LA CASA DEL CARACOL - ÓPERA PRIMA DE LA DIRECTORA MACARENA ASTORGA

"LA CASA DEL CARACOL", ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga, desvela hoy el cartel oficial con el que se presentará en los cines el próximo 11 de junio de la mano de Filmax.

La imagen muestra la mirada de sus protagonistas, Javier Rey y Paz Vega, que junto al peruano Carlos Alcántara (AsuMare, Perdida, Siete Semillas), conforman el trío protagonista de este inquietante thriller. La película cuenta también con la pequeña Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno) y el debut cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem junto a Luna Fulgencio.

Basada en la novela homónima que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto. "LA CASA DEL CARACOL" es, más allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el que sobrevuela el secreto de un pueblo que oculta crímenes terribles y un encuentro con fantasmas del pasado... y del presente. Ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía, nos trasladará a una atmósfera asfixiante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.

Los propios protagonistas describen así la historia, en unas palabras que recoge también el prólogo de la novela: “ "LA CASA DEL CARACOL" no es solo un cuento para adultos. Es también una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro destino y sobre la capacidad del ser humano para dar respuesta a hechos de difícil entendimiento”. Afirma Paz Vega. Y por su parte, Javier Rey concluye: “Todos los personajes tienen su pasado, todos tienen algo que ocultar. Son personalidades ricas y complejas que hacen que la historia sea una delicia”.

El reparto se completa con un abanico de grandes intérpretes: la reconocida actriz peruana Norma Martínez (La Vergüenza), Pedro Casablanc, Elvira Mínguez o Vicente Vergara y jóvenes brillantes como Jesús Carroza. Junto a ellos, intervendrá también Fernando Tejero en una colaboración especial.

SINOPSIS

El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.

Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos...

Impulsada y liderada por el productor gaditano Álvaro Ariza, a través de su productora Esto también pasará, "LA CASA DEL CARACOL" fue una de las primeras películas en dar motor en España el pasado verano tras el estado de alarma.

RTVE y Canal Sur han adquirido ya los derechos de "LA CASA DEL CARACOL", apostando así por el cine liderado por mujeres  y especialmente por el thriller dirigido por mujeres, algo muy poco habitual en nuestra cinematografía. Así, la producción ejecutiva la ejerce María Luisa Gutiérrez, considerada por VanityFair una de las cinco mujeres más influyentes del cine español y CEO de Bowfinger International Pictures, responsable de la taquillera saga Padre no hay más que uno.

Esto también pasará se pone al frente de esta coproducción internacional entre España, donde junto a la productora de Ariza encontramos el respaldo de Bowfinger Inernational Pictures  y de Basque Films, Perú (Tondero) y México/USA (Hippo Entertainment Group), todas ellas grandes compañías líderes en sus respectivos territorios.

La película contará también con el apoyo del ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, así como la participación de RTVE, Canal Sur, CREA SGR y Amazon Prime Video. La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax y estará disponible en Amazon Prime Video en España tras su paso por cines a los que llegará el próximo 11 de junio.

Sobre Macarena Astorga

Licenciada en Comunicación Audiovisual y en Ciencias de la Educación por la Universidad de Málaga. Apasionada por el cine y por la tecnología, realiza varios cursos de guion y dirección cinematográfica. Ha sido profesora de Imagen y Sonido en el IES Guadalpín de Marbella desde 2004 donde ha impartido clases en el Ciclo Superior de Realización de Audiovisuales.

Ha realizado diferentes trabajos audiovisuales entre los que podemos destacar los documentales “Mujeres que dicen acción”, sobre mujeres directoras de cine español de la década de los noventa, “La memoria dormida”, “Voces contra el silencio” o “Los ojos de Brahim”, con el que en 2011 salta al panorama cinematográfico nacional obteniendo el Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza o la Biznaga de Plata en el XV Festival de Cine Español de Málaga, entre otros.

