lunes, 9 de noviembre de 2020

"LOS INOCENTES" DE GUILLERMO BENET, PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

La ópera prima de Guillermo Benet, Los inocentes, tiene hoy su Première Mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Los inocentes se podrá disfrutar en la sección Revoluciones Permanentes que apuesta por un cine libre, valiente e innovador.

El cartel es un diseño de Jimena Merino, diseñadora gráfica especialista en fotomontaje, identidad corporativa y collage audiovisual.

Sobre el cartel nos cuentan Jimena Merino y Guillermo Benet: “Los inocentes es una película que toca dos temas que nos resultan fascinantes: la identidad y la culpabilidad. A lo largo del proceso creativo nos fuimos dando cuenta de que hay algo que une estos dos conceptos y que merecía la pena investigarse a fondo. Al empezar a trabajar en la parte gráfica de la película, esta idea nos llamó poderosamente la atención y construimos todo el diseño en torno a ella. Ahora somos conscientes de que el diseño no solo la ha reforzado sino que ha conseguido que sea una de las partes más importantes de la película. El cartel es, de alguna manera, la versión más refinada de esta idea.”

La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.

Sinopsis: La policía desaloja un concierto en un centro social y un agente muere en los altercados. Una piedra le destroza el cráneo. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa. "Todo fue muy rápido, no recuerdo bien lo que pasó”. Eso es lo que seis personas tienen en la cabeza en el transcurso de una noche aciaga en la que sus vidas quedan unidas por un escabroso incidente. Un puzzle que se va reconstruyendo a través de la visión subjetiva y las acciones de cada uno durante esa noche, que parecía ser una noche de copas cualquiera. Gente del “bando” supuestamente correcto, hijos del 15-M que se ven envueltos en una cuestión ética que les queda grande y que deja al descubierto la trinchera de individualidad en la que vivimos (y queremos seguir viviendo) acomodados.

Los inocentes es una producción de Vermut Films, Garde y Tasio.

Biografía Guillermo Benet

Guillermo Benet nació en Madrid en 1984. En 2011 se diplomó en la especialidad de guión en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) con el cortometraje Shoot for the Moon, de Casandra Macías, con el que ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de San Petersburgo. En 2013 fundó la productora Vermut junto a Rafa Alberola. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Kisses y Les vimos reír y creímos que era de felicidad.  Los inocentes es su opera prima.

domingo, 8 de noviembre de 2020

ENTREVISTA A PEDRO COLLANTES - DIRECTOR DE "EL ARTE DE VOLVER"

Nacido en Madrid, Pedro Collantes es guionista, director y montador. Estudió historia del cine en la Universidad de Valladolid, la especialidad de montaje en TAI y posteriormente estudió un Máster de Cine en Netherlands Film Academy, Amsterdam. Desde 2018 es miembro de la Academia de los premios Oscars AMPAS. Sus cortometrajes han participado en festivales internacionales, entre ellos IFFR Rotterdam, Chicago International Film Festival o Seminci, y han recibido premios en el Festival de Cine Español de Málaga, ALCINE, Palm Springs, Clermont Ferrand y Cinespaña-Toulouse, entre otros. En 2018 escribió y dirigió Ato San Nen, una coproducción hispano-francesa que estuvo en la shortlist oficial para el premio CÉSAR 2019 al mejor cortometraje. 

El Arte de Volver, desarrollado a través del programa Biennale College Cinema de la Biennale di Venezia, es su primer largometraje. Un retrato disfrutable y preciso de una joven mujer, Noemí (Macarena García), actriz que vuelve de Nueva York tras una larga ausencia. Si a Cléo la acompañamos de 5 a 7, a Noemí la seguimos sus primeras 24 horas en Madrid, lapso en el que se encuentra con familiares, amigos y un extraño. Ágiles conversaciones rohmerianas en las que mecerse, en las que revisa temas como la amistad, el sexo, la familia, la vida sentimental y la traición, en un reencuentro con un lugar que ya no le pertenece del todo. Completan el reparto Ingrid García-Jonsson, Celso Bugallo, Nacho Sánchez, Mireia Oriol y Luka Peros.

La película se estrenará el próximo 11 de diciembre de la mano de Filmax, quién también se encarga de las ventas internacionales.

El Arte de Volver participa desde hoy en la Sección Historias Extraordinarias del Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla, en cuyo marco hemos podido entrevistar al director de la película, Pedro Collantes. Este es el resultado de la entrevista:

Carlos.- ¿Cuánto de autobiográfico hay en "El arte de volver"?

