NOTICIAS - 4 DE JULIO

EL PERAL SALVAJE

Sinopsis: Sinan es un apasionado de la lectura y siempre ha deseado ser escritor. De regreso al pueblo donde nació, hace un esfuerzo enorme para reunir bastante dinero y publicar la novela que ha escrito, pero las deudas de su padre le atrapan.

Se trata de una profunda y lírica película, compendio del saber hacer de su autor Nuri Bilge Ceylan (ganador de la Palma de Oro de Cannes con su anterior trabajo, Winter Sleep), que GOLEM DISTRIBUCIÓN estrenará el próximo 2 de agosto.

La película viene arropada con grades ovaciones y excelentes críticas tras su paso por los festivales de Cannes y Sevilla entre otros, donde se ha llegado a calificar el film como obra maestra. Ceylan como hábil narrador del drama familiar, pone su atención en la relación padre/hijo, concretamente desde la perspectiva del hijo, escritor y aspirante a profesor, que tiene más en común con su progenitor de lo que le gustaría creer.

Esta película cuenta la historia de un joven que siente, con algo de vergüenza, que es único, aunque no sea capaz de reconocerlo. Según su director: “Mi intención ha sido describir un amplio mosaico de personajes con la mayor autenticidad y rigor. En mi país tenemos un dicho: ‘Todo lo que el padre esconde aparecerá un día en el hijo’. Nos guste o no, nada podemos hacer para impedir que heredemos algunos rasgos de nuestros progenitores, algunas de sus debilidades, sus costumbres y una multitud de otros detalles. El inevitable deslizamiento de un hijo hacia el mismo destino que vivió su padre se describe a través de una serie de dolorosos acontecimientos”.

Como es habitual en sus largometrajes, en este drama sobresale un excepcional guion, rico en abundantes diálogos con tintes autobiográficos del coguionista Akin Aksu, sobre el que se inspira la historia de El peral salvaje, con sus recuerdos, sus sentimientos, su padre, su infancia y su relación con la familia.

El peral salvaje es el noveno largometraje de su director tras la “trilogía provinciana”, Kasaba (1997), Mayissikintisi (1999) y Lejano (2002). En estas tres películas se ocupó de la fotografía, el diseño de sonido, la producción, el montaje, el guion y la dirección. Lejano ganó el Gran Premio y el Premio al Mejor Actor (ex aequo para ambos protagonistas) en Cannes 2003, lanzándole a la fama internacional. La película fue invitada a 47 festivales, consiguiendo un total de 23 premios y convirtiéndose en la más premiada de la historia del cine turco.

Todas sus siguientes películas han sido galardonadas en Cannes. Los climas ganó el Premio Fipresci en 2006; Tres monos, el Premio a la Realización en 2008, y Érase una vez en Anatolia, el Gran Premio en 2011. Al año siguiente, la Sociedad de Realizadores de Películas le entregó el Premio “Carosse d’Or” (Carroza de oro) en el marco de la Quincena de Realizadores de Cannes. Winter Sleep/ Sueño de invierno, obtuvo la Palma de Oro y premio Fipresci en 2014.

TRÁILER Y CARTEL OFICIAL DE REMEMBER ME

Sinopsis: Claude, un hombre viudo de unos setenta años, que vive solo y está desencantado con su única hija, se entera un día de que LILLIAN, la mujer que fue el el primer amor de su vida tiene Alzheimer y está ingresada en una residencia especializada. Claude va a visitarla y decide fingir tener la enfermedad para ingresar en la misma residencia y estar junto a ella, sin decir nada a nadie de su familia o entorno, salvo a un vecino y amigo, SHANE, que se convierte en su cómplice de fechorías. Pero Lillian, una conocida actriz de teatro, no le recuerda y Claude tendrá que luchar para conseguir dar la vuelta a esta situación aunque por ello tenga que mentirle a su familia. En su epopeya contará con la ayuda de su nieta Tania, una adolescente problemática que se volcará con su historia.

Película dirigida por Martín Rosete (Moses, Money)  y protagonizada por Bruce Dern (Nebraska), Brian Cox (Churchill), Caroline Silhol (La vida en rosa) y Verónica Forqué (Kika). Martín Rosete vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga carrera como cortometrajista de renombre, con más de doscientos galardones en festivales de medio mundo. Su debut en el largometraje fue en 2016 con Money, una película de género que cerró distribución mundial. Remember me cuenta también con las interpretaciones de Sienna Guillory (Love Actually), Jesús Vidal (Campeones), Brandon Larracuente (serie Por 13 razones), e Isabel García Lorca (Ignacio de Loyola).