En 2012 escribe y dirige “Tránsito”, un cortometraje con el que se estrena en el género de la ficción, consiguiendo más de 60 selecciones en festivales de cine y numerosos premios como la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Español de Málaga, el Premio RTVA al Mejor Cortometraje Andaluz, la candidatura como uno de los cinco mejores cortometrajes andaluces Premio ASECAN y la preselección a los Premios Goya al Mejor Cortometraje en 2014.  Su segundo corto “Marta no viene a cenar” (2017), protagonizado por Natalia de Molina y Celia de Molina y estrenado en la Sección Oficial de la Semana de Cine de Medina del Campo, se alzó como Mejor Cortometraje Nacional en el festival de cine fantástico Nocturna (Madrid),  ganando también el Premio al Mejor Cortometraje en los Blogos de Oro, entre otros reconocimientos.

En junio de 2019 recibió el Premio ASFAAN a la Mejor Directora Andaluza en la 41 edición del Festival Internacional de Cine de San Roque (FICSAN). 

"LA CASA DEL CARACOL" será su primer largometraje de ficción.

"VIGILADOS", ÓPERA PRIMA DE DAVE FRANCO, LLEGA MAÑANA A AMAZON PRIME VIDEO

Dave Franco debuta como director con este thriller de terror psicológico, coescrito con Joe Swanberg (Colegas de copas, Happy Christmas). La película está protagonizada por Alison Brie (Glow, Mad men), Dan Stevens (The Guest, Downtown Abbey), Sheila Vand (Argo, Una chica vuelve a casa sola de noche) y Jeremy Allen White (Movie 43, Shameless), en la que interpretan a dos parejas que deciden alquilar un airbnb frente al mar durante un fin de semana. Pronto, lo que parecían unas simples vacaciones se vuelve algo mucho más siniestro.

Sinopsis: Dos parejas de amigos alquilan una casa de vacaciones para una escapada de fin de semana, pero cuando comienzan a sospechar que el anfitrión puede estar espiando, lo que debería haber sido un viaje de celebración se convierte en algo mucho más siniestro. Es entonces cuando su amistad se pondrá a prueba sacando a la luz sus secretos más ocultos mientras luchan por sobrevivir.

Vigilados se estrena en exclusiva en Amazon Prime Video este jueves 15 de abril.

En palabras de su director "Vigilados surgió de mi propia paranoia sobre el concepto de hogar compartido. Me inspiré en películas como ‘El Resplandor’, ‘Martha Marcy May Marlene’ y ‘Hereditary’, todas las cuales elevan el género de suspense/terror más allá de los sustos baratos. Te embauca un miedo que se apodera de ti y persiste mucho después de que termina la película, mientras empiezas a mirar atrás hacia cada casa de alquiler en la que te has alojado."

COMIENZA EL RODAJE EN GRECIA DE "EL NIETO"

La nueva película de Nely Reguera (María y los demás) está protagonizada por Carmen Machi (Nieva en Benidorm, Thi Mai, rumbo a Vietnam). Producida por Fasten Films (Uno para todos) y coproducida por Bteam Prods (Las Niñas) y Homemade Films. Bteam Pictures la estrenará en salas en el 2022.

La parte griega del rodaje comenzará a mediados de abril en el Campo de Refugiados de Malakasa (Atenas) y durará seis semanas. Hasta la fecha, se ha rodado una semana en Barcelona. En El Nieto Nely Reguera cuenta la historia de Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada que decide viajar a un campo de refugiados donde a su parecer necesitan a gente exactamente como ella.

Además de Carmen Machi como protagonista, la película cuenta en el reparto con los siguientes actores confirmados: Itsaso Arana (La virgen de agosto), Arnau Comas (Les dues nits d'ahir), Dèlia Brufau (Las del Hockey), Yohan Levy (Emily in Paris) y Henrietta Rauth.

Sinopsis: Cansada de su vida de jubilada, y de compararse con sus amigas que son abuelas, Marisa (Carmen Machi) decide viajar a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, descubre una realidad que no habría podido imaginar y que le lleva a explorar los límites entre el amor y la necesidad de sentirse útil.