PEDRO COLLANTES.- Pues  mira, no es una autobiografía explícita, pero si hay mucho mío, en el sentido de que yo soy de Madrid y viví fuera siete años, en el extranjero, volví hace tres años, y yo quería contar y retratar una cosa que sí conozco bien, y en ese sentido he querido volcar mis propias vivencias, y la de amigos y amigas que también han pasado por eso, y que tiene que ver con el hecho de volver después de un largo tiempo fuera y tener como que poner en sintonía la vida y las relaciones que se han quedado un poco congeladas en el tiempo. 

Carlos.- Demuestras que con pocos personajes y un buen guión se puede hacer una gran película.

PEDRO COLLANTES.- Bueno, si es grande o no lo tendrá que juzgar la gente (risas), pero desde luego, la película por tamaño y desde diseño de producción es pequeña. Es una película que se ha hecho en el contexto del Programa Biennale College Cinema, que es para hacer películas de lo que ellos llaman micropresupuesto, es una película rodada en once días... Sabiendo que es una película que tenía que hacerse dentro de esos parámetros, es una película que está pensada desde lo micro y desde la contención, pero obviamente el reto era intentar que dentro de ese aparente minimalismo y sencillez formal, intentar alcanzar algo de profundidad con la historia. 

Carlos.- Ante el número limitado de personajes que aparecen en la película, ¿cómo fue el proceso de casting? ¿Teníais ya en mente a las actrices y actores que finalmente aparecen en la película?

PEDRO COLLANTES.- Al escribirla no, la verdad. Como te decía, al hacer la película dentro de este Programa fue todo muy rápido. Yo escribí el guión, y la última versión junto con Dani lo acabamos de enfocar, y en ese momento no estábamos pensando en nadie porque todavía ni siquiera sabíamos si el guión iba a acabar en la selección final de películas que se podían hacer. Una vez que nos dijeron que estábamos seleccionados, que íbamos a tener la financiación y que se iba a poder hacer, fue todo a toda prisa para pensar en quién iba a interpretar a esos personajes, y en ese sentido la elección era un trabajo importante, respecto a todos los personajes, pero sobre todo el de Noemí, porque como sabes la película la sostiene ella al 100%. Ella está prácticamente en todos los planos, pero igual de importante era la elección de todos los demás, porque como la película tiene esa puesta formal tan clara de que son solo trozos de vida largos, secuencias largas, cada personaje tiene su recorrido y tiene que tener su profundidad. Así que nos pusimos a pensar, a ver opciones y a darle muchas vueltas, y luego tuvimos suerte porque las elecciones que tomábamos, cuando les pasábamos el proyecto todos reaccionaban muy bien, enseguida les gustaba el proyecto, les gustaba el guión y en ese sentido fue una alegría ver lo relativamente fácil que fue que el reparto se sumara a la película.  

Carlos.- ¿Qué ha supuesto para ti estrenar en el Festival de Cine de Venecia y ahora tener la premiere española en el Festival de Cine Europeo de Sevilla?

PEDRO COLLANTES.- Lo de Venecia una maravilla, mucha ilusión, mucha emoción. Fui allí con muchos nervios porque era la primera vez que mostrábamos la película en público, y, además, como se hizo en el marco del Programa que te he comentado y se hizo todo tan rápido, llegamos con la película fresquita, fresquita, recién terminada casi la semana anterior. Fue muy bonito el poder ir, porque estuvimos con la incertidumbre de si se podría hacer o no, de si podrían haber invitados o no, y al final se pudo ir y fue muy bonito. Y en Sevilla pues una maravilla también, desde que nos dijeron que la seleccionaban, era el Festival que, por calendario después de Venecia, más nos interesaba para hacer el estreno nacional, y fue muy bonito que quisieran la peli. Solo que es una pena no poder ir presencialmente, pero bueno, al menos la película está ahí y espero que el público del Festival la pueda ver y la disfrute. 

Carlos.- "El arte de volver" ha sido el primer proyecto español seleccionado en la Biennale College, ¿cómo ha sido la experiencia con este programa?

PEDRO COLLANTES.- Ha sido una experiencia bonita e intensa a la vez. Es un Programa de mucha intensidad, imagínate que el primer taller en el que participamos fue en octubre del año pasado, hace escasamente un año. Hace un año exacto estábamos en un taller en el que solo teníamos un tratamiento de diez páginas que yo había escrito donde estaba un poco la semilla de la idea de esta película. De ahí a que ya está la película estrenada ha pasado menos de un año. Ha sido una experiencia muy intensa y muy positiva porque es un Programa que te ayuda a maximizar los pocos recursos con los que vas a contar e intentas sacarle el máximo partido. 