Rafa Russo (Amor en defensa propia, La decisión de Julia) es el guionista de esta divertida producción en la que los protagonistas nos dan toda una lección de vida y nos muestran como nunca es tarde para luchar por aquello que deseamos.

En palabras de su director Martín Rosete: “desde el primer momento en el que escuché la historia de Remember me, supe que era algo especial. La historia perfecta para una película maravillosa alejada de toda convención. Una historia de las que merece todo el esfuerzo que haga falta para llevarla a la gran pantalla. Una historia que el público está deseando ver”.

El rodaje ha transcurrido por diversas localizaciones de Madrid, Navarra, París y Los Ángeles. FILMAX será la responsable de la distribución del film que se estrenará el 2 de agosto en cines. Éste es su tráiler: https://youtu.be/Yhzl3-XOonI

TRÁILER Y CARTEL PARA UN VERANO EN IBIZA

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en los cines de nuestro país el próximo 9 de agosto la película Un verano en Ibiza, comedia escrita y dirigida por Arnaud Lemort (El amor es cosa de dos).

La película está protagonizada por Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) y Mathilde Seigner (Cartas a Roxane, Vuelta a casa de mi madre). Además, cuenta con las interpretaciones de Joey Starr (22 balas), Leopold Buchsbaum y la actriz española Blanca Jara (serie Gran Reserva).

En Un verano en Ibiza, Philippe, un podólogo conservador que quiere ganarse a los hijos adolescentes de su novia, se va con ellos de vacaciones a Ibiza. Rodeado de jóvenes y de fiestas, aquel está muy lejos de ser el lugar idóneo para las relajadas vacaciones familiares que él esperaba.

La película, rodada en la propia isla balear de Ibiza, es una comedia perfecta para estas vacaciones. Éste es su tráiler: https://youtu.be/uiiOERFUcdU

TRÁILER OFICIAL PARA YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA

Sinopsis: Bernardo, un arquitecto y catedrático argentino de fuertes convicciones, se niega a incinerar a su mujer, como ella pidió. Días después, su tumba aparece profanada y Bernardo se ve empujado a un extraño viaje y periplo por la Costa del Sol para librarse de sus cenizas, en el que Bernardo va a descubrir que no conocía tanto a su mujer como imaginaba...

La película es una coproducción hispano-argentina protagonizada por Óscar Martínez, Carlos Areces e Ingrid García Jonsson. La película fue rodada en localizaciones argentinas y en la Costa del Sol (Andalucía). 

Su director, Santi Amodeo (¿Quién mató a Bambi?, Astronautas) ha comentado que “Por razones que no vienen al caso, hace tiempo que me rondaba la cabeza hacer una película sobre el duelo. Agarrándonos a esa idea, hemos puesto en pie una película con una cuidada producción y un reparto reconocido internacionalmente (con Óscar Martínez a la cabeza, uno de los actores hispanoamericanos más importantes del momento), que aporta una mirada ácida que aúna emoción y algo de humor, sobre la muerte, la familia y el peso de las apariencias”. 

La película ha tenido un gran éxito de público en Argentina. Yo, mi mujer y mi mujer muerta,  compitió en la sección oficial del pasado Festival de Cine de Málaga, donde el actor argentino Óscar Martínez (El Ciudadano Ilustre, Relatos Salvajes) se alzó con la Biznaga de oro a la mejor interpretación masculina. La película se estrenará el 26 de julio de la mano de #ConUnPack Distribución.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/x3k7XCGn5fE

THE TERROR: INFAMY

AMC presenta el primer tráiler de The Terror: Infamy, la nueva temporada de su serie antológica original, que se estrenará próximamente en España y que cuenta con George Takei, Darek Mio y Cristina Rodlo entre el reparto.

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial y en los campos de internamiento para estadounidenses de origen japonés, esta inquietante y misteriosa nueva temporada se centra en las muertes inusuales que atormentan a esta comunidad y la lucha de un joven por entender y combatir el ente malévolo responsable. The Terror: Infamy muestra la historia a menudo ignorada de estos campos de internamiento y se pregunta qué significa realmente ser estadounidense.

