martes, 21 de noviembre de 2023

"LA PARTITURA" - ESTRENO EN CINES EL 6 DE DICIEMBRE


Nos complace anunciaros que ya tenemos fecha de estreno en España confirmada para La Partitura
La última apuesta de terror de Millennium Media, basada en el popular cuento El flautista de Hamelín, escrita y dirigida por el islandés Erlingur Thoroddsen (Child Eater, Patience Seven), llegará a los cines españoles el próximo 6 de diciembre.

La película está protagonizada por el recientemente desaparecido Julian Sands (Una habitación con vistas, El almuerzo desnudo), quien interpreta al mentor y músico experimentado y Charlotte Hope (La monja, Aliados), la joven compositora que se encontrará ante la oportunidad de su vida, con sorpresa inesperada incluida.

La Partitura llegará a los cines españoles el 6 de diciembre de la mano de Vértice 360.

SinopsisBasada en la fábula de Pied Piper (El flautista de Hamelín), la película se centra en una joven compositora (Charlotte Hope) que se encuentra frente a la oportunidad de su vida cuando recibe el encargo de componer el tercer movimiento de la partitura que su difunta mentora dejó incompleta al morir repentinamente. Sin embargo, pronto descubrirá que tocar esas notas conlleva repercusiones mortales, lo que la llevará a desenmascarar los orígenes perturbadores de la melodía y la malvada fuerza que ésta despierta.


Sobre la película

Para la composición de la banda sonora de La Partitura, algo fundamental al tratarse de la leyenda del misterioso flautista, la productora ha apostado por uno de sus valores seguros, el experto Christopher Young (Cementerio de animales, The Offering, Sinister), toda una eminencia en la composición de bandas sonoras de películas de terror.

El rodaje se desarrolló durante el verano de 2021 en los estudios Nu Boyana (Sofia) y en algunas localizaciones adicionales de la capital búlgara.

lunes, 20 de noviembre de 2023

ENTREVISTA A ELISA PUERTO AUBEL, DIRECTORA DEL CORTOMETRAJE "EL ESTABLO", CANDIDATO A LOS PREMIOS GOYA 2024

El cortometraje de ficción El Establo de Elisa Puerto Aubel, que aborda el cambio climático y la corrupción política con una ambientación de western rural, sumó una nueva participación en un festival internacional, en este caso en Dinamarca, ya que el pasado 3 de noviembre pudo verse en el Copenhagen Short Film Festival. 
El Establo continuaba así su prolífica trayectoria tras recibir el Premio del Jurado a Mejor Cortometraje en Another Way Film Festival, y participar en el Festival Cortos con Ñ y en la 20.ª Muestra Nacional de Cortometrajes de Ajalvir.

El Establo participó este fin de semana en la VI edición de BAIDFEST, Festival de Cortos Fantásticos y de Terror de Roses. Además, el cortometraje competirá en Sección Oficial del Festival Internacional de Cine, Desarrollo y Sostenibilidad Imagina 2030, que se celebra entre el 29 de noviembre y el 1 de diciembre en Madrid.

De esta forma, El Establo, que es candidato a Mejor cortometraje de ficción, continúa su prolífica trayectoria y tras haber sido seleccionado en la sección oficial de prestigiosos festivales internacionales como Norwegian Short Film Festival (Noruega, Calificador para Óscars), Bucheon International Fantascis Film Festival (Korea del Sur, Calificador para Óscars), o Copenhagen Short Film Festival (Dinamarca).

Protagonizado por Sergio María (Amar es para siempre, La que se avecina), Jorge Kent (Bird Box: Barcelona, El Ministerio del Tiempo) y Javier Collado (Amar es para siempre, El Ministerio del Tiempo), El Establo es candidato a los premios a los Premios Goya y a los Forqué 2024.

Escrito y dirigido por Elisa Puerto AubelEl Establo cuenta con la dirección de fotografía de Sheila Rodríguez. Victoria Paz Álvarez es la directora de arte. José Luis Alcaine Bartolomé se ocupa del sonido. Juan Manuel Gamazo es el montador. Lola Hernández se encarga del maquillaje y la peluquería. Alberto Torres Gutiérrez firma la banda sonora. Sergio María, Fernando J. Monge, Pablo de La Chica, Ada Fernández y Alberto Torres Gutierrez son los productores. El Establo es una producción de María Films, Huaorani Films, Salon Indien Film, El Patio Films y La Federal Films.

Estrenado en la 68 edición de la SEMINCI (Semana Internacional e Cine de Valladolid), El Establo ha recibido el Premio del Jurado en CIZE (Cantabria), el Premio del público en Korterraza (Vitoria Gasteiz); y el Premio del Jurado en el NIFF - Navarra International Film Festival. Además, El Establo ha participado en Medina Film Festival de Medina del Campo (Valladolid); FICIE de Elche (Albacete); FIV de Vilafamés (Castellón); RRFF de Marina Alta (Denia, Alicante); LAZOS de Castromonte (Valladolid); GALAPÁN de Santiago-Pontones (Jaén); AWFF - Almería Western Film Festival; ME QUEDO CORTO de Porcuna (Jaén); DISTOPÍA Festival de Murcia; CIZO de Valderredible, (Cantabria); FES de Astorga, León; LUCES CAMEROS ACCIÓN (La Rioja); RURALES de Espinama (Cantabria); EL RODEO Film Festival de Rojales (Alicante); Semana del cine español en Béjar (Salamanca) y AgroFilm Festival “La Semilla” (Almería).

SinopsisUn campesino entra a un establo en medio de campos asolados por el calor. En la penumbra del lugar se descubre a dos políticos de bandos opuestos atados y amordazados por el granjero, que exige saber qué han hecho con los fondos destinados a medio ambiente. La condición es que hable un solo político a la vez. De lo contrario, el campesino aplicará su método.

LA DIRECTORA: ELISA PUERTO AUBEL

Guionista, script doctor y directora. Enfocada en contenidos de género (terror, thriller y ciencia ficción), escribe para productoras de Europa y América Latina.

Guionista del documental La Venganza de Jairo (Premio del Público en la sección Documenta del Festival de Sitges y y nominada a Mejor Guion en los premios Macondo ’22), también ha escrito true crimes para plataformas streaming.

Ha escrito y dirigido los cortometrajes de sci-fi y terror La antesala (estreno en el Fantasia International Film Festival) y El Establo (estreno en la Seminci).

Es una de las 3 residentes de la I Residencia Fantástica WomanInFan – Sitges Fan Lab. Ofrece análisis de guiones para organismos de financiación y productoras. Fue analista para Eurimages (Council of Europe) de 2016 a 2020 y ha sido la script doctor de más de 70 guiones de largometraje y miniseries.

Imparte clases de Guion y de Cine de terror en Universidades y escuelas de cine en Europa y LatAm.

LA ENTREVISTA

Gracias a nuestras amigas y  amigos de Nueve Cartas Comunicación hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su realizadora. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Elisa, cuéntanos por favor qué es El Establo y cómo surge, aunque bueno, el cómo surge es una consecuencia de la actualidad que nos toca vivir...