Carlos.- Supongo que uno de los mayores retos fue que se entendiera bien la composición del personaje de Noemí por parte de la actriz protagonista, en este caso Macarena García. Viendo el resultado de su interpretación, que es excelente, me pregunto cómo trabajasteis este aspecto previo al inicio del rodaje.

PEDRO COLLANTES.- Yo me preocupé mucho de que en la escritura del guión y del personaje hubiera mucha precisión en ese sentido, que ya el personaje estuviera muy construido en el guión. Y la verdad es que en ese sentido Macarena lo supo ver enseguida, desde el primer minuto ella entendió muy bien el personaje, yo creo también que ella conectó muy bien a nivel personal con él. La forma en que ella entendió el personaje estaba muy en sintonía en cómo yo lo veía también. Eso hizo que el trabajo fuera mucho más fácil ya que desde el principio ya íbamos muy en sintonía. Además, Macarena ha aportado muchísimo en todo lo que es la presencia física de Noemí, en cómo mira, cómo respira, cómo se siente, en definitiva, en todo lo que tiene que ver con el interior. Es una película en la que hay mucho diálogo, hay mucho texto, pero hay también mucho subtexto, mucho silencio también, y a toda esa parte más interna de la interpretación Macarena aporta mucho, y es muy bonito la verdad ver el resultado. En ese sentido, estoy muy agradecido por su actuación.











"KAREN", DIRIGIDA POR MARÍA PÉREZ SANZ Y PROTAGONIZADA POR CHRISTINA ROSENVINGE, PREMIERE EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

Karen
, el segundo largometraje de la directora María Pérez Sanz, participará en la nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película, que participará en la Sección Oficial del festival es un retrato elegante y delicado de los últimos tiempos de Karen Blixen (conocida también como Isak Dinesen) en África, a través de viñetas de luz cristalina puntuadas por la música de Christina Rosenvinge, que protagoniza la cinta junto con Alito Rodgers Jr. e Isabelle Stoffel.

El guion lo firma la propia directora con Carlos Egea, fotografía de Ion de Sosa y la música original de Christina Rosenvinge.

Sinopsis: Un retrato íntimo de los últimos tiempos en África de la colona danesa Karen Blixen. Y en especial, de la particular relación con su criado somalí Farah Aden. Una extraña amistad en la que diferencias que parecen insalvables se diluyen ante un entendimiento ancestral.

Notas de la directora

“Todo empezó como una gran hazaña: Adaptar Memorias de África en el paisaje extremeño y ¡en español! Y sin pizca de épica, ni de historias de amor, ni de safaris o fiestas de alto copete. ¡Avanti! Pero si juegas con Karen Blixen, la escritora danesa de los mil nombres (Tania, Tanne, Isak Dinesen…), te puedes quemar y yo ardí entera. En cuanto la vi aparecer entre las encinas con su salacot, su camisa beige y su rifle supe que habría problemas y vaya si los hubo. Su enigma es inabarcable. Pero no me rindo fácilmente, y aunque ella intentara engañarme mil veces y me perdiera en las páginas de sus libros sin encontrar respuestas; ahí seguía yo escribiendo y reescribiendo el guion junto a mi fiel guionista, mi Farah incansable. Hice mía esa frase que ella repitió muchas veces: “No te soltaré, hasta que me bendigas”.

Tuvimos que alejarnos mucho de Memorias de África y su alargada sombra para empezar a ver algo. Olvidarnos de la adaptación literaria nos liberó. No me interesaba hacer una película historicista, ni narrar los acontecimientos de su vida como granjera en Kenia (entonces África Oriental Británica). Lo que yo buscaba era retratar a esa mujer en un momento muy concreto de su vida, su ruina africana, sin explicar las causas y dejando que el espectador completase la historia a su manera. Sólo así podía centrarme en lo que más me interesaba: detenerme a filmarla en sus rituales cotidianos, sus pequeños quehaceres, sus conversaciones aparentemente intrascendentes. Vivir en su casa, dormir en su cama. Representarla. Y así de un plumazo dejaron de ser necesarios todos los personajes de la novela, todos sus amigos, amores, enemigos… Y sólo quedó en pie el personaje de Farah, el criado musulmán de Karen.