De 1942 a 1945, más de 145.000 estadounidenses y canadienses de origen japonés fueron obligados por sus respectivos gobiernos a abandonar sus hogares e internar en campamentos, por la única razón de haber nacido ellos o sus antepasados en Japón. Su historia es una de perserverancia frente a la injusticia.

El reparto incluye Derek Mio en el papel de Chester Nakayama; Kiki Sukezane (Perdidos en el espacio) como Yuko, una misteriosa mujer del pasado de Chester; Cristina Rodlo (Miss Bala) como Luz, la novia misteriora de Chester; Shingo Usami (Invencible (Unbroken)) como Henry Nakayama, padre de Chester; Naoko Mori (Everest) como Asako Nakayama, madre de Chester; Miki Ishikawa (9-1-1) como Amy, una amiga de la familia Nakayama; y el reconocido actor, productor, autor y activista George Takei (Star Trek) en el papel de Yamato-san, un miembro de la comunidad de avanzada edad y antiguo capitán de pesca.

The Terror: Infamy es una producción de AMC Studios, y está producida por Scott Free, Emjag Productions y Entertainment 360. Alexander Woo y Max Borenstein son los co-creadores y productores ejecutivos de la serie; Woo además es showrunner. La serie también cuenta con Ridley Scott, David W. Zucker, Alexandra Milchan, Scott Lambert, Guymon Casady and Jordan Sheehan como productores ejecutivos.

Ésta es su promo: https://youtu.be/BGQeoIW3QYg

LA ACADEMIA DEL CINE EN JULIO

Cecilia Bartolomé, Juan José Campanella, Bertha Navarro y Asif Kapadia son los nombres de la Fundación Academia de Cine en julio. Dentro de Maestros –encuentros con figuras del celuloide acompañados de estrechos colaboradores y jóvenes talentos–, se homenajeará a la veterana directora, guionista y productora alicantina Cecilia Bartolomé, quien tras el pase de su ópera prima, Vámonos Bárbara, una versión del filme de Martin Scorsese Alicia ya no vive aquí considerada por la crítica como la primera película feminista de la historia del cine español –2 de julio, a las 18:30 horas–, mantendrá un encuentro con el público. Bartolomé, una de las primeras mujeres, junto a Pilar Miró y Josefina Molina, en diplomarse en la Escuela Oficial de Cine, estará acompañada por el director de Filmoteca Española Josetxo Cerdán, la directora Andrea Jaurrieta, y la crítica y periodista Beatriz Martínez. El encuentro estará moderado por la redactora jefe de Cinemanía Andrea G. Bermejo.

Dentro de los pases especiales del séptimo mes del año, la Fundación ha programado, en colaboración con la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) y RTVE, un encuentro con la productora mexicana Bertha Navarro, responsable de títulos como El laberinto del fauno, El espinazo del diablo o Cabeza de Vaca. Esta última producción protagonizada por Juan Diego y Daniel Giménez Cacho se exhibirá el 3 de julio, a las 17:00 horas, sesión que se completará con un encuentro con la productora que moderará la guionista Alicia Luna.

La Fundación también abre sus puertas a Juan José Campanella y Clara Lago. El cineasta argentino y la actriz española hablarán con el público el 4 de julio, tras la proyección, a las 16:00 horas, de su nuevo filme, El cuento de las comadrejas. Esta historia es un remake de la película Los muchachos de antes no usaban arsénico, interpretado por Graciela Borges, Óscar Martínez, Luis Brandoni y Clara Lago. El pase se realiza en colaboración con Tornasol Films.

Los documentales sobre Ayrton Senna y Amy Winehouse llevan la firma de Asif Kapadia, director inglés de origen hindú que ha explorado la personalidad de una leyenda del deporte Diego Maradona es el título del documental que, construido sobre la base de 500 horas de metraje inédito, tuvo su premiére mundial en el último Festival de Cannes, se emitirá en la Academia el 8 de julio, a las 18:30 horas. Este pase realizado en colaboración con Avalon se completará con un encuentro con Asif Kapadia.