En palabras de Nely Reguera, El nieto aborda la complejidad implícita en el acto y el deseo de amar y cuidar. "Todos deberíamos ser capaces de atender tanto a los demás como a nosotros mismos. Cuidarnos los unos a los otros es una labor que nos une, nos ayuda a crecer, nos humaniza. El problema viene cuando no somos conscientes de que, a veces, ese acto responde más a la necesidad de llenar un vacío o suplir una carencia que a un acto de generosidad.”

El Nieto cuenta con la participación de RTVE, TV3, Movistar + y la financiación de ICAA, ICEC, Eurimages y el apoyo de MEDIA Europa Creativa.

THE MAURITANIAN, ESTRENO ESTE VIERNES 19 DE MARZO

Sinopsis e introducción

Vértigo Films estrenará en España este viernes 19 de marzo, simultáneamente en salas cinematográficas y plataformas digitales, la película The Mauritanian, dirigida por Kevin Macdonald, y con Jodie Foster (Ganadora del Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto), Tahar Rahim, Benedict Cumberbatch y Shailene Woodley, entre otros, en los papeles protagonistas.

Sinopsis: Mohamedou Ould Slahi (Tahar Rahim) sobrevive en la prisión de Guantánamo después de haber sido detenido y encarcelado sin cargos por el gobierno de Estados Unidos durante una década y sin que se haya celebrado ningún juicio. Habiendo perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy Hollander (Jodie Foster) y su asociada Teri Duncan (Shailene Woodley). Juntos se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia.

Basada en el best seller Diario de Guantánamo, The Mauritanian se estrenará este viernes en salas de cine y, además, en las siguientes plataformas digitales: iTunes, Google Play, Movistar+, Orange TV, Rakuten TV, Amazon, Filmin y Vodafone.

Sobre la película

The Mauritanian es una oportunidad excelente para conocer una parte más de la aterradora historia del 11-S. Esa parte menos popular, esa parte más mediáticamente incómoda, esa parte que sólo países como EE.UU. son capaces de esconder y manipular.

Y es que la historia de los atentados del 11 de septiembre no es sólo la trágica historia de los pasajeros y pasajeras que murieron estrellados contra las Torres Gemelas de Nueva York, no es solo la historia de las miles de personas que murieron sepultadas durante un día de trabajo, ni de aquellos otros sanitarios, policías o bomberos, que perecieron intentando ayudarles. La historia del 11 de septiembre también se escribe con los abusos, las vergüenzas y los ataques a los derechos humanos que "el mundo civilizado" permitió sucedieran en un pequeño punto de la isla de Cuba.

El firmante de títulos como El último Rey de Escocia, La sombra del poder o la genial miniserie 22.11.63 nos trae con The Mauritanian un drama que no dejará indiferente a nadie. Implacable Jodie Foster en el papel de una dura abogada que no duda ni un segundo en ponerse como enemigo a todo un país y a todo un gobierno como el de Estados Unidos.  Sobresaliente Benedict Cumberbatch en el papel del militar que debe reunir las pruebas necesarias para conseguir la más dura de las condenas contra Mohamedou Ould Slahi, militar que cree firmemente en que lo recoge la tan admirada Constitución de su país no debe quedarse solo en el papel. Extraordinario Tahar Rahim en el papel del mauritano al que, como muchas otras personas, atormentaron, maltrataron y denigraron en la base militar de Guantánamo, capaz de transmitir las dolorosas emociones por las que tuvo que pasar su personaje. Y brillante Shailene Woodley en su papel de abogada ayudante del personaje de Jodie Foster, y que empezará a experimentar los sinsabores del oficio.

The Mauritanian, una película totalmente recomendable.

Puntuación Latidos por el cine: 7,5 sobre 10.

ENTREVISTA A ÓSCAR MARTÍN Y DAVID PAREJA - AMIGO

Filmin estrena este viernes 12 de marzo, en exclusiva en España, la película Amigo, una de las últimas grandes sensaciones de nuestro cine y del circuito de festivales de cine fantástico y de terror 

La ópera prima de Óscar Martín es un asfixiante thriller psicológico que narra la extraña, dependiente y desquiciada relación de amistad entre David y su mejor amigo Javi, quien ha quedado postrado en una silla de ruedas tras sufrir un grave accidente. David ha decidido entregar su vida al cuidado de su amigo, a quien ha alojado en su casa de la montaña, aislada de toda civilización. A medida que pasen los días y las nevadas en la zona les dejen incomunicados, la relación entre ambos se irá volviendo más tóxica y su estabilidad psicológica más débil.