Habíamos encontrado el hilo del que tirar. Un hilo fino y precioso. Había que bucear muy dentro de la historia para encontrarse a solas con esos dos personajes y poner toda la fuerza en los detalles de la interpretación y en el significado simbólico de su relación. Y así, nuestra película se fue convirtiendo en un extraño reverso de la moneda. Un retrato suspendido en el tiempo de Blixen y su criado atravesado por la losa del colonialismo. Karen es Christina Rosenvinge y Farah, Alito Rodgers. Les escogí porque cumplían la máxima bressoniana de ser y no parecer. Se trataba de capturar su misterio y no de buscar una interpretación psicológica del guion. Christina, Alito y el enigma de su relación son la materia de la que está hecha esta película. Ahí están, sentados al borde de un pantano. Vienen de pagar los salarios de los aparceros kikuyu. Listos para ser capturados por la cámara de Super 16mm de Ion de Sosa, el director de fotografía. Estamos en una finca extremeña de mi familia, cerca de Trujillo. Es Julio y hace cuarenta grados a la sombra. Alito se sienta junto a Christina y comienzan a hablar. Blixen nos ha bendecido y su universo enigmático se apodera de todo. Aún seguimos dándole vueltas a lo que ocurrió. Como ella diría:

“Para el poeta es siempre motivo de asombro descubrir que lo que cuenta es verdadero”

Biografía María Pérez Sanz

María Pérez Sanz
(directora y guionista) nace en Cáceres en 1984. Desde muy joven escribe y dirige cortometrajes proyectados y premiados en numerosos festivales y museos de todo el mundo. Estuvo presente en la VIII edición de Berlinale Talent Campus y en la VIII edición del Short Film Corner del Festival de Cannes. En 2015 ganó el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película en Jameson Notodofilmfest con el cortometraje Ejercicio 2: Ficción.

Malpartida Fluxus Village fue su primer largometraje. La cinta, dedicada al artista alemán Wolf Vostell y a su Museo Fluxus en la pequeña localidad extremeña de Malpartida de Cáceres recorrió más de 30 festivales internacionales y obtuvo importantes premios.

María ha sido destacada como nuevo talento emergente por la revista Variety en el pasado Festival de Cannes. Karen es su segundo largometraje.

sábado, 7 de noviembre de 2020

"EL ARTE DE VOLVER" - PREMIERE ESPAÑOLA EN EL FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA

Ópera prima de Pedro Collantes, primer español seleccionado en la Biennale College de Venecia, y protagonizada por Macarena García. Un retrato disfrutable y preciso de una joven mujer, Noemí, actriz que vuelve de Nueva York tras una larga ausencia. Si a Cléo la acompañamos de 5 a 7, a Noemí la seguimos sus primeras 24 horas en Madrid, lapso en el que se encuentra con familiares, amigos y un extraño. Ágiles conversaciones rohmerianas en las que mecerse, en las que revisa temas como la amistad, el sexo, la familia, la vida sentimental y la traición, en un reencuentro con un lugar que ya no le pertenece del todo. Completan el reparto Ingrid García-Jonsson, Celso Bugallo, Nacho Sánchez, Mireia Oriol y Luka Peros.

La película participa desde hoy en la Sección Historias Extraordinarias, después de que el pasado 8 de septiembre participara en el marco del 77 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde tuvo una calurosa acogida de crítica y público.

La película se estrenará el próximo 11 de diciembre de la mano de Filmax, quién también se encarga de las ventas internacionales.



Nacido en Madrid, Pedro Collantes es guionista, director y montador. Estudió historia del cine en la Universidad de Valladolid, la especialidad de montaje en TAI y posteriormente estudió un Máster de Cine en Netherlands Film Academy, Amsterdam. Desde 2018 es miembro de la Academia de los premios Oscars AMPAS. Sus cortometrajes han participado en festivales internacionales, entre ellos IFFR Rotterdam, Chicago International Film Festival o Seminci, y han recibido premios en el Festival de Cine Español de Málaga, ALCINE, Palm Springs, Clermont Ferrand y Cinespaña-Toulouse, entre otros. En 2018 escribió y dirigió Ato San Nen, una coproducción hispano-francesa que estuvo en la shortlist oficial para el premio CÉSAR 2019 al mejor cortometraje. El Arte de Volver, desarrollado a través del programa Biennale College Cinema de la Biennale di Venezia, es su primer largometraje.

Daniel Remón, coguionista de la cinta junto a Pedro Collantes, ha escrito películas como Casual Day o Cinco Metros Cuadrados. Su último guion es Intemperie, dirigida por Benito Zambrano, por el que ganó el Goya al Mejor Guion Adaptado.