VERGÜENZA - TERCERA TEMPORADA - ÚLTIMOS DÍAS DE RODAJE

La tercera temporada de Vergüenza ya está de camino. Tras siete semanas y media de rodaje en más de 40 localizaciones de la Comunidad de Madrid, la serie original Movistar+, creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany, afronta sus últimos días de rodaje. 

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio en el papel de Jesús y Nuria , una pareja que parece no tener límites a la hora de meter la pata en cualquier situación, la nueva temporada de Vergüenza tendrá seis episodios de 25 minutos. 

Completan el reparto Yannick Nguenkan (Yusuf), Vito Sanz (Oscar), Miguel Rellán (Carlos), Lola Casamayor (Mari Carmen), Enric Benavent (Francisco), Resu Morales (Aurora), Pol Lopez (Ramón), Teresa Cuesta (Vanessa), María Hervás (Mayte) y Teresa Hurtado de Ory (María). 

Nota de los creadores

“Esta tercera temporada de Vergüenza es un gran reto para nosotros, en el que hemos depositado grandes expectativas. Debido a un desliz transmitido por televisión en directo, Jesús Gutiérrez pasa de ser un personaje anónimo a ser conocido y repudiado por toda España. 

Los pequeños traspiés cotidianos son ahora motivo de vergüenza nacional, y Jesús y Nuria se hacen famosos a su pesar. Pero esto es sólo el comienzo de una trama más compleja que coloca a nuestros protagonistas en la tesitura más extrema”. 

Sinopsis de la tercera temporada

Jesús pierde los papeles con Yusuf delante de toda España y lo que antes eran pequeñas inconveniencias sonrojantes, ahora es un tropiezo mayúsculo que coloca al protagonista de “Vergüenza” como el hombre más odiado de España. Jesús es, inevitablemente, la vergüenza nacional. Una situación explosiva con consecuencias imprevisibles para él y para Nuria. 

Sobre Vergüenza

Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany firman una tercera temporada de esta serie original de Movistar+ en colaboración con Apache Films. 

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, junto a Miguel Rellán, Vito Sanz, Lola Casamayor, Enric Benavent y Resu Morales, Vergüenza ha sido reconocida por el público y la crítica. Ha ganado 4 galardones en los Premios Feroz 2018 además del Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Televisión y el Premio Unión de Actores y Actrices a Mejor Actriz Protagonista de TV por "Vergüenza" para Malena Alterio.

JOSÉ LUIS GARCI ESTRENARÁ "EL CRACK CERO· EL PRÓXIMO 11 DE OCTUBRE

La nueva película de José Luis Garci, El crack cero llegará a los cines el 11 de octubre. Carlos Santos protagoniza la precuela de la mítica El Crack, encarnando el papel de un joven inspector Germán Areta, el personaje que marcara un hito en la carrera del genial Alfredo Landa. La historia, que narra los inicios de aquella clásica agencia de investigación, nos permitirá asistir también al momento en que Areta ficha a El Moro, otrora interpretado por Miguel Rellán y al que en esta ocasión dará vida Miguel Angel Muñoz, con una caracterización que nos llevará lejos de su imagen habitual.

El reparto se completa con Luisa Gavasa, como la siempre eficaz Moly, Pedro Casablanc, en el papel del comisario de policía al que todos llaman El Abuelo (personaje encarnado en su día por el grandísimo José Bódalo), la joven María Cantuel, como la delicada novia de Areta, Patricia Vico, en el papel de la doliente amante del sastre asesinado cuya muerte deberá resolver Areta, Raúl Mérida, Macarena Gómez, Cayetana Guillén-Cuervo, o Luis Varela entre una larga lista de eficaces y curtidos actores.

José Luis Garci completa la trilogía de El crack con este film rodado en blanco y negro y con el que el ganador de un Oscar nos vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta: “Aunque en 2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones (…) de pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again. El motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba mi amigo. Maite –que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar la trilogía de Los Cracks.” – explica Garci sobre el porqué de esta película. 

La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz y filmada en blanco y negro fiel al estilo de los dos títulos anteriores, recrea una Gran Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad. Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía. Producida como es habitual por Nickel Odeon, cuenta con la participación de TVE, Movistar + y Trece TV.