ELISA PUERTO.- "El Establo" básicamente es un lugar que parece anacrónico, no se sabe si es de ahora o si es un establo de hace un tiempo, en el que hay un campesino y dos políticos de dos bandos opuestos. Básicamente, la premisa reside en que el campesino les quiere sonsacar quién se ha gastado los fondos para el medio ambiente, y la única norma para que ellos se puedan justificar es que tienen que hablar uno solo a la vez, tienen que ser capaces de escucharse el uno al otro. Las consecuencias de no escucharse pueden ser terribles... Esa es la idea de "El Establo". Surgió en mayo de 2021, en la primera semana de mayo había un debate electoral muy importante y todo mi entorno estaba hablando del debate electoral. Yo estaba pensando en si verlo o no, y estaba tan hastiada de saber que se iban a gritar los unos a los otros como si esto fuera el "Sálvame" y dije: "yo necesito contar otra cosa, necesito pensar en otros términos", así que me senté y me salió "Es Establo" del tirón, ya que tenía muchas ganas de empezar a sacudir las cosas desde otro lugar. Así que nada, esa fue la causa.

Carlos.- La verdad es que en con muy poco metraje hablas de temas claves: el cambio climático, la corrupción política, la falta de diálogo entre políticos, y algún tema más que no desvelo para no hacer spoiler. Está todo muy bien condensado.

ELISA PUERTO.- Pues muchísimas gracias. La verdad es que yo vengo del mundo del guión, llevo 16 años siendo guionista y asesorando guiones, con lo cual esa es la parte que menos me ha costado, entre comillas, pero sí me parece importante la nota con la que termina el cortometraje. Hay otra faceta más en todo eso que acabas de mencionar, al final, como espectadores, también tenemos que tomar partido en un momento u otro sobre lo que nos está afectando, y si no hay manera de que se dé el diálogo entre los que nos gobiernan, quizás tenemos que ponernos un poco más drásticos. Por ejemplo, con respecto al medio ambiente, realmente es que no hay medias tintas, aquí salimos perdiendo todos. Es un poquito la reflexión que hay de por medio y que quiero transmitir con el cortometraje.

Carlos.- ¿Y cómo consigues que Sergio María, Jorge Kent y Javier Collado se sumen al proyecto?

ELISA PUERTO.- Bueno, porque conté con una directora de casting maravillosa, que es Ana Lambarri. Ella lo vio bastante claro desde un inicio y bueno, pues tocamos puertas y la verdad que no nos costó mucho porque el guión llamaba la atención. La verdad es que les debo muchísimo a Javier Collado y a Jorge Kent, porque ellos fueron los que estuvieron muchas, muchas horas maniatados, y lo hicieron con todo el corazón. La verdad es que creo que han hecho un trabajo espectacular, creo que el corto son ellos, los actores. Desde aquí, darles un abrazo muy fuerte. 

Carlos.- El cortometraje está teniendo una trayectoria imparable en muchos festivales, ¿cómo lo estás viviendo?

ELISA PUERTO.- Pues mira, está llamando mucho la atención en España, pero también estuvo en Noruega, ha estado en Corea, ha estado en varios sitios internacionales con bastante prestigio. En España ha estado en muchísimos festivales chiquitines, muchos rurales, cosa que me ha encantado. Para mí ha sido un orgullo porque la España rural es importantísima y es muy importante tanto llevar cultura a pueblos como hablar de estas cuestiones directamente con los sectores rurales. Recibimos un premio en el Festival de Navarra, que es un festivalazo, hemos estado también seleccionados en el Another Way Film Festival, que para mí es uno de los mejores festivales que hay en España, por la calidad de su selección y porque versa sobre el cambio climático y este tipo de emergencias. Es un festival imprescindible y para mí ha sido un orgullo poder ser parte de la selección. Vamos a ver, seguimos dando vueltas y vamos a seguir...

Carlos.- ¿Hacia los Goya y los Forqué, no?

ELISA PUERTO.- 
Vamos a ver qué pasa. La verdad que para mí lo más importante sería, por un lado, que se visibilice el gran esfuerzo que ha hecho el equipo, porque realmente fue un equipo top que lo dio todo, que además confió plenamente en una idea que de primeras parecía muy loca, y, por otro lado, lo más importante también para mí es el visibilizar la temática que aborda este corto, obviamente. Es terrible todo lo que está pasando en el mundo, desde el COVID es que no hemos parado. Yo no puedo parar de pensar que cada bomba que cae, cada tanque, ya sea en Ucrania, ya sea en Gaza, luego hay consecuencias climáticas que todos tenemos que pagar más allá del factor humano. Es una cuestión muy complicada. Mientras haya gente sufriendo, obviamente, no podemos tener enfrente ese problema en primera línea, pero es que es una consecuencia directa también de todo lo que está pasando. Por otro lado, un último orgullo por el que me parece super bonito que este corto tenga visibilidad, es que de las cabezas de equipo muchas fueron mujeres. Fíjate que este corto, alguna gente que lo ha visto me ha dicho "pensé que lo había hecho un hombre", cosa que, bueno, es un comentario que no lo voy a comentar, ahí lo voy a dejar, pero sí es verdad que es muy bonito ver que cada vez hay más mujeres haciendo cine de género, es decir, terror, ciencia ficción, acción, etc. Se nos ha relegado durante muchos años al drama intimista, y ojo, que hay películas de drama intimista que son maravillosas y que son importantísimas, eso que nadie nos lo quite, pero es que las mujeres también podemos hacer otro tipo de cine, y me parece increíble que en 2023 tengamos que estar diciendo esto, ¿no? ¿Qué pasa con este tipo de cine, con el género en general? Pues al depender de elementos como el FX, donde no es "solo" una cámara en una casa con pocos elementos narrativos (cuidado, eso en sí es ya un trabajazo), dependes de presupuestos más altos, y hasta ahora no se le suele confiar por parte de los de arriba o de las productoras en las mujeres para gestionar este tipo de presupuestos. Esperemos que esto vaya cambiando. Por desgracia, la discriminación positiva sigue siendo necesaria. Yo odio la palabra discriminación, pero es que si sigue siendo necesaria sigue siéndolo, y sí es verdad que se empezaron a notar ahora un poquito ya los efectos de esa discriminación positiva que arrancó hace unos años. A ver hacia dónde seguimos tirando.

Carlos.- Elisa, ¿qué te llevas de haber hecho El Establo?

ELISA PUERTO.- Bueno, me llevo a unas cuantas personas maravillosas que conocí dentro del equipo. Me llevó al montador Juan Manuel Gamazo, que contra viento y marea siempre es profesional excelente;, me llevo a las mujeres que han sido cabeza de equipo, Ada Fernández, la productora, Sheila Rodríguez, la directora de foto y Victoria Paz, la directora de arte. Y bueno, los actorazos, que han sido tan generosos con su talento y con su tiempo. Cuando ves que tanta gente con tanto talento y experiencia se pone de acuerdo para hacer un cortito, que no se sabía si podía salir bien o mal, pero que lo dan todo por esta idea y por un tema que nos atañe a todos en común, me parece que es lo más bonito que me llevo. También a Paco de los FX, que me le dejaba. En fin, ha habido gente increíble de por medio y agradezco tanto de corazón a todo el equipo, que eso es lo que me llevo realmente. He conocido a gente maravillosa, y, por supuesto, a Sergio María, ha sido nuestro primer trabajo juntos. También agradecer al resto de productores que confiaron en mí, pudiendo no hacerlo, pero está claro que apostaron por una idea que les parecía importante y, al final, de eso se trata, de contar cosas que sean importantes y que dejen algún tipo de marca.

LA CASA DE PAPEL - BERLÍN

Netflix
estrenará Berlín el 29 de diciembre. El spinoff de La casa de papel narra uno de los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso, que retoma el papel del hedonista y astuto Berlín.

Junto a él, su nueva banda: Michelle Jenner interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa se pone en la piel de Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas interpreta a Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández da vida a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez interpreta a Bruce, el implacable hombre de acción en la banda. Itziar Ituño y Najwa Nimri retoman sus papeles como las policías Raquel Murillo y Alicia Sierra respectivamente.

