinopsis: Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que la pone el amor para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder!

ESTO TAMBIÉN PASARÁ PRODUCCIONES

Productora de cine liderada por el gaditano Álvaro Ariza, quien cuenta con una amplia trayectoria audiovisual como productor de películas como “¡Ay, mi madre!” (Netflix), “La casa del caracol” de Macarena Astorga, número uno en su debut en plataformas, o “Sin ti no puedo” dirigida por Chus Gutiérrez; así como de cortometrajes como “The Caddy”, dirigido por Gabriel Beristain y protagonizado por el mítico actor Ron Perlman o series como “Perdóname, Señor” con Paz Vega y Jesús Castro (serie más vista en 2017 en Telecinco) o “Los nuestros” con Paula Echevarría y Rodolfo Sánchez entre otras. Entre sus últimas producciones y coproducciones se encuentran títulos como “Lobo Feroz” dirigida por Gustavo Hernández, thriller renovado del film israelí “Big Bad Wolves” actualmente en cines; “El Hombre del saco”, dirigida por Ángel Gómez, o “La Navidad en sus manos” de Joaquín Mazón, entre otras.

BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES

Desde su creación en 2003, ha producido más de 35 películas batiendo récord de taquilla desde 2016 con películas como la saga “Padre no hay más que uno” (Premio Comscore Courage Award así como el Fotogramas de Plata a la Mujer del Año para Mª Luisa Gutiérrez, y al Público en 2020), o “A todo tren” (Premio NAECE de la exhibición, Premio Cygnus de Cine Solidario y de Valores de la UAH y Reconocimiento Especial a la Infancia de la CAM en 2022). Con sede en Madrid y Euskadi, Bowfinger International Pictures cuenta con un amplio catálogo cinematográfico que incluye producciones al margen de las ya nombradas como “Sin rodeos” y “Ola de crímenes”, entre otras. Entre sus últimas producciones y coproducciones, se encuentran títulos como “Llegaron de noche” dirigida por Imanol Uribe. Recientemente ha estrenado “Lobo Feroz” de Gustavo Hernández y próximamente verán la luz películas como “Me he hecho viral”, de Jorge Coira, “Vacaciones de Verano” de Santiago Segura, o “El hombre del saco” de Ángel Gómez, entre otras.

TONDERO

Tondero ha producido 45 películas en sus 15 años dentro del mercado nacional e internacional teniendo 7 de las 10 películas más taquilleras del cine peruano convirtiéndolos en la productora de cine más importante del país. Han coproducido películas con España, México, Colombia, Argentina y Chile, realizado producciones originales para Netflix, Amazon Prime y Vix+ y prestados servicios de producción para: "Don´t Look Up" (Netflix), "La Reina del Sur 3" (Telemundo) y el scouting de "Transformers 7" (Paramount). Así como también, obras de teatro, espectáculos y conciertos. Además, gestionan la carrera del talento más importante del Perú, tienen una alianza estratégica con América Televisión, medio de comunicación líder del país y cuentan con Tondero Distribución, una división especializada en la distribución y ventas internacionales.

BTF MEDIA

BTF Media fue fundada en 2010 por los empresarios y productores mexicanos Francisco E. Cordero y Ricardo Coeto, y rápidamente se convirtió en una sólida empresa multimedia con presencia en cinco países y una importante cartera de proyectos. Su trayectoria ha convertido a BTF en un valioso jugador en el mercado de la ficción y el entretenimiento, desarrollando sólidas relaciones comerciales con clientes como: Buena Vista International / The Walt Disney Company, Warner Media Company, Amazon Prime, Vix, y Sony Pictures Television; entre otros. Los proyectos más reconocidos de BTF incluyen la exitosa serie de televisión “Maradona Sueño Bendito” para Amazon Prime Video, “La Muchacha que Limpia” para HBO Max, y “Papás por Encargo”, “No Fue Mi Culpa”, “Hasta que te conocí” (Nominada a un Premio Emmy Internacional en 2017), “El César” y “El Secreto de Selena” para Disney+/Star+; productos que han alcanzado los más altos niveles de audiencia en los mercados hispanos de Estados Unidos y Latinoamérica. La sede principal se encuentra en Miami y cuenta con oficinas de producción en México, Argentina, España y Chile.