Javier Botet (uno de los actores más prolíficos del cine de terror internacional, presente en numerosas producciones de Hollywood) y David Pareja (figura del posthumor patrio, visto en films como Magical Girl o Matar a Dios) dan un giro de 180 grados al tono de sus papeles habituales y se entregan a un drama oscuro y perturbador de enorme exigencia emocional y física. 

Oscar Martín es cofundador, junto Elena Muñoz, de la productora El Ojo Mecánico. Ha dirigido cortometrajes como Bulimia (1999) y Bonsai (2011). Amigo es su ópera prima.

Con motivo de su estreno en FILMIN hemos tenido la oportunidad de entrevistar a su director, Óscar Martín, y a uno de los actores protagonistas, David Pareja. Este es el resultado de la entrevista.

Carlos.- Óscar, ¿cómo surge Amigo?

ÓSCAR MARTÍN.- Yo llevo muchos años trabajando con la productora El Ojo Mecánico, con la que hacemos publicidad y diferentes tipos de formatos, y nos metimos en la productora con el objetivo de hacer una película. Habíamos hecho varios cortometrajes y, por otro lado, con Javier Botet habíamos desarrollado una amistad desde hace tiempo, y siempre hablábamos de hacer un largometraje. Javi (Botet) se fue a Hollywood y empezó a hacer un montón de películas, y se fue prolongando un poco el deseo. Hasta que un día nos plantamos, decidimos llevar a cabo la película con recursos propios y de entre varias ideas de Javi nos decidimos por la que podíamos sacar adelante con los recursos que teníamos, y de ahí surge Amigo.

Carlos.- David, ¿qué es Amigo y que se va a encontrar el espectador, espectadora, que se decida a ver esta película?

  

DAVID PAREJA.- Pues se van a encontrar una película muy intimista que mezcla varios géneros, con la que viajamos desde una comedia negra muy sutil en algunos momentos hasta un thriller, incluso hay algunas escenas que podrían ser consideradas como cine de terror. Todo con un puntito nostálgico de los años 80, el cine y la televisión que nos gustaba de entonces de alguna manera está reflejado en la película. 

Carlos.- Óscar, ¿qué referencias tuviste en mente a la hora de confeccionar la película?

ÓSCAR MARTÍN.- Como aficionado al cine de todo tipo me hacía mucha gracia plantear la historia de Amigo como la típica historia con dos personajes encerrados en un escenario, al igual que películas como ¿Qué fue de Baby Jane?, La Huella o Misery, pero con Javier Botet y David Pareja. La verdad es que la película también puede verse de dos maneras, si conoces a Javi y David por las cosas que han hecho antes, o los espectadores que no los conocían previamente, entonces creo que la decodificación de la película es diferente según el tipo de espectador. 

Carlos.- David, ¿cómo llegas a la película?

DAVID PAREJA.- Pues la productora El Ojo Mecánico, de la que forma parte Óscar, tenía un proyecto de cine en forma de largo, y tenían muchas ganas de trabajar con Javier Botet. Entre varias ideas que pusieron sobre la mesa había una idea de Botet que pintaba bastante bien y que se podían permitir económicamente, para producir con dinero propio. Me propusieron el otro personaje a mi, por toda la relación que tengo yo con Javi desde hace tantos años, seguramente para darle ese toque personal a la película, y que se transmitiera en la historia. Entre directamente en la parte del guión, en esta parte estuvimos desde el principio los tres, Ósca, Javi y yo, construyendo el guión en base a la idea de Javi. Tuvimos muy poco tiempo, en pocos meses hicimos guión, preproducción, búsqueda de localizaciones, etc.

Carlos.- ¿Y cómo fue esa experiencia de poder entrar en el guión y definir tu personaje?