Completan el reparto de Berlín, Samantha Siqueiros, Julien Paschal, Masi Rodríguez y Rachel Lascar.

Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martinez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo), están escritos por Álex Pina, Esther Martinez Lobato, David Barrocal, David Oliva y Lorena G. Maldonado, y están dirigidos por Albert Pintó (Sky Rojo, Malasaña 32), David Barrocal (Sky Rojo) y Geoffrey Cowper (Tercer Grado).

domingo, 19 de noviembre de 2023

ENTREVISTA A ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA Y MALENA ALTERIO, DIRECTOR Y PROTAGONISTA DE "QUE NADIE DUERMA"

Tras su estreno en SEMINCI, este viernes Wanda Visión estrenó en cines Que nadie duerma
Antonio Méndez Esparza (La vida y nada más) dirige la adaptación de la novela "Que Nadie Duerma" de Juan José Millás cuyo guion ha coescrito junto a Clara Roquet (Libertad).

El film está protagonizado por una enorme Malena Alterio (Vergüenza) en un registro en el que nunca antes la hemos visto, acompañada de Aitana Sánchez Gijón, Rodrigo Poisón, José Luis Torrijo, Manuel de Blas y Mariona Ribas.

SinopsisLucía (Malena Alterio) pierde su empleo como programadora informática y decide dar un giro definitivo en su vida comenzando a trabajar como taxista. Mientras recorre las calles de Madrid, en búsqueda del amor y de nuevas aventuras, Lucía acaba embarcándose en una venganza en contra de aquellos que le han robado su propia historia y de los que nunca debió fiarse.

Rodada en su mayor parte en Usera, Que nadie duerma es una road movie por un Madrid vivo y diverso, con el carácter y pasión de unos personajes únicos. Una amalgama de realidad y ficción: unas veces delirante, otras trepidante, pero siempre auténtica. Igual que Lucía.

En palabras de su director "Que nadie duerma es el retrato generacional de una mujer que coge las riendas de su vida en un momento inesperado. El personaje de Lucía es especialmente interesante: ella siempre hizo lo que se supone que debía hacer y renace al volante de su taxi, recuperando su voz. Se deja llevar por la fantasía, la locura y la aventura. Lucía que era invisible, está decidida a que la vean.”

Que nadie duerma está producida por Pedro Hernández Santos (Aquí y Allí Films), José María y Miguel Morales (Wanda Visión) y Que Nadie Duerma AIE en coproducción con la productora rumana Avanpost.

El film cuenta con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, e Impulsa Castilla La Mancha, con la participación de Amazon, RTVE y TeleMadrid.

Sobre Antonio Méndez Esparza

Antonio Méndez Esparza, tras estudiar Derecho en Madrid, se formó en dirección de cine en la universidad de Columbia, en Nueva York. Es profesor de cine en la Universidad Estatal de Florida. Tras ganar el Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes de 2012 con su ópera prima Aquí y Allá, rodó La vida y nada más, primera película española en ganar el prestigioso Premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit 2018. Que nadie duerma es su cuarta película.

Gracias a nuestras amigas y amigos de Wanda Visión, Madavenue PR Comunications y Cines Renoir Floridablanca de Barcelona, hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director y protagonista. Aquí tenéis el resultado de la entrevista:

Carlos.- Antonio, ¿cómo surge la posibilidad de hacer esta adaptación de la novela de Juan José Millas?

ANTONIO MÉNDEZ.- 
Pues la verdad es que yo llevaba tiempo buscando poder volver a España, de alguna manera. Y es verdad que en la novela encuentro algo que me enamora, me cautiva, me fascina y me quedo atónito, atrapado y cautivado de alguna manera. Se lo propongo a mi socio y querido amigo Pedro Hernández, que es fabuloso, y rápidamente adquirimos los derechos de la obra. Hablamos con Juan José Millás, que es tremendamente generoso y estuvo muy dispuesto a la adaptación, y ya, con eso, rápidamente pensamos en Malena Alterio. Por otro lado, hablamos con Clara Roquet, la cual también se sube al barco y empezamos entonces un poco a construir la película.

Carlos.- Malena, ¿cómo llegas a la película, cómo surge la oportunidad de trabajar con Antonio Méndez Esparza?

MALENA ALTERIO.- Bueno, Antonio Méndez Esparza y Pedro Hernández tienen la genial idea de llevar al cine la novela de Juan José Millás y piensan en mi como la protagonista. Te estoy hablando de hace más de 6 años, una cosa así, me llama mi representante para decirme que me quieren para un papel protagonista de una novela de Millás. Como otras veces pasa, y pasa bastante a menudo tristemente, es como que te ofrecen cosas, pero luego no se acaban de materializar. Esta en concreto tenía todos los ingredientes como para decir, bueno, sí, me han ofrecido esto, pero esto no se va a hacer, no había fecha, no había dinero, no estaba el guión, llevar la novela de Millás al cine, que es tan compleja y tan extraña, también era una dificultad. Yo pensé que esto no se iba a hacer. Que dije que sí, sí, claro, dije que sí porque había dos dos elementos muy interesantes, primero mi representante, la confianza absoluta, y segundo Pedro Hernández, yo he visto todo su cine y me encantan todas las propuestas que él ofrece. Luego también vi el cine de Antonio y, bueno, no tenía nada concreto, pero confiaba en que estaba en buenas manos.

Carlos.- Antonio, ¿cómo te has sentido dando el salto a tu primera ficción real con respecto a tus anteriores trabajos?

ANTONIO MÉNDEZ.- La realidad es que para mí todo lo que había hecho antes era un poco ficción. A pesar de que hasta me describen como documentalista, yo no lo veo así, por lo que siempre me he sentido un cineasta muy de ficción. Es verdad que mis películas anteriores estaban construidas en un entorno del medio documental, en el sentido de que eran muy reales. En eso siempre me he sentido muy cómodo. Quizás la dificultad para mí en esta película es que esta película era muy concreta, tenía una historia de la que yo no me podía deshacer. En las otras películas estaba mucho más abierto a decir "me deshago de esta subtrama y sigo con esta otra". Eso, en "Que nadie duerma", no era posible. Para mi ha sido un cambio, y ha sido fabuloso el haber podido trabajar desde guión con Clara Roquet, el trabajo con los actores, productores y con todo el equipo. En ese sentido ha sido maravilloso poder construir esta ficción.

Carlos.- Me quedo con una fase de la película que dice "el que no cambia, no gana".

ANTONIO MÉNDEZ.- 
¿Muy bonita, eh? Muy bonita. Pues sí, son frases con las que Malena iba abrazando al personaje y que le servían para contar estas cosas. Son frases que, a base de improvisar van surgiendo y que sirven también para hablar de los temas de la película. Ya desde guión existía la idea de que Lucía tenía que ser capaz de crear cosas hermosas, de amar. Crea de alguna manera una heroína romántica, y todo eso era muy importante. Creo que la frase "el que no cambia no gana", es más bien un deseo, un deseo optimista.

MALENA ALTERIO.- Yo creo que sí, que el que no cambia o el que no apuesta no gana. Si uno se queda en su lugar pequeñito, ahí te quedas. El espíritu de Lucía a mí me encanta, es una mujer positiva, lejos de hundirse se reinventa, y no se reinventa desde una parte dramática o fracasada, no, ella coge su taxi con ilusión y pensando que algo maravilloso le va a pasar.  

Carlos.- Malena, ahora que has mencionado el taxi, ¿qué ha sido más difícil conducir el taxi por Madrid o aprender clases de canto?