El Arte de Volver es una producción de Tourmalet Films. Entre sus trabajos destacan Paradiso (Omar Razzak), Oscuro y Lucientes (Samuel Alarcón), o las coproducciones Stockholm (Rodrigo Sorogoyen), Doble Yo (Felipe Rugeles) y La última primavera (Isabel Lamberti).

viernes, 6 de noviembre de 2020

"NASDROVIA" LLEGA HOY A MOVISTAR+

Este viernes 6 de noviembre MOVISTAR+ estrena en doble episodio semanal su nueva serie original, Nasdrovia.

Producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio) y creada por Sergio Sarria (El intermedio, Capítulo 0, Malaka, Perestroika), Miguel Esteban (El Vecino, El fin de la Comedia, Capítulo 0) y Luismi Pérez (El Intermedio, Malaka y Capítulo 0) y dirigida por Marc Vigil (El ministerio del tiempo, Malaka, Vis a Vis, Vivir sin permiso, Águila Roja, 7 vidas), Nasdrovia es una comedia de seis episodios, inspirada en la novela del propio Sarria El hombre que odiaba a Paulo Coelho, sobre la descomunal crisis de los 40 que atraviesan Edurne y su socio y exmarido, Julián, cuando ella, aburrida de defender a corruptos, se da cuenta de que esa no es la vida que quiere.

Leonor Watling y Hugo Silva protagonizan esta historia sobre temas universales pero tratados desde lugares diferentes. Luis Bermejo completa el reparto en el papel del cocinero especializado en cocina rusa (Franky) junto a los actores internacionales Anton Yakovlev (Boris), Mark Ivanir (Aleksei), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), o Kevin Brand (Yuri).

Antes de su estreno en la plataforma, Nasdrovia se presentó el pasado lunes 26 de octubre en la la séptima edición de Serializados Fest en Madrid. La serie también se presentó en el Festival de Cine Independiente de Albacete, Abycine, donde se pudo ver el adelanto de los dos primeros episodios.

Sinopsis episodio 1: 'Zapoi'

Edurne y Julián se dan cuenta de que han desperdiciado sus mejores años defendiendo a criminales sólo para poder pagarse muebles caros. Los dos, por diferentes motivos, quieren un cambio de vida. Lo único que tienen claro es que quieren ir de la mano en esta nueva etapa.

El azar los lleva a conocer a Franky, un chef especializado en cocina rusa. Los dos son unos snobs que quieren más a Tolstoi que a muchos de sus familiares y tras dudarlo un poco se lanzan de cabeza a abrir un restaurante ruso con Franky.

Sinopsis episodio 2: 'Tkachenko'

Boris llega al Nasdrovia acompañado de Yuri y Vasili cuando el restaurante está a punto de cerrar. Aunque Edurne intenta librarse de ellos, queda claro que no son personas que entren a razones. Les sirven la cena, que a Boris le fascina y cuando Yuri la desprecia se produce un episodio violento que hace que Edurne, Julián y Franky empiecen a ser conscientes de quiénes son en realidad. Pero ya es demasiado tarde: a Boris le ha encantado el restaurante y les dice que a partir de ahora será habitual.

lunes, 2 de noviembre de 2020

EL CORAZÓN DEL IMPERIO - NUEVA SERIE DOCUMENTAL ORIGINAL MOVISTAR+

¿Sabías que las gladiadoras romanas eran una de las principales atracciones del Foro? ¿Qué la tía de uno de los emperadores más cuestionados de Roma llegó a ser senadora? ¿Qué ese mismo emperador fue uno de los primeros transexuales de la historia?

Seguramente no, porque la Historia se ha encargado de silenciarlo.

Roma dominó Occidente durante más de 1000 años. Sus hijos fueron los emperadores de medio mundo pero sus hijas no fueron tan fácilmente reconocibles. En El Corazón del Imperio, los Marco Antonio, Julio César o César Augusto ceden el papel protagonista a emperatrices, senadoras, esclavas, vírgenes vestales y gladiadoras. A mujeres que no se conformaron con dar a luz a emperadores, sino que decidieron quién ocupaba cada cargo. Cleopatra, Livia, Julia Mesa, Fulvia… nombres de mujeres cuya historia hay que reescribir.

