TRÁILER OFICIAL DE "SELFTAPE”, LA NUEVA SERIE PRODUCIDA POR FILMAX CON EL SELLO DE FILMIN ORIGINAL

Mañana, jueves 16 de abril, el Festival de Málaga acogerá el estreno mundial de Selftape, la nueva serie producida por Filmax con el sello de Filmin Original de la que hoy os ofrecemos su tráiler oficial. La proyección dará inicio a las 18:30 en el Teatro Soho de Málaga, evento al que acudirán sus dos creadoras junto a la directora Bàrbara Farré. Posteriormente, la serie será presentada en el Crossover Series Festival de San Sebastián (29 de marzo) y en el D'A Film Festival de Barcelona (30 de marzo), antes de su estreno en Filmin el próximo 4 de abril.

La serie, que cuenta con 6 episodios de 30 minutos y está rodada en varios idiomas (principalmente en catalán y español), ha sido dirigida por Bàrbara Farré (La última virgen) y coescrita por las propias Joana y Mireia Vilapuig junto con Ivan Mercadé (Todos mienten, Cites), Carlos Robisco y Clara Esparrach. Un proyecto liderado por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas (Todos mienten, Días de Navidad, Polseres vermelles (Pulseras rojas)), Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

Joana y Mireia Vilapuig, de 28 y 25 años respectivamente, se convirtieron en rostros populares de la televisión hace una década gracias a la serie de Televisió de Catalunya Polseres vermelles (Pulseras Rojas), todo un fenómeno de masas. Joana Vilapuig, además, ha trabajado en películas como Palmeras en la nieve o El sitio de Otto, mientras que Mireia ha aparecido en series como Noche y día y El inocente.

Selftape es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Se estrenará en Filmin el próximo 4 de abril.

Sinopsis: Las hermanas Joana y Mireia son dos jóvenes actrices que conocieron el éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad. Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana. A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el amor, la amistad o su propia relación.

LA DIRECTORA: BÀRBARA FARRÉ

Nació en Barcelona en 1994. Ganó el Gaudí al Mejor Cortometraje con "La útima virgen" (2017), su trabajo de fin de carrera en la ESCAC. Ha dirigido videoclips para artistas como Rosalía, Amaia y Bad Gyal, así como algunos episodios de la serie "Todas las veces que nos enamoramos".

FILMAX

Con sede en Barcelona y 70 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas,que aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales.

Desde su fundación como Grupo Filmax, la compañía ha producido más de 100 películas de ficción y animación, además de series, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.

FILMIN

Filmin se ha consolidado como la principal plataforma digital de cine independiente y series europeas en España, y no solo ha mantenido su sitio con la llegada de nuevos competidores en el mercado estatal de Video On Demand, sino que no ha dejado de crecer en los últimos años, como demuestra su expansión a otros territorios (México, Portugal), su asociación con Vodafone, y la producción de Doctor Portuondo (2021), su primera serie original.

"HONEYMOON" - SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

La road movie, protagonizada por Javier Gutiérrez y Nathalie Poza, se presenta hoy en la Sección Oficial "Málaga Première" (fuera de concurso), a las 17:00 horas, en el Cine Albéniz. Honeymoon esta dirigida por Enrique Otero y producida por Accamedia (Miguel Ángel Tobías) y Control Z.

Sinopsis: Eva y Carlos son un matrimonio en destrucción, una pareja en ruina. Ya no les une nada, hasta que una circunstancia inesperada les lleva a emprender un viaje geográfico y emocional, con el fin de conseguir dinero para remediar una situación que les ha cambiado la vida...

Junto a Javier Gutiérrez y Nathalie Poza, completan el reparto de Honeymoon, María Vázquez, Fernando Albizu, Antonio Durán "Morris", Silvia Zhou, Pablo Derqui y Berta Ojea.

Cuenta con la participación de CRTVG, Crea SGR, la subvención de AGADIC (Xunta de Galicia), el patrocinio de Xacobeo 21-22 y la colaboración de la Diputación Provincial de Orense, Valladolid Film Commission y Diputación de Zamora.

De la distribución nacional y las ventas internacionales se encarga Filmax, que estrenará la película próximamente en cines.

EL DOCUMENTAL “HAY UNA PUERTA AHÍ” DE FACUNDO Y JUAN PONCE DE LEÓN HA TENIDO SU PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Este domingo se ha podido ver en el Festival de Málaga la proyección del documental Hay una puerta ahí, dirigido por Facundo y Juan Ponce de León.