MALENA ALTERIO.- Bueno, las dos tenían su miga, porque yo también estaba muy asustada con Antonio. Como nunca me contaba nada, era gracioso porque en la descripción del guión dice "Lucía canta como los ángeles", y yo le decía "Antonio, quedan cinco semanas para que empecemos, yo voy a recibir clases, pero no voy a cantar como los ángeles, eso no va a pasar, así que por qué no me doblas y que otra que cante como los ángeles sea a quien se escuche en la película". Y él me decía que no. Bueno, hice lo que pude, a mi el canto me gusta y fue divertido ir a las clases de canto. Y luego, conducir, también me siento gratamente sorprendida conmigo misma porque confirmo que conduzco muy bien, he conducido con un coche por Usera, que son unas calles estrechísimas, rodeada de cámaras, con el de sonido en el maletero y con el director a mis pies escondido y con el director de fotografía. Millones de historias y de aventuras. Afortunadamente no me choqué y no rompí ninguna cámara, lo único que me perdí en un momento dado, pero salvo eso, todo fue bien. 

Carlos.- Antonio, ¿cómo ha sido trabajar con Malena Alterio, Aitana Sánchez Gijón, y compaginarlas con la intervención de algún actor no profesional que hay en la película?

ANTONIO MÉNDEZ.- La verdad es que yo siempre he abrazado mucho la idea de los actores no profesionales, creo que para mí, de alguna manera, reclaman el lugar de la realidad en la película. Siempre he estado muy a gusto con eso. Con el resto de actores, han sido extremadamente generosos, porque yo a veces soy dubitativo, incierto, me exijo mucho, me muevo un poco de lado a lado, y todos han sido muy muy generosos. 

Carlos.- Y tú Malena, ¿cómo ha sido trabajar con Aitana Sánchez Gijón? Creo que sois amigas desde hace tiempo, pero nunca habíais trabajado juntas.

MALENA ALTERIO.- 
Ha sido una delicia. Yo a Aitana la conocí y compartimos Jaima en el Festival del cine del Sahara, fue una experiencia alucinante. Ahí coincidí por primera vez con ella, vivimos una semana las dos en mitad del campamento saharaui. Lluego me la he ido cruzando en muchas cosas de manera tangencial, pero no habíamos trabajado juntas, pero eso fue guay, en el sentido de que como ya nos conocíamos, a la hora de ponerte a trabajar no hay tanta extrañeza. Ella es una actriz excepcional, esto lo sabe todo el mundo, una compañera valiente que se mete en aventuras que a lo mejor otra persona, en su situación y con su nombre no se metería. 

Carlos.- Antonio, ¿por qué tiene tanto protagonismo en la película la lluvia?

ANTONIO MÉNDEZ.- Bueno, mira, son cosas del azar. Simplemente, nos llovió mucho esos días, no es algo buscado. De hecho, fue tremendamente difícil rodar con lluvia, pero a la vez facilitó que las escenas del coche pudiéramos firmar mucho tiempo, porque si no hubiera estado tan nublado el Sol hubiera creado problemas, así que de hecho la lluvia nos ayudó mucho. Hubo mucha intervención azarosa, y es verdad que, aunque yo dudaba de que Madrid fuera realista, luego es verdad que Madrid tiene días muy grises, lluviosos, tristes... Creo que a la peli le vino fabuloso. Para Toledo nosotros queríamos un día espléndido, que se viera bien toda la belleza de la ciudad, sin embargo cuando grabamos cayó una lluvia que te mueres (risas). Pero bueno, como he dicho antes, creo que para la película es acertadísimo.

Carlos.- Es excepcional en la película su banda sonora. 

ANTONIO MÉNDEZ.- Gracias. Yo creo que sabíamos que la música tenía que tener mucha fuerza en la película, ya en la novela la tenía. Pero claro, en la novela "no suena", en la novela lees "Turandot", lees como Lucía se emociona, pero en la película tienes que seguir otros registros. La banda sonora, para mí, incorporó esa vida onírica tan presente en la novela que en la película quizás no estaba tan presente. La música le da un personaje casi nuevo a la película y le da casi una reinterpretación. Creo que es fundamental. 

Carlos.- ¿Cuál ha sido vuestro mayor reto con esta película?

ANTONIO MÉNDEZ.- Para mi, llevarla a buen puerto. Yo creo que poder acabar cada película es un poco milagro. Me he sentido muy acompañado, y muy bien acompañado, pero es verdad que aún con la mejor de las compañías no sabes si vas a ser capaz de siquiera terminarla. Yo creo que el mayor reto era poder acabar el rodaje en condiciones. Es verdad que tuve todas las ayudas posibles, pero aún así, era un reto.

MALENA ALTERIO.- 
Bueno, para mi el reto no era tanto el personaje, sino el trabajar con Antonio. En el buen sentido de la palabra, no es fácil, pero es tan interesante. Él me ha abierto caminos que no conocía. Me ha invitado y me ha dado la mano para que yo probara, investigara, improvisara. No se trabaja de una manera habitual: uno tiene una estructura, un guión, puede hacer una composición de personaje o no, tienes unos ensayos, sabes dónde y lo que tienes que decir, lo que va a pasar, etcétera, y si se rueda aquí paz y después gloria. En "Que nadie duerma" todo se fue cocinando a fuego lento. La manera que tiene Antonio de trabajar es mucho con la improvisación. El guión estaba, pero casi fue como una guía. Las escenas se fueron improvisando día a día, y dentro de una misma improvisación, él podía hacer una dirección hacia un lado o hacia otro. A él le gusta muchísimo sorprender y para la sorpresa, evidentemente, él no me contaba nada. No me contaba quién es el que iba a aparecer por la puerta, por ejemplo. Había muchas preguntas que yo le hacía, pero él tampoco me me daba respuestas claras, quería autenticidad en Lucía. Y bueno, pues ahí, poco a poco, día a día, se fue apareciendo Lucía, y ni siquiera en ese rodaje, porque luego Lucía se terminó de cocinar después, en montaje, ahí yo le vi todo el material, todo lo que tenía. toda mi verdad. Yo puse todas mis herramientas que podía ofrecer, y con eso Antonio esculpió a Lucía desde el principio hasta el momento final, en el montaje.

Carlos.- ¿Qué habéis aprendido y con qué os quedáis de Que nadie duerma?

ANTONIO MÉNDEZ.- Buah, tantas cosas. He trabajado con un equipo mucho más grande, es una peli que requiere de miles de detalles, y en ese sentido ha sido todo una lección. El cómo crear ficciones desde las conversaciones con arte, vestuario, etc. He comprobado lo mágica que puede ser la ficción. El trabajo con los actores ha sido otro regalo. Para mí de alguna manera ha sido como un máster, me pusieron a los mandos de un crucero. 