DAVID PAREJA.- Pues ha sido una gozada, poder ser protagonista y guionista. Imagínate que a la hora de ensayar, ya teníamos plenamente asumido el personaje porque lo habíamos construido nosotros a través del guión. Las frases las escribía para mi personaje tal y como yo las vivía, con la tensión y el trasfondo que yo creía que tenía el personaje en cada momento. Fue una experiencia brutal, en el rodaje ya estábamos todos conociendo el objetivo de cada escena, lo que iban a decir los personajes y cómo se sentían los mismos. Los habíamos construido nosotros, y ello nos daba mucha libertad a la hora de escribir y mucha facilidad a la hora de actuar porque no teníamos que salirnos a otros mundos, sino que era el mundo que habíamos creado nosotros.

Carlos.- La casa es un elemento más de la película, ¿os costó mucho dar con ella?

ÓSCAR MARTÍN.- Ahí la labor de la productora, Elena Muñoz, fue vital, porque al plantear la historia en un entorno cerrado, la casa era un personaje fundamental. Y la verdad es que tuvimos suerte, estuvimos barajando varias posibilidades, pero muchas se nos escapaban porque eran casas que no tenían luz ni nada, y por casualidad dimos con esta. Pertenecía a una pareja de ancianos y los contactamos a través del ayudante de nuestro contable. Fuimos a verla a la Sierra de Madrid, y la verdad es que nos encajó perfectamente.

Carlos.- Óscar, ¿cuál fue la mayor complejidad con la que te encontraste a la hora de rodar la película?

ÓSCAR MARTÍN.- La complejidad era que teníamos muy pocos elementos, a nivel de tiempo y de recursos, lo planteamos en una semana, poder hacerla, y con todos los miembros del equipo viviendo en el mismo habitáculo, con lo que fue una especie de Gran Hermano enfermo (risas) y, sobre todo, ya te digo, la mayor dificultad fue el tiempo para hacerla.

Carlos.- ¿Cómo fue trabajar con David y Javier?

ÓSCAR MARTÍN.- Un poco pesadilla (risas). Ellos son amigos desde hace tiempo, también nos conocemos nosotros y tenemos bastante confianza, y estar encerrados en el mismo habitáculo fue un poco pesadilla pero también un sueño, surgían cosas increíbles, éramos como una especie de viejo matrimonio. Una experiencia curiosa e intensa. 

Carlos.- ¿Tenéis nuevos proyectos en marcha?

ÓSCAR MARTÍN.- Pues gracias a esta película, he estado desarrollando varios proyectos, y ahora la dificultad es encontrar alguien que apueste por ti y realizar una producción donde se dé un pasito más con respecto a Amigo. 

DAVID PAREJA.- Yo justo esta semana empiezo el rodaje de la primera serie producida por FILMIN, dirigida por Carlo Padial, y luego tengo ahí un par de pelis que, todavía no puedo decir nada, pero se supone que estoy dentro, así que estoy muy contento.

"AMIGO", SORPRESA MAYÚSCULA DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL, LLEGA A FILMIN EN EXCLUSIVA

Sinopsis e introducción

Filmin estrena este viernes 12 de marzo, en exclusiva en España, la película Amigo, una de las últimas grandes sensaciones de nuestro cine y del circuito de festivales de cine fantástico y de terror.

Triunfadora en certámenes como Molins de Rei, Nocturna Madrid, Toulouse o Alicante, la ópera prima de Óscar Martín es un asfixiante thriller psicológico que narra la extraña, dependiente y desquiciada relación de amistad entre David y su mejor amigo Javi, quien ha quedado postrado en una silla de ruedas tras sufrir un grave accidente. David ha decidido entregar su vida al cuidado de su amigo, a quien ha alojado en su casa de la montaña, aislada de toda civilización. A medida que pasen los días y las nevadas en la zona les dejen incomunicados, la relación entre ambos se irá volviendo más tóxica y su estabilidad psicológica más débil.