Hay una puerta ahí retrata el nacimiento de una amistad entre dos hombres, mientras uno ayuda al otro a morir. La aceptación del dolor, el sentido del humor, la familia y los amigos, las ideas y las creencias, la vida y el final, atravesarán el tiempo que Fernando y Enric conversaron a través de dispositivos electrónicos, separados por un océano, en mitad de una pandemia que nunca permitió que se pudieran encontrar.

El doctor Enric Benito, es médico especialista en oncología y miembro de honor de la Sociedad Española de Cuidados Paliativos. Fernando Sureda es la persona a la que ayuda a morir, un reconocido contador uruguayo que protagonizó la lucha por la eutanasia legal en su país, junto a su familia. Hay una puerta ahí es la historia del nacimiento de una inesperada amistad.

Este lunes 13 de marzo, por la tarde, se ha organizado una mesa en torno al tema de la ELA en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga, que contará con la presencia del doctor Enric Benito junto a Juan Carlos Unzue.

Juan Ponce de León

Nació en Montevideo, en 1985. A los 19 años comenzó a estudiar en la Escuela de Cine del Uruguay y durante 4 años de carrera realizó varios cortometrajes. Paralelamente trabajó en Contenidos TV como realizador para diferentes programas de televisión (Vidas, Planta Baja, Sin Atajos). Se recibió en 2008 como director y montajista. Desde 2008 a la fecha ha trabajado como director, editor y asistente de dirección, tanto en cine como en publicidad. En 2009 escribe y dirige el cortometraje Beethoven Grandes Éxitos. Fue asistente de dirección de la película La Casa Muda y de Adicciones, unitario de 13 capítulos emitidos en Teledoce. En 2012 dirigió la campaña del BHU y el documental Vigilia, the creation of La Verità junto a Facundo Ponce de León. Entre 2013 y 2018 realiza la serie documental “El Origen”, emitida por Teledoce. En el 2017 también dirigió el documental Cuba: Music Revolution, que fue seleccionado en el Santa Barbara Film Festival y en el Madrid IFF 2018. En 2020, durante la pandemia, filma el cortometraje Inside para un festival de cortos en India. Obtiene el premio Mejor cortometraje del 2020 y Cortometraje con mayor cantidad de visualizaciones. En el último festival de Marketing de contenidos latinoamericanos, su realización ¨Soñar¨ ganó el premio de mejor largometraje. Tiene una sensibilidad narrativa que ha generado reconocimientos a nivel nacional e internacional. Sus películas documentales, creaciones televisivas y cortometrajes tienen un estilo que lo distingue. Una mirada profunda, creación de climas conmovedores y composición de encuadres que logran que el espectador sienta que está dentro de sus películas.

Facundo Ponce de León

Es un comunicador que conecta con sus entrevistados y con el público desde una profundidad muy especial. Ha creado contenidos vinculados a la historia, la vejez, los cuidados, el arte y la política. Nació en Montevideo en 1978 y es Doctor en Filosofía por la Universidad Carlos III de Madrid.

Hay una puerta ahí es una producción de Mueca Films, Andrés Rodríguez Colombo, Ramón Cardini y Lucila Bortagaray.

"BAJO TERAPIA", DE GERARDO HERRERO, COMPITE EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

Nos complace informaros de que Bajo Terapia, la nueva película escrita, dirigida y producida por Gerardo Herrero, compite por la Biznaga de Oro en la 26 edición del Festival de Málaga.

La cinta, que se estrena en cines el próximo 17 de marzo, está protagonizada por Malena Alterio, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva Ugarte y Juan Carlos Vellido.

Producida por Tornasol y Alcaraván Films, Bajo Terapia está basada en la obra de teatro homónima de Matías del Federico, y se centra en la historia de tres parejas que coinciden en una sesión muy peculiar de terapia en grupo.

Sinopsis: Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con humor, el viaje emocional de los personajes se complicará hasta límites insospechados.

GERARDO HERRERO

Desde 1987 Gerardo Herrero (Madrid, 1953) ha producido 175 largometrajes de ficción y varios documentales para televisión. Como productor ha recibido un gran número de premios, entre ellos cabe destacar el Oscar a la Mejor Película extranjera por El Secreto de sus Ojos, dirigida por Juan José Campanella; el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia por El Viento que agita la cebada, de Ken Loach y numerosos premios en los festivales de San Sebastián, Valladolid o Málaga. Sus últimas películas, La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, El Hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam y El Reino, de Rodrigo Sorogoyen, recibieron un total de 11 Premios Goya en 2019.