MALENA ALTERIO.- Bueno, he aprendido y he constatado que para crear hace falta perderse e investigar, y es verdad que uno solo no puede hacer esto, necesitas una guía que te acompañe. Es verdad que a veces estamos demasiado encorsetados en unas ideas que uno tiene que hacer porque esa es la idea que yo "debo" hacer en esa escena, y no vemos que de repente se le puede dar la vuelta, y al hacerlo pasan cosas verdaderas, únicas e irrepetibles que nos estamos perdiendo solo por la comodidad de dejarnos llevar. Me quedo con eso y con haber descubierto una forma nueva de trabajar que ojalá pueda abrazarla con otros directores o proyectos. Sería fantástico que fuera con el mismo Antonio, si me quieres volver a llamar (risas). Me llevo también mucha alegría, la devolución del público que está viendo la película, que es muy guay y me da mucha alegría, así que esa alegría es la que me la llevo.


sábado, 18 de noviembre de 2023

ENTREVISTA A MARTA GÓMEZ, CODIRECTORA DEL CORTOMETRAJE "HONDARRAK", CANDIDATO A LOS PREMIOS GOYA 2024

El cortometraje documental Hondarrak (En Ruinas) de Marta Gómez y Paula Iglesias, candidato a los Goya y los Forqué, suma un nuevo galardón a su palmarés tras recibir el Premio al mejor documental en la sección OUFF en Curto del 28.º Ourense Film Festival, celebrado entre el 29 de septiembre y el 8 de octubre. Este festival ha reconocido a Hondarrak “por valorar las historias de aquellas mujeres que siempre estuvieron invisibilizadas jugando en el límite de los géneros”.

Hondarrak también participó en el X aniversario de los Premios Pávez - Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina, que tuvieron lugar del 11 al 21 de octubre. Y en la XXVI Muestra Internacional de Cine de Zaragoza Realizado por Mujeres, que se desarrolló entre el 20 y el 29 de octubre.

Este cortometraje continúa así una prolífica trayectoria que le he llevado a participar recientemente en la sesión Cortos en Femenino, organizada por la Asociación Dona i Cinema; XXIII Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca; 45.ª edición de la Semana de Cine de Lugo; XII edición del Festival Primavera do Cine en Vigo, dentro de su Sección Oficial; y 17.ª edición del Manlleu Film Festival (MFF).

Hondarrak tuvo su premiere internacional en noviembre de 2022 en el 33.º New Orleans Film Festival, en Louisiana (USA). Su estreno nacional tuvo lugar en la 64.ª edición de ZINEBI. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Desde entonces, este film ha participado en el 30.º Energa CAMERIMAGE International Film Festival (Polonia); 16.º Festival de Cortometrajes Vascos Huhezinema; en Aretxabaleta (País Vasco); 7.º IbizaCineFest - Festival Internacional (Islas Baleares); 7.º Premios Fugaz. CortoEspaña (Madrid); 20.º Festival de Cans. Porriño - Oficial FURACANS (Galicia): 19.º Play-Doc. Festival Internacional de Documentales de Tui (Galicia); 14.º Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia - HUMANS FEST (Comunidad Valenciana); 30.ª Mostra Internacional de Films de Donnes (Barcelona); y 37.ª Muestra Internacional de Cine Mujeres de Pamplona.

El film también ha recibido en 2023 el premio Cortos en Femenino, otorgado por Trama, Coordinadora de Muestras y Festivales de cine, vídeo y multimedia realizados por mujeres; el Premio Competencia de Cortometrajes en la sexta edición del Santiago del Estero Film Festival, celebrado en Argentina entre el 19 y el 24 de junio; y el Premio Millor Curt Documental en el 14.º Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia - HUMANS FEST, desarrollado del 1 al 10 de junio en la Comunidad Valenciana.

Producido por Al Borde films S. Coop. PequeñaHondarrak presenta a dos mujeres que sostienen un mundo donde los cuidados están en ruinas. Rodado en castellano y euskera en diferentes localizaciones del País Vasco, este film de 15 minutos escrito y dirigido por Marta Gómez y Paula Iglesias cuenta con fotografía y color de Lara Vilanova. Sara Blanco es la directora de producción. Tito Blázquez se ocupa del sonido y Paula Iglesias, de la edición. Iosu González (Noisestudioa) se encarga del diseño y postproducción sonora. Irusoin firma la postproducción de imagen. Paula Iglesias y Ana Serna son las productoras ejecutivas.

Hondarrak cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), y la colaboración de Emakunde-Instituto Vasco de la Mujer, Diputación Foral de Bizkaia, EDE Fundazioa, Oxfam Itermón, Ayuntamiento de Orio y Ayuntamiento de Muskiz. Agencia Freak se encarga de la distribución

Sinopsis: Dos mujeres sostienen un mundo donde los cuidados están en ruinas. Gladys, desde su eterno confinamiento en la casa donde trabaja como interna. Ima, en eterna espera frente al mar hasta que otro barco rompa sus redes. Las dos tienen trabajos no reconocidos en los que las obligaciones las invaden hasta no dejar espacio a sus propias vidas. No importa la hora a la que suenen sus teléfonos. Gladys no puede contestar nunca, Ima está obligada a responder siempre. Las dos tienen que dejar la familia atrás. Espacios que son trabajo, trabajos que son casas y casas que no siempre son hogares. Los recuerdos de sus vivencias se entrelazan en un relato sensorial que nos conduce hasta una pregunta; ¿en manos de quién está que la situación cambie?

DECLARACIONES DE LAS DIRECTORAS

"Quizás porque el equipo de Al Borde Films lo formamos mujeres, quizás porque nuestra trayectoria audiovisual está ligada a temáticas humanistas y sociales, o quizás simplemente porque ya tocaba ponerlo sobre la mesa, lo cierto es que hemos sentido una necesidad arrolladora de abordar cómo el sistema actual de cuidados atraviesa nuestros cuerpos. Y hemos elegido hacerlo desde la no-ficción.

Cuando al escribir esta historia pensábamos en las palabras que han definido este periodo, la adaptación estaba entre las primeras de la lista. Hemos tenido que adaptarnos a estar encerradas, a no ver a nuestros seres queridos, a no tocarnos, no olernos... A sonreír con la mirada para compensar la expresión oculta tras las mascarillas. Pero esto no ha sido lo más grave. Mucha gente ha tenido que adaptarse a la pérdida sin despedida, a estar enferma y no poder ser cuidada, atendida. A morir sola. Muchas han tenido que adaptarse a no tener trabajo, o a no recibir ningún tipo de ayuda porque el sistema no reconoce, ni regulariza el que ya tienen. El cuidado pertenece, está adscrito, a las mujeres y lo llevan indisolublemente ligado a sus persona".

LAS DIRECTORAS: PAULA IGLESIAS & MARTA GÓMEZ

Paula Iglesias es periodista, directora y editora. En 2015 crea Al Borde Films con Ana Serna. La productora se especializa en proyectos documentales de corte social. De este proceso surge Solo son peces (2019), nominada a los premios Goya y galardonada en ZINEBI 61 con el Gran Premio del Cine Español. La experimentación y la poesía visual impregnan los proyectos de la productora con relatos como Lanbroa (2021) en el que se introducen en la no ficción para poner en diálogo la enfermedad y el tiempo.

A principios de 2020, se incorpora a la productora Marta Gómez, guionista, directora y asesora de guion, que codirige con Paula, entre otros proyectos, el largometraje documental Norte salvaje, un proyecto de encargo de CEAR-Euskadi sobre la crisis migratoria.

Actualmente, Paula y Marta se encuentran en postproducción del largometraje documental Flying Hands, que en 2022 las llevó hasta el Valle de Hushe, en Pakistán, para contar la historia de una mujer que desafió las tradiciones de su comunidad para dar voz a las niñas que no la tienen. Además, están terminando el rodaje del largometraje también documental Llámame Sinsorga, sobre la reconversión en centro cultural feminista de una tienda de novias.

LA ENTREVISTA

Gracias a nuestr@s amig@s de Nueve Cartas Comunicación hemos tenido la oportunidad de entrevistar a una de las directoras del cortometraje, Marta Gómez. Aquí tenéis la entrevista:

Carlos.- Marta, ¿Qué es Hondarrak?