La cinta, que llegará a los cines el 11 de octubre de la mano de Filmax, presentó su cartel oficial, obra del conocido ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el que también se enclava la película. Sus ilustraciones se han publicado en medios como El País o en publicaciones de la editorial Planeta. El artista, que en 2011 publicó Gran Vía, recrea para este cartel la famosa avenida madrileña en la que tiene su sede Areta investigaciones.

Sinopsis: Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

Sobre José Luis Garci

Obtuvo el primer Oscar para una película en lengua española, Volver a empezar, guionista de La Cabina (Antonio Mercero), premio Emmy; atesora asimismo, el Goya al Mejor Director, el Premio Nacional de Cinematografía, y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

Sus películas han sido cuatro veces nominadas por la Academia de Hollywood. Como escritor, Garci ha obtenido los premios Mariano de Cavia, González-Ruano y Continente de Periodismo, así como el Clarín, la Pluma de Plata, Nueva Dimensión y el Puerto de Oro de relatos. Singular comunicador, por sus colaboraciones radiofónicas ha sido galardonado con dos Antenas de Oro y el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

Editó la hoy legendaria revista Nickel Odeon, y durante diez años dirigió y presentó, para la 2 de TVE el programa ¡Qué grande es el cine!.

NOTICIAS - 1 DE JULIO

QUIEN ME QUIERA QUE ME SIGA

El próximo 26 de julio, ADSO FILMS estrena la comedia romántica Quien me quiera que me siga, dirigida y escrita por el cineasta José Alcala (Coup d’Éclat, Alex). Los veteranos y galardonados actores Daniel Auteuil (Una razón brillante, Caché), Catherine Frot (Madame Marguerite, La cocinera del presidente) y Bernard Le Coq (Daddy Cool, El capital) protagonizan la película. Completan este reparto de lujo Vanessa Paric y Diouc Koma. Producen la película el reputado director y productor Robert Guédiguian (La casa junto al mar, Las nieves del Kilimanjaro) y Nicolas Blanc (El joven Karl Marx).

Sinopsis: Gilbert y Simone viven una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. El enfado permanente de su marido, la falta de dinero y la partida de Étienne (vecino ¡y amante!), empujan a Simone a abandonar su hogar. Es entonces cuando Gilbert se da cuenta de que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su mujer, su verdadero amor.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/l6I4bfD3Ytw

El director y guionista José Alcala cuenta que la idea de Quien me quiera que me siga surgió de la necesidad de hablar “sobre aquellas personas que no tienen una jubilación digna para realizar lo que desean, pero que no han perdido las ganas de vivir. Quien me quiera que me siga es una película actual que también evoca a una generación que en el 68 había inventado los ideales de libertad y fraternidad y que tenía algo maravilloso que transmitir”.

Reflexionando sobre el trío protagonista, Alcala comenta “En general nunca escribo pensando en actores, pero desde “Coup d’Éclat” tenía muchas ganas de volver a trabajar con Catherine Frot. Así que no escribí a Simone para ella, pero sí la escribí soñando con ella. Para el personaje de Gilbert, mis productores Nicolas Blanc y Robert Guédiguian pensaron en Daniel Auteuil tras leer el primer boceto del guión. Y ciertamente, él era mi sueño secreto. Y para Étienne, Catherine me sugirió a Bernard Le Coq, el cual no conocía. Nuestro entendimiento fue inmediato. Como lo fue entre ellos tres ya en la primera lectura de guión”. 

“En Quien me quiera que me siga quería permanecer al nivel del suelo, con personajes que afrontan el mundo día a día, sin esconderse, sin decir mentiras. Son personas persistentes que se desenvuelven con lo que tienen y lo que son, y que nunca se dan por vencidas. Se caen y siempre se levantan. Mientras estemos de pie, ¡estamos vivos!”. Concluye el cineasta.

TRÁILER PARA "MIDWAY", DE ROLAND EMMERICH

El director alemán Roland Emmerich (Independence Day, El patriota) regresa a su género favorito con una historia repleta de acción y drama. Midway parte de los acontecimientos reales ocurridos en la Batalla de Midway, que tuvo lugar en 1942. La victoria de Estados Unidos en esta épica batalla marcó un cambio decisivo en el curso de la Segunda Guerra Mundial y transformó la Guerra del Pacífico. Midway narra la historia de amistad, lealtad, sacrificio y valor de todos los que arriesgaron sus vidas, desafiando todas las probabilidades, para garantizar la victoria.