El Corazón del Imperio es a la vez una serie y un documental ficcionado, donde Santiago Posteguillo, Premio Planeta y uno de los mayores conocedores del mundo clásico, nos guiará por la antigua Roma. Pero, como no podía ser de otra manera, estará asesorado y acompañado por historiadoras expertas en el papel de la mujer en Roma. Unas compañeras de viaje imprescindibles y esenciales, expertas tanto nacionales como internacionales.

Aitana Sánchez-Gijón
(Velvet Colección), Sandra Escacena (Verónica), Erika Sanz (Águila Roja), Alba Luna (modelo internacional para Carolina Herrera y Valentino), Carolina Garrido (Mercado Central), Inti El Meskine (Al final del camino), Jennifer Bucovineanu (modelo internacional para Gucci y Ángel Schlesser), María Granada (Sky Rojo) y Joana Pastrana (tres veces Campeona del Mundo de boxeo) serán las encargadas de poner rostro y voz a estas grandes historias de las mujeres en la antigua Roma. 

Mario de la Rosa (La casa de papel), Anabel Béjar (`El Palmar de Troya´), Cesar Díaz (`El secreto de Puente Viejo´), Pino Montes de Oca (`Way Down´), Mauro Muñiz de Urquiza (`Conquistadores Adventum´) y Alfonso Delgado (`Conquistadores Adventum´) completan el reparto de esta producción creada por Santiago Posteguillo y dirigida por Israel del Santo.

Esta producción original de Movistar+ en colaboración con Globalset, constará de 6 capítulos que actualmente se están rodando y llegarán a Movistar+ en 2021

PROTAGONISTAS

JULIA MESA (Aitana Sánchez-Gijón)

Una de las mujeres con más carácter que hayan conocido los libros de Historia. Llega a ser la mujer más poderosa de su época. Julia Mesa no solo comanda legiones, también gobierna, desde la sombra, los devenires del Imperio romano. 

Se convierte en la primera mujer en ser admitida en el Senado, la primera mujer que participa de la política romana con un rango similar al de cualquier hombre. Y no solo es la primera mujer, es la única senadora romana de la historia pero, a pesar de ello, pocos hasta hoy han escuchado su nombre.

FULVIA (Sandra Escacena)

Una de las grandes mujeres de la Roma del siglo I y al mismo tiempo una de las grandes mujeres olvidadas por la Historia. Los cronistas de la época la describen como una mujer sin ningún interés por las labores atribuidas a su género: “Ningún interés por el hilado, ni en el hogar, tenía ansias de poder y deseaba ser comandante en jefe.” Hay quien cuenta que la mismísima Cleopatra, con la que compartió a Marco Antonio como amante, llegó a afirmar que estaba en deuda con ella por haber enseñado a un hombre a obedecer la autoridad de una mujer.

La Historia se ha empeñado en contarnos una y otra vez que su mayor gesta fue casarse con Marco Antonio, pero en El Corazón del Imperio descubriremos a una mujer que lidera revueltas callejeras y hace arder el edificio del senado, ese espacio tan exclusivo de hombres… La primera mujer no mitológica, es decir, de carne y hueso, cuyo rostro aparece en una moneda y la primera en ponerse al frente de ocho legiones.

LAS GLADIADORAS: AMAZONA (Joana Pastrana), ACHILIA (Erika Sanz) y AUNIA (María Granada)

En Roma había gladiadores… Y también gladiadoras. Por algún extraño motivo, hemos olvidado que en los ludus (centros de entrenamiento de gladiadores) se formaban también ellas.

Achilia protagonizará una de las batallas más épicas que recuerde “la arena” de Roma. Contrincantes como Aunia o Amazona no se quedaron atrás.

HELIOGÁBALO (Alba Luna)

Heliogábalo ha sido considerado como el peor emperador de Roma. Pero no por sus actos como gobernante, ya que emperadores desastrosos hubo y muchos… Heliogábalo quería ser mujer, un delito imperdonable para la mentalidad de la época.

Heliogábalo contrajo matrimonio con dos hombres, protagonizando la primera boda gay de la Historia. En su empeño por cambiar de sexo, pidió a sus doctores que idearan la manera de operar y sustituir su sexo por uno de mujer, por lo que será calificado como el primer "transexual”.

LIVIA DRUSILA (Carolina Garrido)

Livia es “la perfecta mujer romana”, ella aúna todas las virtudes que una mujer ha de poseer: mujer bonita, figura maternal, madre y esposa. En dos años, con tan solo dieciséis, Livia ya ha vivido dos partos, dos bodas y un divorcio: será esposa de un emperador (Octavio Augusto), madre de otro (Tiberio) y abuela de un tercero (Claudio). 