Como director tiene en su haber una veintena de títulos. Cabe destacar Las razones de mis amigos, que ganó el premio especial del jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. También Los aires difíciles, que recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga y Heroína, por la que recibió el premio al mejor director en el Festival de Málaga.

Bajo Terapia es una producción de Tornasol y Alvaraván Films AIE. Cuenta con la participación de Movistar Plus+ y con la ayuda del Gobierno de Navarra. De la distribución nacional se encarga Syldavia y de las ventas internacionales Latido Films.

"MATAR CANGREJOS", DE OMAR AL ABDUL RAZZAK, PREMIÈRE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Ya está disponible el cartel de Matar Cangrejos de Omar Al Abdul Razzak, nominado a los Premios Goya este año, y que estrenará en el Festival de Málaga su primera película de ficción. Una cinta de autor con tintes autobiográficos que cuenta la historia de dos hermanos en el Tenerife de los años 90 cuando Michael Jackson visitó la isla.

La película se proyecta esta tarde y esta noche en la sección Zonazine. Los protagonistas de la cinta son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo período de casting. Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel, Nino Hernández y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Sinopsis: Rayco, un niño de 8 años, y su hermana Paula de 14, matan el tiempo como pueden mientras esperan ansiosos la llegada de Michel Jackson a Tenerife. Pero su madre se ha quedado embarazada de un extranjero y su vida podría cambiar antes de que el cantante llegue a la isla.

Matar Cangrejos es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos), cuenta con la financiación del ICAA, Gobierno de Canarias, TEA Cabildo de Tenerife, MEDIA Europa Creativa y con la participación de la Televisión Canaria. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

Matar Cangrejos es la última película que se ha gestado en la segunda edición de La Incubadora de la ECAM junto a Ane (Festival de San Sebastián), Cinco Lobitos (Festival de Berlin), Espíritu Sagrado (Festival de Locarno ), La Mala Familia (Festival de Sevilla y Rotterdam).

Biografía Omar Al Abdul Razzak

Es un cineasta canario de origen sirio formado en Madrid, París y Montreal. Seleccionado para la Berlinale Talents, la Biennale College Cinema de Venecia, el Rotterdam Lab, el Project XFilms del Festival Punto de Vista Film Festivaly el Torino Film Lab Up&Coming para productores emergentes. Produce más de diez películas y dirige los documentales Paradiso en 2014 y La tempestad calmada en 2016; y los cortometrajes Los espacios confinados en 2019 y La prima cosa, 2021, estrenado mundialmente en el Festival de Annecy ese mismo año y nominado a un Premio Goya.

Tournalet Films

Productora de cine independiente con sede en Tenerife. Con películas estrenadas en festivales internacionales como la Biennale di Venezia, Cannes, Annecy, Visions duRéel y Montreal, y nacionales como San Sebastián, Seminci, Málaga o Sevilla, y con varias nominaciones a los Goya, apostamos por la coproducción internacional. En nuestra filmografía destaca La última primavera, El arte de volver, y la ópera prima de Rodrigo Sorogoyen, Stockholm.

ESPERANDO A DALÍ - SECCIÓN MÁLAGA PREMIERE

Esperando a Dalí, del director y guionista David Pujol, tendrá su estreno hoy en la Sección Oficial Premiere.

Protagonizada por José García, Iván Massagué, Clara Ponsot, Nicolas Cazalè, Pol López y Paco Tous, esta es una fábula deliciosa sobre el arte de la vida, el amor y la comida. Narra las desventuras de dos hermanos cocineros profesionales y un excéntrico dueño de un chiringuito de playa en Cadaqués, en un ambiente caótico a medio camino entre la comedia, el romanticismo y el drama.

Tras una larga carrera en la dirección de documentales como la serie elBulli, historia de un sueño (2009) y la trilogía Salvador Dalí, en busca de la inmortalidad (2019), David Pujol se inspira en una Cadaqués en los años setenta, llena de contrastes entre el surrealismo de Salvador Dalí, la Gauche Divine, el movimiento Hippie y la Guardia Civil, para contarnos esta fábula deliciosa que a través de la alta cocina consigue que todos los personajes alcancen sus sueños.