MARTA GÓMEZ.- Hondarrak es un documental que surge en plena pandemia, mientras estábamos todas encerradas en casa y escuchando a toda la gente que se estaba quedando descuidada en ese encierro. Ahí fue donde empezamos a  gestar un poco la idea. Escogimos los perfiles que nos parecían que podían contar de manera aparentemente extrema la idea del cortometraje. Un perfil es el de una trabajadora interna que vive y trabaja dentro de una casa, y el otro perfil es el de una redera que vive mirando al mar. La idea es cómo desde lo cerrado y desde lo abierto nos servía para para contar un problema común: cuando el trabajo y el hogar se convierten en uno.

Carlos.- ¿Y cómo ha sido codirigir el cortometraje?

MARTA GÓMEZ.- Pues para nosotras fue muy natural, Paula y yo codirigimos siempre juntas. Entonces, bueno, por parafrasear a una colega de profesión, una vez escuchamos decir a Carla Simón que las mujeres dirigimos desde la duda, y fíjate, algo que podría parecer como una debilidad, para nosotras es una fortaleza. El asumir y el aceptar que surgen dudas, que las películas no se hacen solas, que tienes a todo un equipo detrás que te ayuda a contar y hacer de la mejor manera posible tu historia, para mi es un lujo. La codirección es un poco lo mismo. Si te entiendes todo va fenomenal. Paula y yo somos como una misma cabeza dividida en dos cuerpos, así que siempre tenemos el mismo objetivo con cada película. La verdad es que no me imagino codirigir sin Paula.

Carlos.- Y en ese sentido, ¿Cuánto os ha costado sacar adelante este proyecto? ¿Cuál ha sido la la parte más difícil de tirar adelante?

MARTA GÓMEZ.- Pues no sé, quizá esta feo o arrogante decirlo, pero no fue muy duro sacarlo adelante. Sí voy a decir que más allá de la calidad o de la cercanía que la gente pudiese sentir con el proyecto, es verdad que era un problema bastante pertinente en ese momento de ser contado. La crisis de cuidados estaba en todas las agendas, es un problema del que se viene hablando no solo desde la pandemia, sino ya desde antes, lo que pasa es que la la pandemia lo ha agudizado y lo ha polarizado muchísimo. Entonces, pues bueno, la gente que primeramente confío en el proyecto y puso financiación, pues es gente que vio esta necesidad. Y luego en cuanto a generar equipo, la verdad es que nosotras solemos repetir, siempre que la situación lo permite, el equipo con el que trabajamos. Nos coincidió que nuestra gente de confianza estaba disponible y que le interesó formar parte, así que te diría que en cuestión de dos años, un poquito menos de dos años, conseguimos estrenar el documental.

Carlos.- El documental también pone de relieve un problema que existe desde hace muchísimo tiempo, y respecto al cual hemos avanzado muy, muy poco: la situación de miles y miles de mujeres que hacen un trabajo real, no reconocido, no remunerado, y encima llega el momento de la jubilación y no tienen ningún tipo de pensión o subsidio.

MARTA GÓMEZ.- Sí, efectivamente.  No solo es asumir que las tareas de cuidados las van a hacer siempre las mujeres, que siempre va a haber una mujer ahí para hacerlo, sino que hay que visualizar más que hay mujeres que, efectivamente, tienen un acceso muy limitado al mundo laboral por el hecho de ser mujer. Tampoco pueden tener unas jornadas completas o unas jornadas que les diesen para tener una situación económica estable debido a que tienen que cumplir con otras obligaciones de cuidados. Se hace muy difícil, pero ya no hace falta llegar hasta el extremo de la jubilación, sino que en los  en años en los que todavía eres una persona joven, de cuarenta, de cincuenta, o incluso sesenta años, que tu día a día esté  en peligro, que tu supervivencia y el poder vivir de ti misma y en unas condiciones dignas sea tan complicado, no es para nada justo. La verdad es que es increíble.

Carlos.- Cambiando de tercio, el documental ha tenido un extenso recorrido en festivales y ha ganado, entre otros, el Premio al Mejor Documental en la Sección OUFF en curto de la 28 edición del Ourense Film Festival, ¿Qué supone para vosotras todo este recorrido y todos estos reconocimientos?

MARTA GÓMEZ.- Pues bueno, nunca sabes cómo va a funcionar una película, ya sea documental o ficción. Es verdad que siempre es una alegría enorme que tenga recorrido, porque al final haces películas con el objetivo de que se vean, y porque es verdad que si hay profesionales y hay festivales que han visto cierta calidad en tu película, siempre ayuda para proyectos futuros. Pero la gente que hacemos documental lo hacemos sobretodo desde una iniciativa y con un objetivo de llevar a la calle reivindicaciones sociales. Esto hace que se hable de los temas de nuestras películas, bien sea con la entrevista que me estás haciendo tú ahora, por ejemplo, o yendo a recoger un premio. El hecho de que te pongan un micro y puedas decir un par de cositas, ayuda a que se hable del mensaje de tu película, por lo que estamos supercontentas de que "Hondarrak" se vea, que la gente hable, debata y de que se intenten buscar soluciones a los problemas de manera comunitaria.

Carlos.- Y respecto a vuestra candidatura a los Premios Goya, ¿cómo lo estáis viviendo?

MARTA GÓMEZ.- Bueno, siempre lo vives, por un lado, con un poco de sorpresa, y por otro, con el pensamiento de que imposible no hay nada. Es muy difícil solo llegar aquí, y a veces hacemos la broma de que un Goya no se pierde todos los días. Como te decía, la candidatura ya es mucho, sobretodo siendo un Goya, que es reconocimiento de compañeras de profesión, de la Academia. Eso te da cierto orgullo, más allá de todas estas motivaciones sociales que tengamos. Al final es nuestro oficio, nos gusta hacer cine y que sea un cine que llegue. Pero como te decía, una candidatura siempre te alegra un montón, lo vivimos con cautela e intentando eso ser precavidas y tener los pies en la tierra, eso sobre todo. 

Carlos.- ¿Qué nos puedes contar sobre Flying Hands?

MARTA GÓMEZ.- Pues bueno, Flying Hands es todo lo contrario a Hondarrak. Hondarrak es un corto como muy local, mientras que Flying Hands es un largo que nos llevó el año pasado hasta Pakistán. Flying sí que ha sido un largo recorrido, porque trataba en un país en el que no hemos estado nunca, en una cultura que no nos es cercana, y bueno, con unas peculiaridades culturales, a nivel de religión y a nivel de sociedad a las que había que acercarse con respeto y con el mayor conocimiento posible. Hubo muchísimo trabajo de documentación, de preparación y de generar y construir confianza con nuestras protagonistas. En Al Borde Films, la productora, somos tres mujeres, y nos podíamos encontrar con personas que dijesen "¿qué hacen estas tres mujeres occidentales viniendo a Pakistán a contar una historia?" Por ello era muy importante para nuestras protagonistas que ellas sintiesen de verdad que éramos las personas idóneas o, por lo menos, éramos unas personas adecuadas para contar esa historia. Hubo un largo trabajo previo de generar mucha confianza. También destacar lo duro e intenso del viaje en sí, fue un mes que pasamos allí en Pakistán, y ahora, de hecho, antes de venir a la entrevista contigo, estamos terminando de montar ya el corte final, que se acabará este viernes. Dentro de poco, en 2024, si todo va bien, se estrenará.

Carlos.- La última Marta, ¿qué has aprendido y con qué te quedas haber hecho Hondarrak?