Javier Botet (uno de los actores más prolíficos del cine de terror internacional, presente en numerosas producciones de Hollywood) y David Pareja (figura del posthumor patrio, visto en films como Magical Girl o Matar a Dios) dan un giro de 180 grados al tono de sus papeles habituales y se entregan a un drama oscuro y perturbador de enorme exigencia emocional y física. "Me encanta la idea de cambiar el rol habitual de actores de comedia e introducirles en un universo triste y oscuro", afirma Óscar Martín, que compara su película con títulos como Misery o ¿Qué fue de Baby Jane?.

Amigo es un viaje al corazón de la España gótica, profunda y negra que da un giro radical a la química que Javier Botet y David Pareja ham demostrado en sus sketches cómicos.

Oscar Martín es cofundador, junto Elena Muñoz, de la productora El Ojo Mecánico. Ha dirigido cortometrajes como Bulimia (1999) y Bonsai (2011). Amigo es su ópera prima.

Sobre la película

Amigo es una película intimista, claustrofóbica, un ejemplo de que no hacen falta grandes recursos para hacer un buen producto de género. Amigo es un viaje al corazón de la España gótica, profunda y negra que da un giro radical a la química que Javier Botet y David Pareja han demostrado en sus sketches cómicos.

El sonido cobra un especial protagonismo en el film, y salvando las distancias, la paranoia del personaje interpretado por David Pareja me recordó brevemente en algunos pasajes, y gracias precisamente al sonido, a Jack Torrance de El Resplandor de Stanley Kubrick.

Javier Botet está de 10, demostrando que no le hace falta estar embutido de maquillaje para que adivinemos quién es el que está al otro lado de la pantalla. Sinceramente, espero que de ello se den cuenta quienes se dedican a la realización y producción de cine, y se atrevan por apostar por Javier Botet en carne y hueso. Creo que hemos descubierto a un grandísimo actor.

Amigo te mantiene en una tensión incómoda durante sus cortos 85 minutos. Como he dicho con anterioridad, es una película intimista, muy de puesta en escena y con pocos personajes durante la misma. Propuesta muy interesante y valiente, gracias Filmin por acogerla.

Puntuación Latidos por el cine: 8 sobre 10.

Y LLOVIERON PÁJAROS - ESTRENO MAÑANA EN CINES

Sinopsis e introducción

Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite. Da con ellos una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas. Mientras intentan comprender la historia de Boychuck a través de sus pinturas, algo extraordinario surgirá entre todos ellos.

Nos encontramos ante el tercer largometraje de la directora Louise Archambault (Familia, Gabrielle) que se estrena en cines mañana viernes 5 de marzo de la mano de AVALON.

Basada en la novela homónima de Jocelyne Saucier, Y llovieron pájaros trata temas como el enamoramiento inesperado, la experiencia artística, el encuentro con la naturaleza o la libertad para elegir cómo disfrutar la vida hasta el final.

Tras su estreno mundial en el Festival de Toronto y su premiere española en el Festival de San Sebastián, en sección oficial a competición, Y llovieron pájaros se estrena mañana en 100 salas comerciales (puedes consultar los cines disponibles en el siguiente enlace: https://mailchi.mp/avalon/y-llovieron-pajaros-estreno-en-cines )

Sobre la película

Ver Y llovieron pájaros es un regalo personal para pasar los 120 minutos de su metraje relajado y sin preocupaciones. Película intimista que te invita a navegar por las emociones de sus personajes, donde se demuestra que unas buenas interpretaciones son suficientes para atrapar al espectador o espectadora. Encima, y esto es algo que cuesta ver hoy en día, el peso de la película lo llevan tres actores ya entrados en (bastantes) años, hecho que demuestra que el cine no entiende de géneros, edades u otros posibles prejuicios, mientras la historia sea buena y esté bien contada e interpretada ello ya es suficiente para dejarnos llevar en nuestras butacas.

Y a ello contribuye perfectamente una dirección amable y pausada de la directora, Louise Archambault. Y llovieron pájaros, una historia tierna y amable sobre temas y sentimientos universales vitales. A veces uno va al cine a reírse, otras a pasar miedo, otras a disfrutar con la acción, y otras a dejarse llevar por la película; éste es el caso de la cinta que nos propone AVALON, y creedme si os digo que el viaje os llevará a buen puerto.

Puntuación Latidos por el cine: 7 sobre 10.