Producida por Fishcorb Films y Arlong Productions, con la participación de TV3, Chupa Chups y Constant Productions, será distribuida en España por Alfa Pictures (El Rey Tuerto, Hijo de Caín, Bajo la piel de Lobo) e internacionalmente por Embankment Films (The Father, Emily, Churchill).

Sinopsis: Los hermanos Fernando y Alberto, cocineros del mejor restaurante francés de Barcelona, huyen a Cadaqués debido a las implicaciones políticas de uno de ellos. Una vez allí, quedaran atrapados por el "ambiente mágico" del lugar, impregnado por la presencia del artista universal Salvador Dalí. Jules, el excéntrico propietario del restaurante El Surreal, los contrata como friegaplatos y les hará compartir su obsesión por Dalí. Mientras esperan ansiosos la llegada del artista, Fernando se enamora de Lola, la hija de Jules, quien le influirá para empezar una verdadera revolución en el mundo de la cocina.

"MATRIA", DE ÁLVARO GAGO, EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

Matria, la ópera prima de Álvaro Gago, forma parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga, tras su estreno en Panorama Berlinale. Matria parte del personaje principal del cortometraje homónimo que llevó al director gallego a recibir innumerables reconocimientos a nivel nacional e internacional, como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2018 y la nominación al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción en 2019.

María Vázquez (O corpo aberto, Trote, Quien a hierro mata) interpreta a la protagonista y completan el reparto Soraya Luaces, Santi Prego, Eduardo R. Cunha ‘Tatán’, Susana Sampedro y Francisca Iglesias, protagonista del cortometraje y de la historia real en que se basa la película.

Se estrenará en cines el 24 de marzo de la mano de Avalon. 

Sinopsis: Ramona vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible. Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella, se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir.

Rodada en gallego en distintas localizaciones de las Rías Baixas (Pontevedra), Matria está producida por Matriuska Producciones, Avalon P.C, Elastica Films, Ringo Media y Felicidad La Película, AIE.

Notas del director

Matria se inspira en la vida de Francisca Iglesias, una heroína anónima que cuidó a mi abuelo durante los últimos años de su vida y con la que mantengo una íntima amistad. Una mujer con una vida compleja a la que nunca se le permitió mostrarse tal como es. En la casa de mi abuelo no encontró el hogar perfecto, pero sí un lugar donde ya no sentía la necesidad de protegerse.

Fue su historia personal, por la que siento una admiración sincera, la que me llevó a empezar a escribir. Rodamos su lucha diaria en mi cortometraje Matria, en el que la propia Francisca interpretaba el papel principal. El formato corto nos obligó a enfocarnos en solo algunos aspectos de su vida y dejar a un lado un universo rico y convulso, que es en el que decidí seguir profundizando en mi primer largometraje.

Era importante llevar esta historia a la pantalla porque necesitamos que personas como Ramona den un paso al frente. Es a través de historias como la suya que tenemos que mirarnos al espejo y replantearnos nuestra realidad más inmediata. En Matria conviven el peso de la realidad y la influencia del mito, el carácter de una región y la universalidad de su naturaleza, la historia personal de una mujer y la historia de todo un territorio.

Sobre el director

Álvaro Gago (Vigo, 1986) estudia comunicación y música en Pontevedra, teatro en Chicago y cine en la London Film School, en la que se gradúa en el año 2013 con el cortometraje Curricán, ganadora del premio a la mejor dirección en Curtocircuito y a la mejor película en el Festival de Cans. En Londres se establece como montador y compagina su trabajo con la impartición de clases en la Young Film School y la organización del Galician Film Forum.

En 2017 dirige Matria, cortometraje nominado a los Goya 2019 y ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2018. Ese mismo año edita Trote, el primer largometraje de Xacio Baño, que tiene su estreno mundial en el Festival de Locarno 2018 y nacional en el Festival de San Sebastián 2018. Su último cortometraje, 16 de decembro, nominado a los Goya 2021, se estrena en el Festival de Locarno 2019.

Su primer largometraje, titulado Matria como el corto, se estrena en la sección Panorama de la 73.ª edición de la Berlinale. Actualmente se encuentra desarrollando su segundo largometraje, Porto Alegre, en el marco del programa Rueda de la Academia del Cine.