Sinopsis: 1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de impactantes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

Aquí tenéis su primer tráiler: https://youtu.be/9CHfvFKU7gE

La película refleja uno de los rasgos más característicos del cine de Emmerich: un inmejorable reparto coral que encabezan Ed Skrein (Juego de tronos, Deadpool), Woody Harrelson (Los juegos del hambre, Han Solo), Patrick Wilson (Aquaman, La monja), Luke Evans (El Hobbit, La bella y la bestia), Aaron Eckhart (Sully, El caballero oscuro), Nick Jonas (Uglydolls: Extraordinariamente feos, Jumanji: Bienvenidos a la jungla), Mandy Moore (This is us, Un paseo para recordar), Dennis Quaid (El día de mañana, Lejos del cielo) y Darren Criss (American crime story: El asesinato de Gianni Versace, Glee).

ALADDÍN SUPERA LOS 20 MILLONES DE EUROS EN NUESTRO PAÍS

Aladdín lleva más de 20 millones de euros de recaudación en España desde su estreno y 3.7 millones de espectadores, siendo la segunda película del año que supera este umbral. La película ha sido número 1 en taquilla 28 días consecutivos hasta el estreno de Toy Story 4 el 21 de junio. A nivel mundial Aladdín supera los 800 millones de dólares recaudados y ya es la película más taquillera de Will Smith  y de su director Guy Ritchie,

En lo que va de año, el TOP 4 en recaudación lo lideran los siguientes títulos de The Walt Disney Company: Vengadores: Endgame (28.5 millones de euros), Aladdín (20 millones de euros), Dumbo (14,4 millones de euros) y Capitana Marvel (12’9 millones de euros)

Sobre la película: Aladdin es una emocionante y vibrante adaptación de acción real del clásico animado de Disney. Cuenta la historia del encantador pícaro Aladdín (Mena Massoud), la valiente y decidida Princesa Jasmine (Naomi Scott) y del Genio (Will Smith) que puede ser la clave del futuro de ambos.

Os recordamos su tráiler: https://youtu.be/lU_JXyQ338M

Aladdín está dirigida por Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Operación U.N.C.L.E.), y producida por Dan Lin (Sherlock Holmes), Jonathan Eirich (Death Note), y el nominado al Oscar y ganador del Globo de Oro Marc Platt (La ciudad de las estrellas [La La Land]) y Kevin De La Noy (El caballero oscuro: La leyenda renace) en calidad de productores ejecutivos. El compositor Alan Menken, ganador de ocho Premios de la Academia (La Bella y la Bestia, La Sirenita) ha compuesto la banda sonora.

La película animada de 1992 la protagonizó Robin Williams e incluía canciones tan memorables como A Whole New World y Friend like Me, ganadora del Oscar. La película recaudó más de 502 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, y dio lugar a producciones teatrales de éxito en Broadway y en el extranjero, así como a una compañía que realizó giras en Norteamérica.

"REMBRANDT" SE ESTRENA EN CINES HOY LUNES 1 DE JULIO POR TIEMPO LIMITADO

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines y por tiempo limitado REMBRANDT, película documental dirigida por Kat Mansoor y producida por Phil Grabsky (El joven Picasso). El próximo estreno de Los Grandes del Arte en el Cine, que estará en salas los días 1 y 2 de julio, nos muestra la increíble exposición del gran maestro barroco, considerado uno de los artistas más célebres de los Países Bajos, en colaboración con la National Gallery de Londres y el Rijksmuseum de Ámsterdam.

REMBRANDT explora cada una de las obras clave de la exposición, a través de sus grandes obras y las aportaciones de invitados especiales. La historia de un hombre que supo empatizar con la condición humana gracias a sus pinturas y, por ello, se le considera como uno de los grandes profetas de la civilización. Para muchos, Rembrandt es el mejor artista que ha existido y esta película busca explorar la verdad sobre el hombre detrás de la leyenda.

El documental se centra en los aspectos más destacados de los últimos años de la vida del artista, considerados por algunos expertos como los mejores. Las obras maestras que produjo durante ese período son piezas conmovedoras y honestas que ayudaron a esculpir la figura de Rembrandt como hombre y como artista.

Éste es su tráiler: https://youtu.be/Xanv6gCIqGM

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en más de 100 cines REMBRANDT este 1 y 2 de julio.