MARTA GÓMEZ.- Pues mira, lo que aprendes es que incluso sobre los temas que más te interesan y más crees que sabes, siempre queda muchísimo más por saber. También que es super importante acercarse a las historias siendo muy consciente de que te queda mucho por aprender, y que quién tienes delante te va a enseñar un montón. Y, por otro lado, la verdad es que no sabría hacer nada más en la vida, más allá de todos los estreses, quebraderos de cabeza y complejidades que tiene hacer cine, la verdad es que merece mucho la pena.

viernes, 17 de noviembre de 2023

ENTREVISTA A ANA PUENTES MARGARITO, DIRECTORA DEL CORTOMETRAJE "MI VIDA AL PRINCIPIO", CANDIDATO A LOS GOYA 2024

Mi vida al principio
de la cineasta Ana Puentes Margarito ha ganado el Premio a Mejor cortometraje juvenil, otorgado por el Jurado Joven, en el 28.º Seattle Queer Film Festival, que se celebró en la ciudad norteamericana entre el 22 y el 29 de octubre.

El jurado de este festival ha reconocido que "el cortometraje de Ana Puentes Margarito retrata la mezcla de emociones que supone crecer siendo queer. La joven actriz al frente de la película, Cosette Silguero, hace un trabajo brillante al retratar las partes confusas y dolorosas del descubrimiento de género, al mismo tiempo que muestra la maravilla y la belleza del mismo. Las emociones son la estrella de la película, pero también tiene una cinematografía vívida. Ver la película es como revivir un recuerdo de la infancia cuyas implicaciones estás empezando a comprender, de una forma maravillosamente difusa, pero también intencionada, en un ambiente tranquilo e íntimo, con una sensación de nostalgia que permanece contigo después de terminar. Una obra de arte con la que la gente queer puede identificarse, una memoria compartida a través del cine".

Candidato al Goya a Mejor cortometraje de ficción, Mi vida al principio ha participado estos últimos días en otros festivales internacionales de cine: Sardinia Queer Film Expo, del 6 al 21 de octubre en Italia; 23.º Vues d'en face - Festival International du Film Gay et Lesbien de Grenoble, del 6 al 22 de octubre en Francia; 35.º Paris International Lesbian and Feminist Festival - Cineffable, entre el 26 y el 29 de octubre en Francia.

Desde su estreno en marzo de 2022 en el Festival de Medina del Campo, Mi vida al principio ha participado en una veintena de certámenes nacionales como: Festival de Sevilla, Abycine, Festival Cine Madrid PNR, Festival de Cine de Zaragoza, Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, ZINEGOAK, Festival de Cortos de Talavera de la Reina - Pávez, Premios Fugaz, Festival LesGaiCineMad (Mención especial del jurado), Madrid Kid Film Festival (Premio Mejor actriz adulta Marta Larralde), Festival de Calzada de Calatrava; VIII Directed by Women Spain, 27.º Certamen Nacional de Creación Audiovisual de Cabra, Córdoba, Festival de Cortometrajes de Vila-seca o Ávilacine.

Además, el cortometraje ha participado en 15 festivales internacionales en países como Eslovenia, Suiza, Francia, México Chile, Estados Unidos, Canadá, Hong Kong, Malta.

Sinopsis: Es Nochevieja en un pequeño pueblo de la sierra de Madrid, inhóspito y helado. Roma tiene 9 años y su sitio favorito es el regazo de su padre, Rodolfo. Pero el ambiente está enrarecido después de que su madre haya decidido no pasar las fiestas con la familia paterna. Cuando ROMA se viste de chico para cantar en medio de la celebración familiar descubre la intolerancia de su padre. Nada volverá a ser como antes.

Producida por White Leaf Producciones y Verbena Films, esta película corta de 15 minutos escrita y dirigida por Ana Puentes está protagonizada por Daniel Grao (La casa entre los cactus, Julieta) y Cosette Silguero (Madre), a los que acompañan Marta Larralde (Vivir sin permiso, Hospital central), Patricia Ponce de León (Cuéntame cómo pasó), Jorge Usón (Veneno) y Guiomar Caiado (El cuerpo en llamas). Con dirección de fotografía de Manuel del Moral Rivière, dirección artística de Valle Comba y dirección de producción de Marta García LarriuMi vida al principio cuenta con sonido directo de Daniel Rincón García y montaje, mezcla y diseño de Sonido de Alberto Carlassare. Teresa Nuño de La Rosa se encarga del montaje y Nerea Alberdi de la música original. Buda Roses está al frente del casting; Raquel Iglesias es la figurinista y Mery Makeup es la responsable de maquillaje y peluquería. Sergy Moreno, Adriana Vera y Ana Puentes son los productores y productores ejecutivos. Sara Simarro es productora asociada.

Mi vida al principio cuenta con financiación del ICAA y Comunidad de Madrid (CAM), y fue ganador en 2019 del XII Premio Europeo de Cine al Mejor Guión Cinematográfico de Ficción - Universidad de Sevilla 2019 (Cicus). También ha recibido el apoyo de Elamedia (Postproducción y VFX) y ECAM (Programa Open Ecam).

LA PRECUELA DEL LARGOMETRAJE FLORES PARA UNA MADRE AUSENTE

Flores para una madre ausente es un largometraje de ficción con dirección de Ana Puentes que continúa la historia del cortometraje Mi vida al principio.

Durante su fase inicial de desarrollo ha participado en diferentes espacios como Labguion. Además, ha conseguido el Premio Abycine Lanza y una ayuda a guion de Castilla La Mancha, y ha participado en Ventana Cinemad, consiguiendo una bolsa económica destinada a la internalización del proyecto. El proyecto también ha pasado por Next Gen Film Finlab en ruta de festivales (San Sebastián y Santander) haciendo networking y mentorías con varios productores. También ha participado en el laboratorio internacional de escritura de guiones Scriptnest.

NOTAS DE LA DIRECTORA

"La infancia es una época que me fascina. Es el momento en el que aprendemos sobre todo lo que tenemos alrededor, para luego salir al mundo como adultos. Es complicado saber si los recuerdos que tenemos grabados a fuego en la piel son reales o hemos fantaseado sobre ellos. Y lo que me parece más interesante de esos recuerdos es que los hemos reconstruido, basándonos en la emoción que surgió en ese momento.

Esta es una historia que me sale del estómago, de las entrañas. Siento a Roma cerca y creo que a través de su conflicto se puede conectar con la sensación universal del primer desamor, en este caso el de un padre. Esta historia la he contado a través de una niña hipersensible; que capta todos los detalles, sensaciones, sonidos, emociones ampliados, y vive todo de una manera mucho más intensa que el resto. Las cosas le duelen hasta tocarle el corazón y cuando algo la hace disfrutar es tan fuerte que respira desacompasada. Quiero, a través de los ojos de Roma, crear un retrato íntimo y poderoso del impacto de las experiencias en la infancia".

LA DIRECTORA: ANA PUENTES

Ana Puentes estudió dirección en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba) y guion en la ECAM .

Ha escrito y dirigido el cortometraje de ficción Mi vida al principio, con el apoyo del ICAA, CAM y ganador del premio a mejor guion en el Cicus (Festival de Sevilla). También ha escrito, dirigido y producido el cortometraje documental Bienvenus, ganador del premio FilmMadrid.

En la actualidad, se encuentra en desarrollo del largometraje Flores para una madre ausente (Labguion, Premio Abycine Lanza, Ventana Cine Mad, NextGenFin Lab y Scriptnest) y en la serie Tribu, seleccionada en la residencia de creación Coofilm.