Sin embargo, Livia guarda un secreto, uno que la Historia jamás perdonará. Livia no dudará en emplear cualquier método para hacer que su descendencia acabe heredando la capa púrpura de emperador, se sospecha de su participación en hasta seis asesinatos.

Livia siempre será recordada como “la envenenadora”. Una más de tantas mujeres señaladas por la pluma de los historiadores por utilizar las mismas armas que empleaban los hombres.

CLEOPATRA (Inti el Meskine)

La seductora, la prostituta, la hechicera de hombres… La lista de apelativos que colecciona Cleopatra, es casi inabarcable. Esa es la imagen que los historiadores, el cine y la literatura han tatuado en nuestro imaginario.

Sin embargo, nos encontramos frente a una mujer formada en la Biblioteca de Alejandría, que ha estudiado oratoria, política y derecho. Una diplomática y comandante naval capaz de hacerse entender en más de ocho idiomas, autora de varios libros de medicina y de la que, por cierto, tan solo se conocen dos amantes: Julio César y Marco Antonio.

VÍRGEN VESTAL (Jennifer Bucovineanu)

No se las puede tocar ni mirar directamente a los ojos, jamás una gota de su sangre puede caer sobre el suelo de la ciudad eterna y su sola presencia libera a cualquier condenado a muerte que se cruce en su camino. Las vírgenes vestales son las figuras femeninas más respetadas y veneradas de Roma.

Dos cosas ha de guardar una vestal: el fuego sagrado del templo de la diosa Vesta y su virginidad. Si el fuego se apaga, será castigada con latigazos. Si pierde la virginidad, sepultada bajo las murallas de Roma.

domingo, 1 de noviembre de 2020

NOTICIAS CINE - 2 DE NOVIEMBRE

VAMPUS HORROR TALES 

Vampus Horror Tales
será la película de inauguración del 25o Festival de Cine de Zaragoza, que se celebrará el 
próximo mes de noviembre 2020. Se trata de una antología de historias de horror, introducidas por un siniestro enterrador como anfitrión, que comienza la noche de Halloween.

Sinopsis: ¿Quieres que te cuente una historia para dormir...en una tumba?N oche de Halloween. El Sr. Fettes (Saturnino García) es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus y leer comics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera.

Con Saturnino García como Vampus, y un elenco de actores y actrices como Nacho Guerreros, Elena Furiase, Félix Gómez, Montse Plá, Diego Arjona, Erika Sanz, Dunia Rodríguez, Luis Hacha, Daniela Dardanelli, Almudena León, Rafa Rodrigo, David M. Santana, Marian Clar, Gus Cantolla, Alberto Rivas, Marina Romero, Sergio Morcillo, Federico Repetto y Vicky Jorge. Además, cuenta con colaboraciones especiales de José Lifante, África Gozalbes y Miguel Molina. Aparición especial de Lone Fleming y Antonio Mayans. Voz de Héctor Cantolla, Carlos Areces y Víctor Clavijo.


Vampus Horror Tales 
nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia. 
Cuatro historias dirigidas por cuatro directores debutantes Manuel Martínez Velasco, Isaac Berrocal, Erika Elizalde y Piter Moreira. Más el director Víctor Matellano que además realiza la Producción creativa de la película. Con guión de Yolanda García Serrano, Victoria Vázquez, Ignacio López-Vacas, Isaac Berrocal, Piter Moreira, Diego Arjona y Víctor Matellano. 

Colin Arthur (2001, una odisea del espacio, La historia interminable) ha llevado a cabo la supervisión de efectos especiales de esta película, volviendo a elaborar la sangre artificial que se utilizó para la secuencia con miles de litros de hemoglobina en El resplandor de Kubrick.

Una producción de Argot Fi lms en asociación con Wild Duck Productions, ViMa pc, Raccord Films, Infilmity y RedRum.Idea original y Producción creativa de Víctor Matellano.

SONGBIRD

Diamond Films será la encargada de distribuir en España la película Songbird, la primera película sobre el COVID-19, rodada en Los Ángeles durante la pandemia. Está producida por Michael Bay (Transformers, Dolor y Dinero, Armageddon) y con Adam Mason (Into the Dark) detrás de la cámara.