Ana, además, es script doctor. Ha formado parte del comité de selección de proyectos en tres ediciones de La Incubadora (The Screen) - ECAM, en Abycine Lanza, Filmnow (ECAM), Another Way Festival, Catálogo Jara. Ha sido consultora en Caballo Films y en la actualidad forma parte del equipo de desarrollo de Tandem Films (Cerrar los ojos de Victor Erice).

LA ENTREVISTA

Gracias a nuestr@s amig@s de Nueve Cartas Comunicación hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su realizadora. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- Ana, para quien no sepa nada del cortometraje, explícanos por favor qué es Mi vida al principio.

ANA PUENTES.- Pues "Mi Vida al Principio" es un cortometraje de 17 minutos en los que en una Nochevieja del 92, en una familia de clase media, se aborda a un conflicto soterrado, que es el de una niña que está empezando a vestirse como un niño. En esta primera vez en la que ella se atreve a hacerlo de una manera pública, descubre en su familia un rechazo visceral por parte de su padre, una reacción sobredimensionada hacia ese lugar al que a ella le gustaría ir.

Carlos.- ¿Y cómo consigues reunir a un reparto tan excepcional?

ANA PUENTES.- Pues mira, la verdad es que fue gracias a las directoras de casting. Son unas directoras de casting que se llaman Buda Roses, las descubrimos porque tuvimos mucha sintonía con ellas cuando les hablamos del proyecto. Gracias a ella empezamos a hacer casting para todos los personajes, y ellas nos trajeron a actores tan maravillosos y tan comprometidos con el cine, como con la idea y con el interés de hacer películas cortas como Dani Grao, Marta Narváez o Patricia Ponce de León. Todo actores ya consolidados que les interesó y les gustó mucho el guion y que quisieron trabajar y apoyar nuestro trabajo.

Carlos.- La niña que conseguís para el papel protagonista es brutal, buenísima.

ANA PUENTES.- (risas) La prota se llama Cosette Silguero, yo diría que es una de las promesas del cine español. Cuando la seleccioné ella ya llevaba un trabajo previo, había trabajado en una serie que se llamaba "Heridas" y desde entonces hasta ahora yo creo que ha estrenado como dos películas y dos series, o sea, que lleva un trabajazo brutal, al igual que la niña que hace de su prima, Guiomar Caiado, que es una niña que sale un poquito menos en el corto, pero que justo acaba de estrenar la serie "El cuerpo en llamas" en Netflix. O sea que al final, en este tiempo desde que hemos hecho el corto hasta ahora hasta, los que estaban un poco menos consolidados de repente han pegado un crecimiento brutal. Por lo que tenemos un casting potentísimo, muy bien posicionado, y claro está, me alegro muchísimo de que pudiéramos contar con ellos, fue una gozada. 

Carlos.- Cosette hace un papel súper maduro, llena muchísimo la pantalla, solo con gestos, miradas y la parte final... No voy a desvelar nada para no hacer spoiler, pero es increíble como actúa.

ANA PUENTES.- Sí, Cosette la verdad es que fue un descubrimiento. Llevábamos ya mucho tiempo haciendo casting de niñas y era muy complicado todo. Los niños tienen otro código y otra manera de trabajar, pero en este caso Cosette venía de set, ella sabía perfectamente lo que era un set y, en ese sentido, me entendía. Mucha gente y muchos compañeros me han llamado para preguntarme cómo había sido trabajar con niños, y yo siempre les decía lo mismo: con Cosette no he trabajado con ella como si fuera una niña, tenía una capacidad de entender al personaje y de entenderme como directora increíbles. Nuestras conversaciones eran tan maduras, lo hacía todo tan sencillo que casi yo no pintaba nada ahí. (risas) Insisto, tiene un talento y una capacidad de trabajo enormes, fue un placer trabajar con ella.

Carlos.- Ana, ¿Cuánto te ha costado sacar adelante este proyecto? ¿Cuál ha sido la mayor dificultad que te has encontrado?

ANA PUENTES.- Pues mira, te voy a hacer completamente honesta, la mayor dificultad de un cineasta es comenzar y hacer tu primera obra, para mostrar un poco tu trabajo. En nuestro caso, cuando ya íbamos a rodar la película en un noviembre de 2019, yo me quedé embarazada y daba a luz el mismo mes que íbamos a empezar a rodar. Así que ese año tuvimos que renunciar a las ayudas públicas que ya nos habían concedido, y que ya soportaban el corto. Tuvimos que renunciar y esperar aún dos años más para poder rodarlo, porque se nos retiraron a nivel burocrático estas ayudas por esta razón, por un embarazo. O sea, que este quizás ha sido el bache más fuerte que hemos tenido que pasar, pasar todo el proceso burocrático hasta que te conceden las ayudas y el apoyo para poder rodar y tener que renunciar a ellas porque el sistema no estaba preparado ni está preparado para que suceda esta cosa inesperada que es que las mujeres nos quedemos embarazadas... Este fue un gran salto, pero tuve la suerte de contar con unos productores excepcionales que me apoyaron en el proceso y siguieron conmigo hasta que lo conseguimos.

Carlos .- Desde su estreno en marzo de 2022 en el Festival de Medina del Campo, Mi vida al principio ha participado en más de 20 certámenes nacionales y 15 internacionales. ¿Qué valoración haces de todo el recorrido y de la reciente nominación a los Goya? 

ANA PUENTES.- La verdad es que estamos encantados, estrenamos en Medina del Campo, que era uno de nuestros objetivos, y luego hemos estado en muchos festivales como el de Zaragoza o el Festival de Sevilla, lugares a los que he asistido como profesional muchísimos años desde que soy cineasta, que son ya muchos. Ver tu película en estos lugares realmente es una satisfacción personal y un placer verlo con el público de los festivales, que además suelen ser cinéfilos, y muy agradecidos. Yo creo que he hecho un muy buen recorrido, ahora mismo somos candidatos a los Goya, luchando como animales para llegar a ser nominados., este es el objetivo, que ahora, los académicos, que tienen tantas películas largas y películas cortas que ver, puedan llegar al corto, puedan verlo y si les emociona, pues que nos apoyen.

Carlos.- ¿Qué nos puedes contar de Flores para una madre ausente?

ANA PUENTES.- Pues mira, "Flores para una madre ausente" es la secuela del cortometraje. El cortometraje aborda un momento vital de Roma, de la protagonista, que tiene nueve años, yo quería encapsular el momento en el que sufría por primera vez un desamor de su padre. En cambio, en "Flores para una madre ausente" rescato a Roma con 25 años. Ella lleva muchos años sin volver a su casa, sin haber visto a su padre y sin tener relación con él, precisamente por este conflicto que nació hace tanto tiempo. La propuesta de la película es un momento en el que Roma se ve forzada a volver a cuidar de su padre enfermo porque su madre ha desaparecido. Este acercamiento entre Roma y Rodolfo, que es algo absolutamente forzado, no deseado y muy incómodo, hace que a través de la piel, de los cuidados, a través de los olores de infancia y de los recuerdos de esa infancia en la que ellos dos sí funcionaron, se vayan acercando poquito a poco hasta conseguir llegar a algo lo más parecido al perdón que se puede dar, antes de que Rodolfo fallezca por su enfermedad, para que ella pueda continuar con su vida y su mochila de emociones un poco más vacía, menos cargada.

Carlos.- Última pregunta Ana, ¿Qué has aprendido y con qué te quedas de haber hecho Mi vida al principio?

ANA PUENTES.-  Pues mira, he aprendido que dirigir es lo que más me gusta en la vida, y me quedo con que tener un equipo humano cerca para poder sacar adelante los proyectos que quieres es mucho más importante que cualquier otra cosa. 


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