Sinopsis: Han pasado dos años desde que una pandemia mundial asoló el mundo. Cuando aparece una nueva y peligrosa mutación del virus, el Gobierno ordena un nuevo confinamiento mundial. Nico (KJ Apa) es un repartidor que ha desarrollado una poco común inmunidad al virus, lo que le permite seguir trabajando. Nico quiere estar junto a su novia Sara (Sofia Carson), pero para ello deberá superar la ley marcial y enfrentarse a gente peligrosa, poderosa y muy desesperada.

Distribuida en cine y eventos cinematográficos por 39 Escalones Films.

"Desde siempre los fans del fantástico y el terror han apreciado los largometrajes en forma de antología. Existe una gran tradición en el cine con este tipo de antologías, que se siguen realizando en la actualidad, pero no tanto en el cine español, cuestión por la que nos parecía interesante hacer nuestra propia aportación. En la tradición de las películas de la productora Amicus, y de los títulos deudores de comics como "Tales from de Crypt" o "Creepy", con su personaje "anfitrión" introductor de las historias, y en riguroso blanco y negro, nuestra propuesta aúna misterio, humor y terror. Un buen ejercicio para que un grupo de directores, artistas y técnicos, desarrollen un proyecto común y colectivo", ha declarado Erika Elizalde, productora de Argot Films.

Songbird, descrita como un Romeo y Julieta en pandemia, está protagonizada por la estrella de Riverdale KJ Apa y la actriz de Los descendientes, Sofia Carson. La trama nos sitúa en el año 2024, el virus ha mutado en COVID-23 y con un 50% de mortalidad, el mundo se ve obligado a permanecer encerrado. Nico (KJ Apa) es un mensajero inmune al virus que se enamora de Sara, pero deben permanecer separados. Nico intentará reunirse con Sara a toda costa mientras trata de descubrir cómo salvar a la humanidad. Completan el reparto Demi Moore (Margin Call), Bradley Whitford (Déjame Salir), Craig Robinson (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jenna Ortega (Iron Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra Daddario (Baywatch).

En cartelera desde el 20 de noviembre.

MATAR A PINOCHET

Esta ficción del realizador chileno Juan Ignacio Sabatini, basada en hechos reales, permitirá ver en las salas de cine español, a partir del 20 de noviembre y que además estará en competencia en Sección Oficial en el Festival de Huelva, uno de los acontecimientos menos conocidos durante la dictadura de Augusto Pinochet.

“La película pretende ser un apasionante thriller político de acción que se concentra en el viaje de estos personajes sumergidos en las operaciones que hubo detrás del plan para liberar al país del tirano”, comenta Sabatini quien añade que “llevaba un tiempo trabajando en el montaje de la película cuando la sociedad chilena se volcó en masa (en octubre de 2019) en manifestaciones contra un sistema cruel e injusto. Finalmente, la ira en las calles no era otra cosa que una sociedad que lleva 34 años intentado matar el legado del dictador, intentando Matar a Pinochet”.



Sinopsis: Chile, septiembre de 1986. Tamara es la mujer que pudo haber cambiado la historia de todo un país. A la cabeza de los guerrilleros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, toma la única decisión posible: matar a Pinochet. Tamara habría cambiado la historia, pero el espionaje y la traición la dejaron a un solo paso de la revolución…

DIRECTOR

Juan Ignacio Sabatini nace en Santiago en 1978. Director de Cine y TV, hace su aproximación a la realización cinematográfica desde la imagen formándose en Barcelona con el destacado DoP Tomás Pladevall. De vuelta en Chile, su trabajo se desarrolla entre el documental y la ficción. Dentro de su filmografía destacan Más allá de estos muros (2009) film que indaga en la compleja y fascinante figura del artista Juan Downey estrenado en Encuentros CineLatino de Toulouse y Ojos Rojos (2010) película que explora la relación entre el fútbol y la derrota en la sociedad chilena y que a la fecha es el documental más visto del cine chileno. En ficción, ha realizado y producido una decena de producciones donde destacan las aclamadas series Los Archivos del Cardenal, Sitiados, Perdidos en la noche y recientemente La Cacería. Matar a Pinochet es su primer largometraje de ficción.

Una Producción de Villano En Co Producción con DDRio Estudio (Chile), Leyenda Cine (Argentina), Potenza Producciones (España) y Fusileros la película AIE (España). En Asociación con Primate Lab (Chile) Con el apoyo de Fondo de Fomento Audiovisual, CORFO, INCAA, ICAA, Ibermedia.

SITGES FILM FESTIVAL - "LA MALA MADRE"

Alicia Albares se adentra en el cine de terror con La mala madre , su primer largometraje como directora y guionista, que ha tenido su estr...